Dior “Grammaire des formes”: Από την haute couture στη φαντασία των παιδιών
Ο οίκος Dior προσκάλεσε μαθητές στη νεότερη εκπαιδευτική του έκθεση, μετατρέποντας τον πολυτελή χώρο του Musée Rodin σε έναν καμβά φαντασίας και δημιουργικότητας.
“Το όνειρό μου για την υψηλή ραπτική του Dior ήταν κάτι περισσότερο από μια επίδειξη μόδας, ήθελα να είναι κάτι που να μπορεί να μοιραστεί με όλους”, έγραψε στον λογαριασμό του στο Instagram ο Jonathan Anderson, αναφερόμενος στην έκθεση Grammaire des formes, που πραγματοποιήθηκε στον εμβληματικό χώρο του Musée Rodin στο Παρίσι. Η δήλωσή του συνοψίζει με ακρίβεια το πνεύμα μιας παρουσίασης που ξεπέρασε τα όρια της πασαρέλας και μετατράπηκε σε μια ανοιχτή, βιωματική εμπειρία.
Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Πράσινο με καφέ vs πράσινο με μαύρο: Εσείς τι “ομάδα στιλ” είστε;

@jonathan.anderson
Ιδιαίτερη συγκίνηση προκάλεσε η πρωτοβουλία του οίκου Dior να προσκαλέσει μαθητές από τοπικά σχολεία, επιτρέποντας στο μουσείο να γεμίσει με παιδικά γέλια, αυθόρμητες ζωγραφιές και τη χαρά της ανακάλυψης. Η κίνηση αυτή ανέδειξε τη δέσμευση του οίκου στη στήριξη της δημιουργικότητας και στη σύνδεση της τέχνης με τη νέα γενιά οραματιστών. Η έκθεση έσφυζε από ζωή, κάνοντας την υψηλή ραπτική να μοιάζει απροσδόκητα παιχνιδιάρικη και ανθρώπινη.

@jonathan.anderson
Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Copenhagen Fashion Week: Σημειώσεις από μια εβδομάδα μόδας που ξεχωρίζει για την διαφορετικότητα της
Η πρώτη συλλογή υψηλής ραπτικής του Jonathan Anderson άντλησε έμπνευση από το έργο της Magdalene Odundo, μιας καλλιτέχνιδας που μετατρέπει τον πηλό σε ζωντανή αφήγηση. Οι καμπύλες των κεραμικών της αντανακλούν την κίνηση του ανθρώπινου σώματος, την αναπνοή και τη σιωπηλή δύναμη της χειροποίητης δημιουργίας. Αυτές οι φόρμες μεταφράστηκαν σε υφάσματα, όγκους και σιλουέτες που έμοιαζαν περισσότερο σμιλεμένες παρά ραμμένες.

@museerodinparis
Ο διάλογος αυτός συμπληρώθηκε από τα εμβληματικά σχέδια του Christian Dior, υπενθυμίζοντας ότι η υψηλή ραπτική υπήρξε ανέκαθεν μια τέχνη αρχιτεκτονικής του σώματος. Παρελθόν και παρόν συνυπάρχουν αρμονικά, αποδεικνύοντας ότι η δημιουργικότητα δεν εξελίσσεται γραμμικά, αλλά κυκλικά.
View this post on Instagram
Η Grammaire des formes μας θύμισε ότι η μόδα, όταν συναντά την τέχνη, αποκτά διαχρονική αξία. Είναι μια ωδή στη φόρμα, στην αφή και στη δύναμη της ανθρώπινης φαντασίας — μια υπενθύμιση ότι η υψηλή ραπτική μπορεί να είναι ταυτόχρονα μνημειακή και βαθιά ανθρώπινη.
Photo credit: IG @jonathan.anderson/@museerodinparis




Πηνελόπη Παπανικολάου