Η παρουσίαση Dior Spring Summer 2026 Haute Couture δεν άφησε την παραμικρή αμφιβολία. Ο Jonathan Anderson έχει έρθει για να μείνει. Η τρίτη συνολικά, και πρώτη haute couture συλλογή για τον οίκο Christian Dior δικαίωσε όσους τον πίστεψαν από την πρώτη στιγμή. Ωστόσο, για το κομμάτι που αφορά αμιγώς στην μόδα υπάρχουν ειδικότεροι εξ ημών να μιλήσουν. Εδώ θα πούμε δυο λόγια για τη beauty πρόταση που είδαμε στο show.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Παρίσι: Το goth cat eye του οίκου Chanel

Ο Christian Dior και το κυκλάμινο

Αυτό ήταν το ντεμπούτο του Jonathan Anderson στην Haute Couture Άνοιξη-Καλοκαίρι 2026 στον οίκο Christian Dior. Και για αυτήν την αρχή, έπλεξε μια βαθιά συμβολική αφήγηση γύρω από το άνθος του κυκλάμινου ως βασική πηγή έμπνευσης. Και οι συμβολικές κινήσεις κάθε άλλο παρά τυχαίες. Ο πρώην δημιουργικός διευθυντής του οίκου, John Galliano, έφτασε κρατώντας μπουκέτα από κυκλάμινα – ροζ, λευκά και μοβ – δεμένα με μαύρες μεταξωτές κορδέλες λίγο πριν από το ντεμπούτο του Anderson. Αυτό το δώρο ήταν, κατά έναν τρόπο, το πέρασμα της δημιουργικής σκυτάλης από τον έναν σημαντικό σχεδιαστή στον άλλον και σηματοδοτεί τη μετάδοση της κληρονομιάς του Dior από τη μία γενιά σχεδιαστών στην επόμενη.

Το μοτίβο του κυκλάμινου έκανε την εμφάνισή του παντού. Από την οροφή του εκθεσιακού χώρου του Musée Rodin μέχρι λουλουδάτα διακοσμητικά στοιχεία κομμένα στα αυτιά και υφασμένα σε φορέματα – θυμίζοντας την ιστορική αγάπη του Dior για τα λουλούδια και παραπέμποντας διακριτικά σε εμβληματικά floral θέματα στο παρελθόν του οίκου. Ο τρόπος που ο Anderson χρησιμοποίησε το λουλούδι ήταν τόσο προσωπικός όσο και γεμάτος σεβασμό. Ναι, τελικά η συλλογή ήταν ακριβώς αυτό: μια γέφυρα μεταξύ του ιδρυτή, Christian Dior, και των ερμηνευτών – επιγόνων του μέσα από μια κοινή οπτική γλώσσα.

Το μακιγιάζ χωρίς μακιγιάζ και τα ροζ μαλλιά

Και πάμε στα δικά μας. Η διεύθυνση ομορφιάς του show, με επικεφαλής τον διευθυντή μακιγιάζ Peter Philips και τον κομμωτή Guido Palau, στην ουσία συμπλήρωσε την floral αφήγηση. Η αισθητική των δυο καλλιτεχνών είναι γενικά minimal, ενώ και οι δύο έχουν μια ικανότητα να δημιουργούν αίσθηση φρεσκάδας στο εκάστοτε αποτέλεσμα. Αντί για δραματικό μακιγιάζ, ο Philips επέλεξε μια no makeup προσέγγιση που έδινε έμφαση στη λαμπερή, φυσική επιδερμίδα. Πολύ ανοιχτόχρωμα λιλά και ροζ ρουζ, απαλά highlighter και διάφανα lip oils, απλώς έδιναν ελάχιστη έμφαση αντί να μεταμορφώνουν. Αυτή η μάλλον συγκρατημένη, αν όχι συντηρητική παλέτα αντανακλά την απαλότητα των ανθών του κυκλάμινου που ενέπνευσαν τη συλλογή. Ο στόχος, εξάλλου, ήταν τόσο το μακιγιάζ όσο και τα μαλλιά να αφήσουν στα ρούχα και στις floral λεπτομέρειες τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Και το κατάφεραν.

Τα μαλλιά ήταν εντυπωσιακά στην πειθαρχία τους: κομψά, slick-back χτενίσματα χωρίς όγκο δημιούργησαν μια αεροδυναμική σιλουέτα. Πρακτικά, ήταν μια εξισορρόπηση με τον απτικό πλούτο των υφασμάτων και τις υφές υψηλής ραπτικής. Σε ορισμένα looks, έντονες φράντζες σε διακριτικές ροζ και βιολετί αποχρώσεις αντικατόπτριζαν το floral θέμα. Τα looks αυτά ήταν το statement της συλλογής στην ομορφιά, χωρίς να επισκιάζουν τα ρούχα. Το αποτέλεσμα ήταν μια κομψή αλληλεπίδραση μεταξύ αυστηρών γραμμών στα μαλλιά και αιθέριων χρωματικών τόνων, ενισχύοντας τη μοντέρνα αλλά και ρομαντική διάθεση της επίδειξης. Όσο για τα χρώματα per se, κάτι μου λέει πως θα δούμε αρκετά μοβ και ροζ μαλλιά μέσα στο 2026.

Οι συντελεστές του show

Σταρ του show το μοντέλο Mona Tougaard. Οι συντελεστές ήταν οι εξής:

Styling: Benjamin Bruno, Μαλλιά: Guido Palau, Μακιγιάζ: Peter Philips, Manicure: Ama Quashie

Casting: Ashley Brokaw, Μουσική: Studio Frederic Sanchez, Παραγωγή: La Mode en Images, Κινησιολογία: MJ Harper, Συντονισμός show: Holmes Production

Διεύθυνση μετάδοσης: Titre Provisoire, Χώρος: Musée Rodin

Photo credit: Jonathan Anderson Instagram