Η Gucci μόλις διόρισε τον Demna Gvasalia ως νέο δημιουργικό διευθυντή της και θέτει τις βάσεις για ένα νέο κεφάλαιο. Ταυτόχρονα, όμως, αποτίει φόρο τιμής στην 104χρονη ιστορία της, δίνοντας έμφαση στη μεταξωτή χειροτεχνία. Ξεκινώντας το project «90×90», ο οίκος κάλεσε 9 διεθνείς καλλιτέχνες να επανερμηνεύσουν 5 επιλεγμένα θέματα που έχουν τις ρίζες τους στα αρχεία του brand: χλωρίδα, πανίδα, ναυτικό, ιππασία και το λογότυπο GG.

Δείτε ακόμη: Τι είναι η κουλτούρα Boom Boom που επηρεάζει τη μόδα;

Το πρώτο μεταξωτό μαντίλι Gucci χρονολογείται στο 1958 και παράχθηκε στο Κόμο της Ιταλίας με το ναυτικό θέμα “Tolda di Nave” (κατάστρωμα πλοίου). Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, η Gucci αναβάθμισε τα σχέδια των μαντιλιών της συνεργαζόμενη με τον εικονογράφο Vittorio Accornero de Testa, του οποίου οι περίπλοκες λεπτομέρειες και τα ζωηρά μοτίβα συνέβαλαν στην καταξίωση της Gucci στον τομέα αυτό. Μεταξύ 1960 και 1981, ο Accornero σχεδίασε σχεδόν 80 μαντίλια, μετατρέποντας το μετάξι σε φορέσιμη τέχνη. Τα φουλάρια εξελίχθηκαν σε κεντρικό στοιχείο της ταυτότητας της Gucci, και μέχρι το 1969 το μετάξι επεκτάθηκε πέρα από τα αξεσουάρ και στα ρούχα, με τα σχέδια των μαντιλιών να κοσμούν τα πουκάμισα και τα φορέματα.

Το φουλάρι Flora, ένα από τα πιο εμβληματικά σχέδια της Gucci, δημιουργήθηκε το 1966, όταν η πριγκίπισσα Grace του Μονακό ζήτησε ένα πολύχρωμο και πληθωρικό σχέδιο και ο Rodolfo Gucci, γιος του ιδρυτή Guccio Gucci, ζήτησε από τον Accornero να βοηθήσει. Με ένα σχέδιο που αποτελείται από 43 είδη λουλουδιών, φυτών και εντόμων, ζωγραφισμένο εξ ολοκλήρου με το χέρι και εμπνευσμένο από την «Αλληγορία της Άνοιξης» του ζωγράφου Sandro Botticelli του 15ου αιώνα, η περίτεχνη σύνθεση απαιτούσε 37 διαφορετικά χρώματα, το καθένα από τα οποία εφαρμόστηκε σε ξεχωριστά στάδια εκτύπωσης. Το μοτίβο ενέπνευσε το πρώτο μεταξωτό φόρεμα του οίκου το 1969 και έχει επαναπροσδιοριστεί από διαφορετικούς δημιουργικούς διευθυντές του Gucci με την πάροδο των ετών.

GUCCI

Μεταξωτό μαντίλι Gucci Flora print (Photo credit: Gucci)

Μετά το Flora, ο Accornero εισήγαγε το μοτίβο Marina Chain, στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αρχικά σε κοσμήματα και αξεσουάρ πριν επεκταθεί σε φουλάρια και έτοιμα ρούχα. Το μοτίβο επαναπροσδιορίστηκε το 2023 για τη νέα σειρά κοσμημάτων του οίκου από τον δημιουργικό διευθυντή Sabato De Sarno. Το animalia print του Accornero με ζωντανές απεικονίσεις άγριων ζώων, όπως λιοντάρια, πουλιά και πεταλούδες αποτυπώθηκε σε γραβάτες, φουλάρια και έτοιμα ενδύματα κατά τη δεκαετία του 1970 και τη δεκαετία του 1990. Το μονόγραμμα GG εισήχθη το 1969. Με αλληλένδετα G σε διάταξη διαμαντιού, εμφανίστηκε αρχικά σε αποσκευές πριν κοσμήσει μαντίλια , γραβάτες και συλλογές έτοιμων ενδυμάτων. Τα σχέδια των μαντιλιών ενισχύθηκαν στη δεκαετία του 1950 με την εισαγωγή δύο διαχρονικών ιππικών μοτίβων: του ιστού Gucci, εμπνευσμένου το σχέδιο της σέλας, και της χαρακτηριστικής αλυσίδας Horsebit που έγινε σήμα κατατεθέν των τσαντών του οίκου.

Για τον σημερινό εορτασμό, η Gucci ανέθεσε σε εννέα καλλιτέχνες – Robert Barry, Everett Glenn, Sara Leghissa, Currynew, Jonny Niesche, Gio Pastori, Walter Petrone, Yu Cai και Inji Seo – να ερμηνεύσουν εκ νέου τα πέντε μοτίβα μαντιλιών για το έργο «90 x 90», το οποίο αποτελεί αναφορά στις διαστάσεις του κλασικού μεταξωτού φουλαριού (90 cm x 90 cm). «Θέλω η δουλειά μου να βρίσκεται σε δημόσιο χώρο, όπου ο κόσμος μπορεί να την βιώσει. Γι’ αυτό είπα ναι σε αυτά τα μαντίλια», δήλωσε ο Αμερικανός καλλιτέχνης Robert Barry, που θεωρείται ως ένας από τους πρωτοπόρους του κινήματος της εννοιολογικής τέχνης. Έργα του βρίσκονται σε σημαντικά ιδρύματα όπως το MoMA, το Guggenheim και το Centre Pompidou.

«Πάντα μου άρεσε η ιδέα της φορέσιμης τέχνης», δήλωσε ο Αμερικανός πολυδιάστατος καλλιτέχνης Everett Glenn, ο οποίος συνδυάζει κόμικς, ζωγραφική και παράσταση για να δημιουργήσει βαθιά προσωπικές αφηγήσεις.

Δείτε ακόμη: Τα λευκά φορέματα που θα φορέσουμε την άνοιξη 

Ο εικονογράφος, γραφίστας και διαφημιστής Currynew με έδρα τη Σαγκάη συνδυάζει την ποπ κουλτούρα, τη μουσική και τα βιντεοπαιχνίδια στην τέχνη του και δήλωσε ότι «ο σχεδιασμός για μεταξωτά μαντίλια με προκάλεσε να σκεφτώ τη ρευστότητα, τη διαστρωμάτωση και τον τρόπο με τον οποίο το έργο τέχνης μεταμορφώνεται κατά τη χρήση». Στο παρελθόν συνεργάστηκε με το brand για την έκθεση Gucci Cosmos στη Σαγκάη.

GUCCI

Μεταξωτό μαντίλι Gucci Flora print (Photo credit: Gucci)

«Πιστεύω ότι υπάρχει κάτι εξαιρετικά γοητευτικό στα σχήματα των φυτών, στα χρώματα και τα μοτίβα της γούνας των ζώων, στις κινήσεις αυτών των πλασμάτων – όλες οι λεπτομέρειες που δίνουν στα μάτια μου μια αίσθηση ομορφιάς», δήλωσε ο Ιταλός εικονογράφος και σχεδιαστής κόμικ Walter Petrone, γνωστός καλλιτεχνικά ως Wallie.

Ο Κινέζος εικονογράφος και animator Yu Cai, βλέπει «τα μεταξωτά μαντίλια ως έναν μοναδικό και συναρπαστικό “καμβά” για τη δημιουργικότητα. Σε αντίθεση με τις παραδοσιακές μορφές τέχνης, το μετάξι επιτρέπει μια δυναμική διασταύρωση μεταξύ τέχνης και μόδας».

Συμπληρωματικό με αυτές τις πρωτοβουλίες είναι το λανσάρισμα του «Gucci: The Art of Silk», από τις εκδόσεις Assouline. Πρόκειται για το πρώτο βιβλίο του είδους του που εξερευνά την ιστορία και την τέχνη πίσω από τα φουλάρια Gucci, προσφέροντας μια εις βάθος ματιά στην πολιτιστική τους σημασία, τη δεξιοτεχνία και την εξέλιξή τους κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Ο σκληρόδετος τόμος 300 σελίδων που παρουσιάζεται σε μεταξωτή θήκη έχει δημιουργηθεί με τη συμβολή συγγραφέων όπως η Jennifer Sliwka και ο Christopher Wallace και την επιμέλεια της Jo-Ann Furniss.

Photo credits: Gucci