Εβδομάδα Μόδας Λονδίνου: Οι “νύφες” του Harris Reed ύμνησαν τη ρευστότητα

O Harris Reed δεν είναι ένας σχεδιαστής που θα καθορίσει τις τάσεις τις επόμενης σεζόν. Είναι ένας καλλιτέχνης που ακολουθεί την έμπνευση του στα μονοπάτια που αυτή τον οδηγεί. Η συλλογή που παρουσίασε χτες στα πλαίσια της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου ήταν όπως μας έχει συνηθίσει. Ένα δραματικό ρεσιτάλ που κορυφώθηκε σε ένα κρεσέντο δημιουργικότητας.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Louis Vuitton και Formula 1 εγκαινιάζουν τη σεζόν 2026 με νέες πολυτελείς θήκες τροπαίων

Οι νύφες και το πέπλο της φαντασίας

Το ballroom του Claridge’s κατακλύστηκε από φιγούρες τυλιγμένες σε πέπλα σε τόνους του magenda, του κεραμιδί, του μπλέ και του πράσινου σηματοδοτώντας το ντεμπούτο της νέας σειράς του σχεδιαστή Fluid Bridal. Η ιδέα του γάμου, για τον Reed, δίνει στη νύφη τη διάσταση της περσόνας που επιλέγει το τελετουργικό ως σκηνή. Δεν ακολουθεί τα στερεότυπα και τις κοινωνικές συμβάσεις. Η Fluid Bridal εξέφρασε αυτή τη φιλοσοφία σε τέσσερα looks που είναια αντιπροσωπευτικά του σχεδιαστή. Δραματικές και ρευστές, απελευθερωμένες από φύλο και τυπικότητες.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Αλέξανδρος Κασσανδρινός: Αν καταφέρω να ευαισθητοποιήσω έστω και έναν άνθρωπο, αυτή είναι η μεγαλύτερη ανταμοιβή μου

Μια από τις “νύφες” παρέπεμπαν στο πρώτο bespoke νυφικό που σχεδίασε ο Reed για τη Camille Charrière,  μια μακριά, ημιδιάφανη δημιουργία που αγκάλιαζε το σώμα. Ένα άλλο θύμιζε το δικό του γαμήλιο look με ένα πουκάμισο από δαντέλα με βαθύ ντεκολτέ, στολισμένο με κρυστάλλους, συνδυασμένο με καμπάνα παντελόνι. Η debutante σιλουέτα με  την χαρακτηριστική ουρά επιβεβαίωσε την εμμονή του Reed με τον όγκο και κυριάρχησε με την γεωμετρία της. Η εικόνα αμφιταλαντευόταν ανάμεσα στον ρομαντισμό και τη ροκ θεατρικότητα καταργώντας κάθε σαφή διάκριση μεταξύ ανδρικού και γυναικείου στιλ.

Η συλλογή

Τα 19 looks της κολεξιόν συνέχισαν την παράδοση του Reed στον κόσμο του ελεγχόμενου μαξιμαλισμού. Οι υπερμεγέθεις φιόγκοι και οι γλυπτικές μορφές υπογράμμισαν πως η μόδα μπορεί να είναι τέχνη και θέαμα. Ωστόσο, αυτή τη φορά ο Reed επιχείρησε μια διακριτική μετατόπιση προς τη φορεσιμότητα. Η συλλογή παρέμεινε δραματική αλλά περισσότερο προσωπική.

Τα υφάσματα έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία αυτού του κόσμου. Devoré και moiré επιφάνειες αντανακλούσαν το φως ενώ jacquards με μοτίβα τίγρης απέπνεαν μια ζωώδη ενέργεια. Η παλέτα ενίσχυε την αίσθηση ότι τα ρούχα αυτά είναι πλασμένα από την στόφα του ονείρου. Ο κορσές, σταθερό σημείο της αισθητικής του Reed, επανεμφανίστηκε με νέες παραλλαγές. Δομές που αγκάλιαζαν το πρόσωπο, μεταλλικοί κλωβοί που αποκάλυπταν λωρίδες δέρματος και χρυσά καπιτονέ στοιχεία έμοιαζαν με πανοπλία υψηλής ραπτικής.

Πέρα από το στοιχείο του μαξιμαλισμού υπήρχε μια προσπάθεια προσέγγισης της καθημερινότητας στη συλλογή. Συνδυασμοί όπως ένα bustier από jacquard με μπλε φτερά φορεμένο με bootcut παντελόνι υποδήλωσαν ότι ο Reed σκέφτεται πλέον και τον τρόπο που αυτά τα κομμάτια μπορούν να ενταχθούν σε μια σύγχρονη γκαρνταρόμπα. Δεν απευθύνεται σε όλους. Αλλά μας καλεί σε μια απελευθέρωση που ίσως είναι λυτρωτική.

Photo Credits: Harris Reed