Valentino Garavani: Μαθήτευσε σε Έλληνα σχεδιαστή, έγινε ο αυτοκρατόρας της ιταλικής μόδας
Ο Valentino Garavani γεννήθηκε το 1932 στη Βογκέρα, μια αδιάφορη μικρή πόλη της Λομβαρδίας, ανάμεσα στο Μιλάνο και στη Γένοβα, που από τις 19 Ιανοαρίου 2026 μπορεί πλέον να καυχάται πως είναι η η γενέτειρα του Valentino Garavani, του αυτοκράτορα της ιταλικής alta moda, της υψηλής ραπτικής.
Διαβάστε ακόμη: Valentino Garavani: Ο couturier των αστέρων έφυγε στα 93 του χρόνια
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Γεννημένος couturier
Aπό μικρός ο Valentino Garavani, γοητεύθηκε έντονα από το παλκοσένικο και τον κινηματογράφο και -καλλιεργώντας σε νεαρή ηλικία την αγάπη του για τα φανταχτερά, πλούσια και λεπτομερή σκηνικά κοστούμια-, άρχισε να φαντάζεται τον εαυτό του ως σχεδιαστή. Μαθητής, στο σχολείο ακόμη, ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο τοπικό εργαστήριο ραπτικής της Ernestina Salvadeo και στη συνέχεια σε μια σχολή σχεδίου μόδας στο Μιλάνο.
Διαβάστε ακόμη: Donatella Versace για την απώλεια του Valentino: Ένας θρύλος της μόδας που δεν θα ξεχαστεί ποτέ
Με την οικονομική συνδρομή των γονιών του έφυγε στο Παρίσι για να σπουδάσει στην Ècole de la Chambre de la Haute Couture. Μόλις τέλειωσε βρήκε αμέσως δουλειά ως εκπαιδευόμενος στο ατελιέ του σπουδαίου Έλληνα couturier Γιάννη Ντεσέ (Jean Desses). Από τον οίκο έφυγε λόγω ενός γεγονότος που τον έκανε να νιώθει άβολα πάντοτε όταν το σκεφτόταν: ο Valentino παρέτεινε χρονικά τις διακοπές του στο Σεν Τροπέ κι ο Γιάννης Ντεσές τον έδιωξε κακήν κακώς. Τον έσωσε ο φίλος του Guy Laroche, που του πρόσφερε προσωρινή στέγη στον “piccolo, piccolo” τότε οίκο μόδας του. Ο Valentino το συζήτησε με την οικογένειά του και συμφώνησαν να επιστρέψει το 1959 στη Ρώμη.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η μοιραία γνωριμία
Ξανάρχισε δουλειά, πάλι ως μαθητευόμενος, στο ατελιέ του ιδιαίτερα δημοφιλούς εκείνη την εποχή Emilio Schuberth, για λίγο όμως, γιατί με τη χρηματοδότηση του πατέρα κι ενός φίλου του, άνοιξε το 1960 το δικό του ατελιέ ραπτικής στην κομψή Via Condotti.
Η παρουσίαση της πρώτης του κολεξιόν χαρακτηρίστηκε “grande”: έφερε μανεκέν αεροπορικώς από το Παρίσι, θύμισε περισσότερο την επίδειξη ενός παρισινού οίκου υψηλής ραπτικής, παρά την παρουσίαση ενός ατελιέ κάποιου πρωτοεμφανιζόμενου σχεδιαστή.
Το Ιούλιο της ίδιας χρονιάς γνωρίζει στο Cafe de Paris της Via Venetto τον Giancarlo Giammetti, δευτεροετή φοιτητή της αρχιτεκτονικής και γόνο καλής οικογένειας. Αφού απόλαυσαν ένα καφέ συζητώντας ο Giancarlo τον επέστρεψε αργότερα στο ατελιέ του με το Φιατάκι του και χώρισαν. Ο Giammetti έφυγε την επομένη μέρα για διακοπές στο Κάπρι. Το ίδιο μέρος όμως έτυχε να χρειαστεί να επισκεφτεί και ο Valentino. Παιχνίδι της μοίρας; Συναντιούνται ξανά δέκα μέρες αργότερα και από τότε δεν χωρίζουν ποτέ. Ο Giammetti παράτησε τις σπουδές του και έγινε συνεταίρος, για κάποιο διάστημα εραστής, alter ego και σύντροφος ζωής του Valentino Garavani!
Ο Giammetti συγυρίζει τα οικονομικά του οίκου που υπόφεραν από τις σπατάλες του Valentino και φρόντισε να μην υπάρχει η παραμικρή έγνοια και σκοτούρα στο μυαλό του, εκτός από τη σχεδίαση. Είναι πολλοί που πιστεύουν πως εάν δεν “έμπαινε” στη ζωή του Garavani ο Giancarlo, δεν θα μιλούσαμε για τον Valentino σήμερα…

Valentino και Giancarlo Giammetti. Photo by Fairchild Archive/Penske Media via Getty Images
Η καρμική απόφαση
Το 1962 το δίδυμο αποφάσισε να παρουσιάσει παγκοσμίως τις δημιουργίες του 30χρονου σχεδιαστή τότε, διοργανώνοντας ένα μεγάλο ντεφιλέ στο μεγαλοπρεπές Palazzo Pitti, στη Φλωρεντία, η οποία εκείνη την εποχή ήταν το επίκεντρο της ανερχόμενης ιταλική μόδας – ρόλο που θα της πάρει αργότερα το Μιλάνο.
Θρίαμβος! Η Sala Bianca αντηχούσε επί ένα δεκάλεπτο από τα χειροκρότημα, μόλις ο σχεδιαστής και τα μοντέλα του ολοκλήρωσαν όλοι μαζί το catwalk. Οι αυτόπτες μάρτυρες διεθνείς αγοραστές διαγκωνίζονταν για να αγοράσουν ή να παραγγείλουν τις δημιουργίες του “Maestro”. Ταυτόχρονα ξεκαθαρίζεται κάτι ακόμη: το μέλλον του ως σχεδιαστής θα πρέπει να βασιζόταν πρωτίστως στις βραδινές τουαλέτες. Ο Valentino το σέβεται απόλυτα, παρότι που το 1971 ξεκίνησε την πρώτη του συλλογή από Pret a Porter.

Valentino Garavani με την Claudia Schiffer και το χαρακτηριστικό Valentino Red, Άνοιξη 1998. Photo by Fairchild Archive/WWD/Penske Media via Getty Images
The signature style
Το στιλ του Valentino μπορεί να συνοψιστεί ως μια συνεχή ανάταση του κλασικού, ενώ περιστασιακά επέτρεπε μια πινελιά υπερβολής και στην αποκλειστική χρήση πάντοτε εκλεπτυσμένων και πολύτιμων υφασμάτων. Ακριβώς για αυτόν τον λόγο, ο Valentino δικαίως μπορεί να θεωρηθεί ως η ενσάρκωση της κομψότητας, που παραδοσιακά συνδέθηκε με την ιταλική μόδα. Το στιλ του δεν υποκλίθηκε ποτέ στο πέρασμα του χρόνου ή στην εμφάνιση νέων τάσεων. Αντιθέτως, αντιπροσώπευε μια μακρά και συνεχή προσωπική αναζήτηση που υλοποιήθηκε με τη δημιουργία μοναδικών δημιουργιών, ικανών να μείνουν χαραγμένα στη φαντασία, επειδή ακριβώς είναι εμβληματικές και διαχρονικές.
Φιόγκοι, δαντέλες, διαφάνειες και ασυμμετρίες είναι μερικά μόνο από τα ευρήματα που χρησιμοποίησε ο Valentino στην αναζήτησή του για την ομορφιά. Ήταν επίσης αδύνατο να μη τον συσχετίσουμε με το κόκκινο χρώμα: ένα ιδιαίτερο έντονο, κομψό και δυνατό χρώμα, που χρησιμοποίησε τόσο συχνά που οδήγησε ακόμη και στον χαρακτηρισμό της συγκεκριμένης απόχρωσης ως “Valentino red”. Ένα εμβληματικό ιδιαίτερο κόκκινο, όπως το κόκκινο της Ferrari ή τον κόκκινο χιτώνα των προγόνων του Ρωμαίων εκατονταρχων.
Εκτός από το κόκκινο, τιμητική θέση στις δημιουργίες του έχει το μαύρο, που συχνά συνδυάζεται με λευκούς ή μπεζ τόνους και το total white. Οι γνωστές ηθοποιοί του Χόλιγουντ, οι διάσημες τραγουδίστριες, οι (υπερ)κοινωνικές κυρίες, που περπάτησαν εκατοντάδες μέτρα στα διάφορα κόκκινα χαλιά ή παρευρέθηκαν σε κοινωνικές εκδηλώσεις παγκόσμιας ακτινοβολίας, είχαν όλες στην γκαρνταρόμπα τους, τουλάχιστον μία βραδινή δημιουργία του οίκου Valentino. Ειδική μνεία οφείλουμε να κάνουμε στην Jacqueline Bouvier, που τόσο ως Jackie Kennedy έστεκε αμίλητη στα μνημόσυνα του συζύγου της JFK στο Εθνικό Κοιμητήριο του Άρλινγκτον με δημιουργία Valentino, όσο και ως Jackie Bouvier με νυφικό Valentino να παντρεύεται τον Αριστοτέλη Ωνάση στο ορθόδοξο εκκλησάκι του Σκορπιού.

To νυφικό της Jackie Onassis που σχεδίασε ο Valentino. Photo by Peter Macdiarmid/Getty Images for Somerset House
La vita e bella
O Giammetti έστεκε στο μπαρ του VIP Lounge στο αεροδρόμιο Τσιαμπίνο της Ρώμης. Παραγγέλνε έναν εσπρέσο, τον έπινε μονορούφι κι απομακρύνονταν. Έγνεφε διακριτικά στο σωματοφύλακά του να πληρώσει. Μαζί του περίμεναν ένας chef, ο αρχιοικονόμος, δυο μπάτλερ, μια καμαριέρα κι ένας υπηρέτης γενικών καθηκόντων. Περίμεναν την “κρατική εξουσία”, όπως αποκαλούσε ο Giammetti τον Valentino Garavani. Σε λίγο επρόκειτο να πετάξουν για το Παρίσι με το 14θέσιο Challenger. Έτσι ταξίδευε η οικογένεια. Όποτε το έκαναν οδικώς χρησιμοποιούσαν τρία αυτοκίνητα: στο πρώτο κάθονταν το υπηρετικό προσωπικό με τις αποσκευές, στο δεύτερο επέβαιναν ήρεμα τα πέντε παγκ τους και στο τρίτο, το ζεύγος με τον Valentino να είχε στην αγκαλιά του το 6ο παγκ – τη λατρεμένη του Maude. Για όσους δε δεν είναι φιλόζωοι, τα παγκ είναι μια ράτσα ιδιαίτερα κακομούτσουνων, πλην όμως εξαιρετικά αξιολάτρευτων σκύλων…

O Valentino Garavani με τα παγκ του στο σπίτι του, 1992. Photo by Fairchild Archive/Penske Media via Getty Images
Στην κληρονομιά του Valentino, εκτός από το μοναδικό του στιλ, εγγράφονται και ένας πύργος στη Γαλλία, ένα mansion στο Λονδίνο, μία βίλα στη Ρώμη, ένα penthouse στη Νέα Υόρκη με θέα στο Central Park κι ένα σαλέ στο Γκστάαντ. Και για να περάσουμε στα κινητά στοιχεία, ένα ιδιωτικό αεροσκάφος Challenger και μια θαλαμηγός. Μια αρκετά μεγάλη συλλογή έργων ζωγραφικής και γλυπτικής με περιζήτητες υπογραφές και ένα πλήθος διακοσμητικών αντικειμένων τέχνης. Από την πλευρά του ο Giancarlo Giammetti, πρόσθεσε -συγχωρέστε μας την έκφραση-, “άλλη μια” από τα ίδια! Σπίτια, έργα τέχνης… Παραδόξως πως, το ζεύγος έσμιξε σε νησί, το Κάπρι, όμως καμία από τις 10 κατοικίες του δεν ήταν παραθαλάσσια!

Haute Couture Paris Fashion Week,2008. Photo by Karl Prouse/Catwalking/Getty Images
Dolce far niente
Ο πρώτος θάνατος του Valentino Garavani καταγράφηκε το 2007, οπότε και ανακοίνωσε την οριστική του αποχώρηση από τον οίκο, αλλά και από το χώρο της δημιουργικής μόδας. Το 2008 στο Μουσείο Rodin στο Παρίσι παρουσίασε την τελευταία του συλλογή: στη front row, την πρώτη σειρά, τιμής ένεκεν κάθονταν τα αγαπημένα μανεκέν του: Eva Herzigová, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Nadja Auermann, Karolina Kurkova Karen Mulder… Είναι τα ίδια που, ντυμένα μαύρα αυτή τη φορά, θα τον συνοδεύσουν στην τελευταία του κατοικία. Μαζί με τη Maude, το λατρεμένο του παγκ, που απεγνωσμένα θα αναζητάει φιλόξενη αγκαλιά για να βολευτεί.
Photo credit: Getty Images



Πηνελόπη Παπανικολάου