Η υπόθεση περιλαμβάνει πολλές χρονολογικές υπερβάσεις, μια και ο Ettore Bugatti πέθανε το 1947, ενώ η περιβόητη Birkin Bag εμφανίστηκε το 1984. Όμως η υπόθεση θα τυήν ακριβής, σε όσους γνώριζαν την τελειομανία του δημιουργού των περίφημων αυτοκινήτων.

Διαβάστε ακόμη: Η πολυτέλεια σε κρίση: Τι συμβαίνει με τις Birkin;

Bugatti X Hermès

Δεν είναι γνωστό αν η ιπποσκευή που χρησιμοποιεί ο Ettore Bugatti είναι Hermès ή δικής έμπνευσης.

Λίγα πράγματα είναι πιο επικίνδυνα στον κόσμο της πολυτέλειας, από έναν τελειομανή με ένα μολύβι και ο Ettore Bugatti κουβαλούσε ένα συνεχώς μαζί του. Στο Μολσέμ (Μολσχάιμ στα γερμανικά), στη δίγλωσση Αλσατία, όπου βρίσκεται το ατελιέ της Αutomobiles E. Bugatti, η δυσαρέσκεια του ιδιοκτήτη της δεν συζητιόταν, επανασχεδιαζόταν. Αν κάτι δεν ανταποκρινόταν στα πρότυπά του, δεν καθόταν να το συζητήσει, το επανασχεδίαζε ο ίδιος. Πολύ προτού η Bugatti και η Hermès συνεργαστούν το 2008 για να δημιουργήσουν τη Veyron Fbg par Hermès, υπήρξε μια στιγμή που ο ιδρυτής της εμβληματικής μάρκας κοίταξε το έργο της Hermès και αποφάσισε ότι θα μπορούσε να τα καταφέρει “καλύτερα ο ίδιος”. Να επισημάνουμε σε αυτό το σημείο, πως ο οίκος Hermès, προτού ασχοληθεί με τα γυναικεία αξεσουάρ, κατασκεύαζε εξοπλισμό ια τα άλογα και τους ιππείς ταξιδευτές.

Διαβάστε ακόμη: Η Birkin της Nita Ambani κοστίζει €700.000 | Γιατί;

Σήμερα, η συνεργασία μεταξύ Bugatti και Hermès μοιάζει με μια φυσική συμμαχία μεταξύ δύο οίκων που έχουν εμμονή με το υλικό, την επεξεργασία και το φινίρισμα του. Ωστόσο, θαμμένο στην ιστορία της Bugatti είναι ένα σχόλιο που περιπλέκει την αρμονία αυτής της σχέσης. Σύμφωνα με μια μαρτυρία από πρώτο χέρι του 1928, ο ιδρυτής της Bugatti ήταν τόσο τελειομανής, που όταν δεν ήταν ικανοποιημένος με τα χάμουρα της Hermès, δεν παραπονέθηκε. Αντίθετα, άνοιξε το δικό του μυστικό εργαστήριο στο κτήμα του για να κατασκευάζει δερμάτινες ιπποσκευές κατά παραγγελία και ισχυριζόταν ότι οι δικοί του τεχνίτες τα κατάφερναν καλύτερα!

“Καλύτερος και από την Hermès”

Η αγάπη του Ettore Bugatti  προς τα άλογα ήταν τέτοια όπου διαφήμιζε τα μοντέλα του ως “τα καθαρόαιμα των αυτοκινήτων”.

Η φράση αυτή ανάγεται στον Γάλλο δημοσιογράφο Frédéric Loiseau, του οποίου η επίσκεψη στο Μολσχάιμ (υπό γερμανική κατοχή τότε) το 1928 διατηρείται στη μονογραφία Ιππέας Bugatti. Έφυγε με κάτι περισσότερο από εντυπώσεις για αυτοκίνητα υψηλών επιδόσεων. Στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, οι στάβλοι της Bugatti (ο Ettore ήταν φανατικός ιππέας) ήταν τόσο εμμονικά περιποιημένοι, όσο και τα αυτοκίνητά της. Οι πόρτες των στάβλων έφεραν καλογυαλισμένες μεταλλικές πλάκες και ξύλο με εξαιρετική επεξεργασία, σαν να οδηγούσαν σε ένα μεγαλοαστικό σαλόνι και όχι σε ένα στάβλο. Η τάξη ήταν αρχιτεκτονική, ακόμα και τα άλογα φαίνονταν επιμελημένα.

Ο Loiseau οδηγήθηκε στο δωμάτιο με τις ιπποσκευές, έναν χώρο που περιέγραψε με σχεδόν θρησκευτικό σεβασμό. Η ατμόσφαιρα ήταν διαποτισμένη από το άρωμα σπάνιων ξύλων και άψογου δέρματος, με χαλύβδινα εξαρτήματα τοποθετημένα σαν τελετουργική πανοπλία. Εκεί παρατήρησε κάτι απροσδόκητο. Είδε ιπποσκευές σφραγισμένες με το οβάλ σχήμα και τις λέξεις “Sellerie Bugatti”, “Ιπποσκευές Bugatti”! Έκπληκτος, ρώτησε αν η Bugatti είχε μπει στον χώρο των ιπποσκευών. Η απάντηση του Ettore ήταν αφοπλιστικά άμεση.

Η Hermès, είπε, δεν μπορούσε να του παραδώσει ακριβώς αυτό που ήθελε. Έτσι, έκανε ένα σχέδιο, το έδωσε στους τεχνίτες του, και κατάφεραν να τα πάνε “καλύτερα από την Hermès”. Η ιστορία καταγράφηκε αργότερα από τον ιστορικό Andres Furger στη μονογραφία του Horseman Bugatti, βασίζοντας το απόσπασμα σε μια αφήγηση από πρώτο χέρι και όχι σε φήμες. Αυτό που κάνει τη φράση να διαρκεί δεν είναι η αλαζονεία, αλλά το πλαίσιο. Παραδόθηκε μέσα σε ένα δωμάτιο που έμοιαζε και ένιωθε σαν ναός της χειροτεχνίας.

Η λατρεία της ακρίβειας

Η συνεργασία Bugatti – Hermès επεκτάθηκε από τη Veyron και στη Chiron.

Πίσω από το σχόλιο βρισκόταν ένα λειτουργικό εσωτερικό εργαστήριο σελών. Η “Sellerie Bugatti” δεν ήταν μια διακοσμητική απόλαυση, αλλά ένα λειτουργικό εργαστήριο ενσωματωμένο στο κτήμα Μολσχάιμ. Η L’Ebé Bugatti, στη βιογραφία της το 1966, θυμήθηκε ότι μπορούσε κάποιος να συναντήσει σαμαράδες που έραβαν δερμάτινους ιμάντες ή βαλίτσες επί τόπου, επιβεβαιώνοντας ότι η δερμάτινη κατασκευή ήταν μέρος της καθημερινής παραγωγής του κτήματος, παράλληλα με τις μηχανές και τα αμαξώματα. Η ανακατασκευή του Furger αποκάλυψε ότι περίπου δύο δωδεκάδες σετ χάμουρων κατασκευάστηκαν ή χρησιμοποιήθηκαν για τον οικογενειακό στάβλο, ο οποίος στέγαζε περίπου 30 ιππήλατες άμαξες. Αυτό ήταν ένα σοβαρό εργαστήριο που εξυπηρετούσε και όποιον απαιτητικό πελάτη κάλυπτε τους μισθούς των τεχνιτών. Η οβάλ σφραγίδα “Sellerie Bugatti” σηματοδοτούσε την πατρότητα με τον ίδιο τρόπο που η μάσκα σε σχήμα πέταλου στα αυτοκίνητά του.

Για να κατανοήσει κανείς το βάρος του ισχυρισμού “καλύτερος και από τον Hermès”, πρέπει να κατανοήσει την ιδιοσυγκρασία του Ettore. Αντιμετώπιζε τις ανοχές ως ηθικές δεσμεύσεις. Εάν ένας προμηθευτής δεν έφτανε στην ακριβή καμπυλότητα, την πυκνότητα ραφής ή το φινίρισμα των εξαρτημάτων, ο συμβιβασμός δεν ήταν επιλογή. Η ιδέα ότι ένας παριζιάνικος οίκος, όσο φημισμένος κι αν ήταν, δεν μπορούσε να εκτελέσει το ακριβές όραμά του, δεν θα τον είχε προσβάλει. Θα τον είχε αναγκάσει…

Οι στάβλοι στο Μολσχάιμ ήταν μια επέκταση του εργοστασίου. Το ίδιο μάτι που βαθμονόμησε έναν μπροστινό άξονα ή καθόριζε ένα φινίρισμα χύτευσης, αξιολόγησε το πάχος του δέρματος και τη γεωμετρία του ιμάντα, σε σχέση με το πλευρό ενός αλόγου. Σε αυτό το περιβάλλον, η υπέρβαση του οίκου Hermès δεν ήταν πράξη αντιπαλότητας, αλλά ένα υποπροϊόν του απόλυτου ελέγχου.

Έναν αιώνα αργότερα, η σύγχρονη συνεργασία μεταξύ των δύο οίκων μοιάζει με συμφιλίωση παράλληλων φιλοσοφιών. Ωστόσο, η ιστορία της “Sellerie Bugatti” παραμένει μια υπενθύμιση ότι για τον Ettore, η τελειότητα ήταν προσωπική υπόθεση. Σε ένα δωμάτιο με δερμάτινους ιμάντες που μύριζε σπάνιο ξύλο και γυαλισμένο ατσάλι, σχεδίασε τη δική του λύση και έδωσε εντολή στους τεχνίτες του να την υλοποιήσουν. Το αποτέλεσμα έφερε τη σφραγίδα του και μια δήλωση που εξακολουθεί να αντηχεί: όταν τα πρότυπα είναι απόλυτα, ακόμη και η Hermès γίνεται σημείο αναφοράς που πρέπει να ξεπεραστεί!

Creative: Ανδρέας Κωστόπουλος. Photos credits: @bugatti, wikimedia.org