Ο Stephen Jones, το Royal Ascot και τα καπέλα στη χώρα των θαυμάτων
Το Royal Ascot για τους μη ειδήμονες της ιππασίας μοιάζει με ένα τεράστιο διαγωνισμό καπέλων. Και σε αυτό, ο αδιαφιλονίκητος νικητής είναι ο Stephen Jones.
Άλλο ένα Royal Ascot ολοκληρώθηκε και αυτό που μας έμεινε πιο έντονα στο μυαλό ήταν …φυσικά τα καπέλα. Κι όταν λέμε καπέλα στο χώρο της μόδας εννοούμε Stephen Jones. Ο εμβληματικός Βρετανός milliner είναι ένας καλλιτέχνης που πάντα μας ιντριγκάρει με την πρωτοτυπία των δημιουργιών του. Τα καπέλα του είναι μικρά -ή και μεγάλα- έργα τέχνης που ακροβατούν ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, το ρεαλισμό και τον σουρεαλισμό.
Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Ποιο μαντίλι απαιτεί 750 ώρες δουλειάς, έχει 450.000 μέτρα μεταξωτής κλωστής και θεωρείται art;
“Cirque d’hiver”
“Glamazon”
“Rond-Point”
H ακραία δημιουργικότητα και τα καπέλα που έγραψαν ιστορία
Γεννημένος στο Merseyside το 1957 και απόφοιτος του Central Saint Martins, ο Stephen Jones έγινε γνωστός μέσα από την εκρηκτική σκηνή των New Romantics του Λονδίνου του 1980. Το πρώτο του κατάστημα στο Covent Garden έγινε σχεδόν θρυλικό: εκεί, οι πιο τολμηροί καλλιτέχνες και σχεδιαστές της εποχής – όπως η Vivienne Westwood, ο John Galliano και η Leigh Bowery – έβρισκαν τα πιο εξωπραγματικά καπέλα της πόλης.
Η αξεπέραστη τεχνική του και η απεριόριστη φαντασία του τον έφεραν να συνεργάζεται με οίκους όπως οι Dior, Jean Paul Gaultier, Comme des Garçons και Marc Jacobs, ενώ έχει ντύσει τα κεφάλια των Madonna, Lady Gaga, Rihanna, Björk και πολλά μέλη της βασιλικής οικογένειας. Ο Jones έχει δημιουργήσει μερικά από τα πιο αξέχαστα headpieces της μόδας. Το “Flying Saucer” καπέλο της Naomi Campbell το 2000 για τον Dior, ξεπέρασε τα όρια της μόδας και άγγιξε τον χώρο του performance art. Το “Swan Hat” που φόρεσε η Helena Bonham Carter to 2012 σε φωτογράφηση για το περιοδικό Interview, ποιητικό και βαθιά ρομαντικό είχε την μελωδική γοητεία του μπαλέτου ενώ τα διάσημα Papillon designs, που μοιάζουν με πεταλούδες έτοιμες να πετάξουν. Οι δημιουργίες του είναι ακραίες και προκλητικές ενώ παράλληλα έχουν την ευαισθησία ενός καλλιτέχνη που προσπαθεί να μας πει μια ιστορία.
Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Thom Browne Resort 2026: Η επιστροφή του αμερικανικού preppy
View this post on Instagram
Ascot: Όταν το καπέλο γίνεται θεσμός
Το Royal Ascot, με τους αυστηρούς κανόνες ενδυμασίας και την υπερθεαματική προσέγγιση στο στυλ, είναι ο ιδανικός καμβάς για τη δημιουργικότητα του Stephen Jones. Ο ίδιος έχει δηλώσει: «Το Ascot είναι το Glastonbury των καπέλων» — και κάθε χρόνο, αποδεικνύει ότι είναι και το δικό του προσωπικό catwalk. Το 2025, ο Jones εντυπωσίασε για ακόμη μια φορά με τη συλλογή Coworth Park, εμπνευσμένη από την εξοχή του Berkshire και την ιππική παράδοση. Επρόκειτο για τέσσερα βασικά σχέδια και παραλλαγές τους, καθένα με δική του προσωπικότητα.
View this post on Instagram
Ascot elegance redefined
Η παρουσία του Stephen Jones στο φετινό Royal Ascot δεν περιορίστηκε στα σχέδια – αποτυπώθηκε κυρίως στα σύνολα των πιο κομψών και φωτογραφημένων καλεσμένων. Η Mouchette Bell, fashion creator και style icon, φόρεσε το εντυπωσιακό “Glamazon” fascinator — μια γλυπτική δημιουργία από palm leaf και gilded crin που ξεσήκωσε το Instagram. Η Flora Gibbs, γνωστή για τις ρομαντικές της εμφανίσεις, επέλεξε ένα blush pink headpiece του Jones σε συνδυασμό με παλ ροζ coat dress — ένα look που χαρακτηρίστηκε από τα βρετανικά media ως «Ascot elegance redefined».
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Κάθε καπέλο κι ένα ποίημα
Αυτό που καθιστά τον Stephen Jones μοναδικό δεν είναι μόνο η τεχνική του αρτιότητα ή η δημιουργική του φαντασία. Είναι η ικανότητά του να αφηγείται ιστορίες μέσω των δημιουργιών του. Κάθε καπέλο του είναι ένα σχόλιο πάνω στη μόδα, το φύλο, τη φαντασία, το παρελθόν και το μέλλον. Και σε ένα περιβάλλον όπως το Ascot, όπου η αυτοέκφραση συναντά την κληρονομιά του κοινωνικού θεσμού, οι δημιουργίες του Jones μετατρέπονται σε δηλώσεις — bold, θεατρικές και αξέχαστες.
“Diorbit”
“Armure d’amour”
Τα καπέλα του Stephen Jones είναι υπενθύμιση πως το χειροποίητο, το εκκεντρικό και το προσωπικό έχουν ακόμη θέση, όχι μόνο στα catwalks, αλλά και στις καρδιές μας. Και όσο το Ascot συνεχίζει να υπάρχει, ένα είναι σίγουρο: τα καπέλα του Stephen Jones θα βρίσκονται εκεί για να να μας πουν μια ιστορία.
Photo Credits: IG @stephenjonesmillinery/@mouchettebell
