Κι ενώ οι προβλέψεις των τάσεων λίγο-πολύ έχουν καθοριστεί, με διάφορα στιλ να επικρατούν, όπως το poetcore, μετά την Εβδομάδα Haute Couture ακόμη ένα trend κάνει την εμφάνισή του: η αισθητική της όπερας. Το μαξιμαλιστικό ύφος των θεατρικών παραστάσεων μεταφέρεται πλέον και στην καθημερινή ζωή.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Η νέα καμπάνια της Chloé είναι μια ωδή στη γυναικεία ελευθερία

Η όπερα, η performance art γενικότερα και η μόδα έχουν μακρά κοινή ιστορία. Καθ’ όλη τη διάρκεια του 17ου, 18ου και 19ου αιώνα, η όπερα λειτουργούσε ως χώρος όπου η ανώτερη τάξη παρήλαυνε με τα πιο περίτεχνα και εκλεπτυσμένα ρούχα της. Τον 20ό αιώνα, η σχέση της performance art με τη μόδα εδραιώθηκε, όταν σχεδιαστές όπως η Coco Chanel συνεργάστηκαν με θιάσους μπαλέτου, ενώ τραγουδιστές της όπερας συνεργάστηκαν με στιλίστες. Από τότε μέχρι σήμερα, οι λεπτομέρειες του στιλ που συνδέονται με την όπερα και το θέατρο έχουν γίνει πιο mainstream.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Τα 5 fashion κομμάτια που επιλέγουν τα It-Girls

Το παλτό της όπερας

trends

Armani Prive Haute Couture Spring 2026/Valentino Haute Couture Spring 2026

“Γεννημένο” στα σαλόνια του 19ου αιώνα, το παλτό της όπερας αποτέλεσε σύμβολο πολυτέλειας και κοινωνικού κύρους. Δεν ήταν απλώς ένα πανωφόρι, αλλά ένα statement κομψότητας για τις βραδιές στο θέατρο, σχεδιασμένο να προστατεύει από το κρύο χωρίς να στερεί τίποτα από τη λάμψη της εμφάνισης.

Στις πρώτες του εκδοχές κυριαρχούσαν τα βαριά, πλούσια υφάσματα, κυρίως το βελούδο, που χάριζαν όγκο και επιβλητικότητα. Με το πέρασμα των δεκαετιών και την επικράτηση πιο ανάλαφρων, ρευστών γραμμών στη μόδα, το εμβληματικό αυτό κομμάτι εξελίχθηκε. Οι σιλουέτες έγιναν πιο αέρινες, οι γραμμές πιο ντραπέ και τα υλικά πολλαπλασιάστηκαν: μετάξι, σατέν, γούνα και πολυτελή μείγματα υφασμάτων έδωσαν νέα πνοή στο κλασικό σχέδιο.

Σήμερα, οι οίκοι Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι επαναφέρουν το παλτό της όπερας στο προσκήνιο, επαναπροσδιορίζοντάς το μέσα από σύγχρονες αναλογίες και δραματικές λεπτομέρειες. Ένα κομμάτι με βαθιές ρίζες στο παρελθόν αποδεικνύει ότι διαθέτει και ισχυρή θέση στο μέλλον της μόδας.

Η δραματικότητα της κάπας

trends


Stéphane Rolland Haute Couture Spring 2026/Peet Dullaert Haute Couture Spring 2026

Στην Ευρώπη του 19ου αιώνα, η κάπα δεν ήταν απλώς ένα πανωφόρι, αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος της βραδινής εμφάνισης. Ραμμένη από βελούδο, μετάξι ή πολυτελείς γούνες, προστάτευε τα επιβλητικά φορέματα της εποχής χωρίς να επισκιάζει τη μεγαλοπρέπειά τους. Όπως συμβαίνει συχνά στη μόδα, η πρακτικότητα συνδυαζόταν με τον συμβολισμό: η κάπα λειτουργούσε ως ένδειξη κύρους και κοινωνικής θέσης.

Όταν τα φορέματα απέκτησαν όγκο, έντονα μανίκια και περίτεχνες κατασκευές, ένα κλασικό παλτό δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της σιλουέτας. Η κάπα πρόσφερε ροή, κίνηση και θεατρικότητα, διατηρώντας ανέπαφη τη γραμμή του ρούχου.

Σήμερα, επιστρέφει δυναμικά ως στοιχείο έντασης και στιλιστικής υπερβολής. Παραμένει σταθερή αξία στην υψηλή ραπτική, ενώ η πασαρέλα Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026 επιβεβαίωσαν την ισχυρή παρουσία της, μια τάση που συνέχισε να κυριαρχεί και στη φετινή Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής.

Photo credit: ©Valentino/©Stéphane Rolland/©Peet Dullaert