Με αφορμή μια εντυπωσιακή έκθεση για την κορεάτικη κουλτούρα στο Μουσείο Victoria & Albert (V&A) του Λονδίνου, εξερευνούμε το παρελθόν και το μέλλον της νοτιοκορεάτικης μόδας, από τους νέους σχεδιαστές μέχρι τις αγαπημένες εμφανίσεις στα K-dramas.

Διαβάστε ακόμη: Εβδομάδα Μόδας Σαγκάης: Ρομπότ στην πασαρέλα;

Το Hallyu στη Σεούλ

Οι δρόμοι της πόλης, οι γειτονιές όπως η νεανική και γεμάτη ενέργεια Hongdae και το θρυλικό τραγούδι Gangnam Style του Psy, όλα συνηγορούν στην επίδραση της νεανικής κορεάτικης μόδας: πουκάμισα και polo μπλούζες εμπνευσμένα από σχολικές στολές, άνετα παντελόνια ή τζιν σε ’90s γραμμή, όλα σε αποχρώσεις του λευκού και του μπεζ.

Η τάση αυτή, όμως, δεν είναι απλώς τοπική. Είναι μια μικρογραφία του ευρύτερου φαινομένου Hallyu, δηλαδή του «Κορεάτικου Κύματος», που έχει εξαπλωθεί παγκοσμίως και είναι το κεντρικό θέμα της νέας έκθεσης Hallyu! The Korean Wave στο V&A. Οι επιμελητές της έκθεσης, Rosalie Kim και Yoojin Choi, επιχειρούν να διηγηθούν την ιστορία της παγκόσμιας εξάπλωσης των K-dramas, K-pop, K-beauty και κορεατικής μόδας μέσα από αντικείμενα που φέρουν πολιτισμικό βάρος: από συσκευασίες καλλυντικών του 13ου αιώνα μέχρι το μπάνιο-σκηνικό από την βραβευμένη ταινία Parasite (2019) του Bong Joon-ho που ξεκίνησε τη διαδρομή της από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

Διαβάστε ακόμη: Εβδομάδα Μόδας Τόκιο: Το βήμα στους νέους σχεδιαστές

Η παραδοσιακή ενδυμασία hanbok.

Η «fast» κουλτούρα της Κορέας

Μια από τις εκφάνσεις της κορεατικής μόδας είναι η κουλτούρα ppalli-ppalli (κυριολεκτικά «γρήγορα-γρήγορα»), που χαρακτηρίζει τους τομείς της μόδας, της ομορφιάς και της τεχνολογίας στη χώρα. Στη Νότια Κορέα, οι γρήγορες ταχύτητες του διαδικτύου, η παράδοση φαγητού στο λεπτό και η αστραπιαία ανανέωση των τάσεων αποτελούν βασικά στοιχεία της καθημερινότητας.

Για να κατανοήσει κανείς την επανάσταση του κορεατικού στιλ, αρκεί να θυμηθεί ότι μέχρι τη δεκαετία του 1970 ίσχυαν αυστηροί νόμοι που περιόριζαν το μήκος των μαλλιών στους άνδρες και της φούστας στις γυναίκες. Από τη δεκαετία του 1990 και μετά, ωστόσο, η έκρηξη της αισθητικής έκφρασης μέσα από τη μόδα και τη μουσική έγινε σχεδόν αναπόφευκτη. Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης Rosalie Kim, «μέσα από αυτήν τη συμπυκνωμένη σύγχρονη ιστορία, η έννοια της υβριδικότητας έγινε κεντρική στην κορεάτικη μόδα».

Η επιρροή της παράδοσης στη σύγχρονη μόδα της Κορέας.

 

Η παράδοση του hanbok στη σύγχρονη μόδα

Παρότι η κορεάτικη μόδα συνδέεται έντονα με την άνθιση των K-dramas και της K-pop, πολλοί σχεδιαστές επιλέγουν να αντλήσουν έμπνευση από την παράδοση. Η hanbok, η παραδοσιακή κορεάτικη ενδυμασία, η οποία έχει φορεθεί για αιώνες και εξακολουθεί να αποτελεί σημαντικό κομμάτι της κορεάτικης πολιτιστικής ταυτότητας, χαρακτηρίζεται από τη λιτή και κομψή δομή του, με ρέουσες γραμμές και έντονα χρώματα που αντανακλούν τις αρχές της κορεάτικης αισθητικής. Έτσι, διατηρεί βασικά δομικά στοιχεία εδώ και αιώνες: το εφαρμοστό σακάκι (jeogori), το φαρδύ παντελόνι (baji) και τη χαρακτηριστική φούστα σε γραμμή Α (chima).

Η έκθεση Hallyu! δεν παρουσιάζει τη hanbok ως ένα αντίθετο στοιχείο προς τη σύγχρονη μόδα, αλλά δείχνει πώς έχει επαναπροσδιοριστεί στο σήμερα. Μέσα από τα K-dramas και την K-pop, αναδύθηκε η νέα εκδοχή της hanbok που δεν θεωρείται πια εθνική, παραδοσιακή ενδυμασία αλλά κάτι που μπορεί να φορεθεί και να ζωντανέψει ξανά. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι οι δημιουργίες της Tchai Kim, που μεταμορφώνει τη hanbok σε κομμάτια καθημερινής μόδας χρησιμοποιώντας φυσικά υφάσματα όπως λινό, βαμβάκι και μετάξι.

Το ενδιαφέρον για τη hanbok έχει αναζωπυρωθεί από τη νεότερη γενιά. Ενώ οι προηγούμενες γενιές απέρριπταν τις παραδοσιακές της ρίζες, οι σημερινοί νέοι τις επανερμηνεύουν και τις ενσωματώνουν στις εμφανίσεις τους, χάρη και στην ανάμειξη με σύγχρονα δυτικά στοιχεία.

Νεανική μόδα: από το παρελθόν στο μέλλον

Η σύγχρονη κορεάτικη μόδα είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο παλιό και το νέο. Σχεδιαστές όπως ο Münn (Hyun-min Han) ενσωματώνουν τεχνικές ραψίματος της hanbok στις σύγχρονες tailoring δημιουργίες τους, ενώ η Minju Kim, νικήτρια του Next in Fashion στο Netflix, χρησιμοποιεί βιοδιασπώμενα υλικά που βασίζονται στις παραδοσιακές υφαντικές πρακτικές της Κορέας.

Η τάση του neutro (από τις λέξεις «new» και «retro») είναι ένα ακόμη δείγμα αυτής της ισορροπίας ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον. Τα vintage ρούχα, οι παλιές τηλεοράσεις Samsung και τα ρετρό K-drama posters έχουν αποκτήσει τεράστια αξία στην κορεατική νεολαία, ενώ σειρές όπως το Reply 1988 βοήθησαν στην αναβίωση της μόδας των 80s και 90s.

Η μαγεία του Hallyu: μια πολιτισμική παγκοσμιοποίηση

Πέρα από τη μόδα, το φαινόμενο Hallyu επηρεάζει τη μουσική, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία. Οι επιμελητές της έκθεσης ήθελαν να καταγράψουν αυτήν τη διασπορά του κορεάτικου πολιτισμού και την αλληλεπίδρασή του με το παγκόσμιο κοινό. Από το New Malden του Λονδίνου, όπου κατοικεί μια από τις μεγαλύτερες κορεάτικες κοινότητες της Ευρώπης, μέχρι την τεράστια επιτυχία ταινιών όπως το Parasite και το Minari, το κορεάτικο κύμα είναι παντού. Και στην Ελλάδα;

Photo credit: Μουσείο Victoria & Albert (V&A)