Γνώρισα την Αγγελική τέλη της δεκαετίας του ’90 όταν δούλευε στο πλάι της Ρεβέκκας Καμχή στην ομώνυμη γκαλερί. Θυμάμαι εκεί στο ρετιρέ του υπέροχου προπολεμικού ξενοδοχείου που στεγαζόταν τότε η Γκαλερί, γωνία Αθηνάς και Σοφοκλέους, να ανοίγει η πόρτα του ασανσέρ και να μπαίνει μέσα η Αγγελική με το χαρακτηριστικό της καρέ με αφέλειες, το αινιγματικό αλλά συνάμα πειραχτήρικο χαμόγελο, και το ντύσιμο που πάντα είχε μία ιδιαίτερη προσωπική επιμέλεια φανερώνοντας έτσι, την σημασία που έδινε στην αισθητική. Μεθοδική και οργανωτική στην δουλειά, με αγάπη για την τέχνη αλλά και γνώσεις – μιας και μετά της σπουδές της στην Νομική του Αριστοτέλειου, έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Arts Management στο Λονδίνο- συνέβαλε να οργανωθούν εκείνη την εποχή, κάποιες από τις πιο σημαντικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στην Αθήνα. Με τα χρόνια χαθήκαμε για να την ξαναβρώ το 2009 στο Myran στο Κολωνάκι, την περιοχή όπου το κατάστημα είχε μεταφερθεί από την οδό Ερεσού στα Εξάρχεια. Εκεί το 2004 ο Martin Olofsson είχε πρωτοανοίξει το κατάστημα, διαβλέποντας την όλο και μεγαλύτερη αποδοχή του Scandinavian design στην ελληνική αγορά.

Διαβάστε ακόμα: John Tsagaris: Ο Έλληνας γιατρός που κουράρει την Penélope Cruz και την Sienna Miller 

Αγγελική Παπαβασιλείου

Η Αγγελική μπήκε στην στην ομάδα του Myran το 2007. Αν και ήξερε αυτή την μεγάλη σκανδιναβική σχολή διακόσμησης, εντούτοις η στενότερη επαφή της μέσω του καταστήματος, ήταν καθοριστική για την επαγγελματική της πορεία. «Η αγάπη μου για το Scandinavian design γεννήθηκε μέσα από το Myran. Η στενή μου φιλία με τον Martin με έφερνε συχνά σε επαφή με σκανδιναβικές εταιρείες και τα προϊόντα τους. Έτσι, ανακάλυψα μέσα μου μια βαθιά σύνδεση με το design — μια διαφορετική μορφή τέχνης από εκείνη με την οποία ασχολούμουν μέχρι τότε, και η οποία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την καθημερινή ζωή και χρήση. Για μένα ήταν κάτι διαφορετικό, και το να ξεκινάς κάτι καινούριο εμπεριέχει πάντα ρίσκο· όταν όμως σε ενθουσιάζει αυτό που κάνεις, το ξεπερνάς και αγωνίζεσαι για το καλύτερο». Γνωρίζοντας όλο και περισσότερο αυτή την βορειοευρωπαϊκή σχολή, την κέρδισε «η αισθητική που την καθορίζει η απλότητα, που αφορά την καθημερινότητα και όχι απλά τα περιοδικά και τις βιτρίνες των καταστημάτων».

Η αλήθεια είναι ότι πριν την έλευση της σουηδικής αλυσίδας των ΙΚΕΑ στην χώρα μας, ήταν λίγοι εκείνοι που γνώριζαν το συγκεκριμένο στυλ και τις διακοσμητικές του προτάσεις . Όμως όπως μας λέει και η Αγγελική «Πιστεύω πως η αισθητική των Ελλήνων έχει αλλάξει αρκετά τα τελευταία χρόνια. Ο κόσμος ταξιδεύει πολύ περισσότερο κι επίσης σε σχέση με το παρελθόν, επισκέπτεται αρκετά τις Σκανδιναβικές χώρες, με αποτέλεσμα να αναζητά όλο και περισσότερο τη συγκεκριμένη αισθητική. Επίσης έχει αλλάξει αισθητά ο τρόπος που διαμορφώνουμε τα σπίτια μας τα τελευταία χρόνια. Δίνουμε πλέον μεγαλύτερη προσοχή και μας ενδιαφέρει να είναι λειτουργικά, αλλά ταυτόχρονα και όμορφα. Μάλιστα η περίοδος του κορονοϊού, κατά την οποία χρειάστηκε να επαναακαλύψουμε τους χώρους μας, ενίσχυσε ακόμη περισσότερο αυτή την τάση».

Σήμερα όποιος επισκεφτεί τα δύο Myran, το φυσικό κατάστημα αλλά και το Myran Apenanti που είναι το showroom και βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το κατάστημα (εξού και η ονομασία του!) μπορεί να βρει μία μεγάλη γκάμα προϊόντων, όλα σχεδιασμένα από Σκανδιναβούς designers. «Αλλάζουμε το στήσιμο του μαγαζιού δύο φορές το χρόνο. Κάνουμε αρκετές συναντήσεις με τους συνεργάτες μου τον Martin Olofsson και την Μαρήλια Ροϊδη, προσπαθώντας να επιλέξουμε μέσα από μία μεγάλη λίστα εταιριών, επίπλων και αντικειμένων. Τα κριτήριο είναι πάντα το προσωπικό γούστο. Έχουμε κάποιες εταιρίες με τις οποίες συνεργαζόμαστε σταθερά, αλλά πάντα ψάχνουμε να προσθέσουμε καινούρια και φρέσκα πράγματα, τα οποία προκύπτουν συνήθως μέσα από τα ταξίδια. Επίσης επειδή αγαπάμε βαθιά το design, μας αρέσει να συνομιλούμε με σχεδιαστές, καλλιτέχνες και δημιουργικούς ανθρώπους. Όλες οι παρουσιάσεις και οι εκδηλώσεις που έχουμε οργανώσει πραγματοποιούνται με ανθρώπους που θαυμάζουμε για το έργο τους, καθώς μας ενδιαφέρει να ανοίγουμε αυτό το παράθυρο έμπνευσης και προς τον υπόλοιπο κόσμο. Για εμάς, το design είναι τρόπος ζωής, άρρηκτα συνδεδεμένος με τους δημιουργούς του — και αυτό ακριβώς προσπαθούμε να επικοινωνήσουμε και στο κοινό του Myran».

Ο δεύτερος χώρος του Myran, το Myran Apenanti , προέκυψε πριν λίγο καιρό, στεγάζεται σε ένα υπέροχο κτήριο στο νούμερο 2 της Φωκυλίδου, και ήδη αποτελεί τοπόσημο γιατί είναι αδύνατον να περάσεις απ’έξω και να μην σου προκαλέσει το ενδιαφέρον να το επισκεφθείς. Όπως μας λέειι η Αγγελική «Το Myran Apenanti προέκυψε από την ανάγκη για έναν μεγαλύτερο χώρο. Συνεργαζόμαστε με πολλές εταιρείες και αναζητούσαμε ένα μεγαλύτερο κατάστημα, ώστε να μπορούμε να τις παρουσιάζουμε όπως τους αξίζει. Καθώς οι μεγάλοι χώροι στο κέντρο είναι δυσεύρετοι, σκεφτήκαμε την ιδέα να φιλοξενήσουμε τα προϊόντα των εταιρειών μας μέσα σε ένα διαμέρισμα, σε μία από τις πιο όμορφες πολυκατοικίες της Αθήνας. Το γεγονός ότι βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το κατάστημα δημιουργεί, κατά τη γνώμη μας, έναν ιδιαίτερα ενδιαφέροντα διάλογο ανάμεσα στους δύο χώρους». Και πραγματικά όταν επισκεφθείς τον χώρο αυτό, νιώθεις αμέσως μια ζεστασιά και την «αναπνοή» των επίπλων, των φωτιστικών και όλων των άλλων διακοσμητικών και λειτουργικών αντικειμένων, παίρνοντας μια καλή ιδέα πώς λειτουργούν μέσα στον φυσικό τους χώρο, που είναι ένα σπίτι.

Την τελευταία φορά που επισκέφθηκα τα Myran θέλοντας να πάρω κάποιο δώρο σε μία φίλη μου, θυμήθηκα αυτό που μου έχει πει η Αγγελική, ότι είναι απίθανο να μπεις στο μαγαζί και να μην βρεις να κάτι που σου αρέσει και να το αγοράσεις. Τελικά ένα αγόρασα ένα έξυπνο και στυλάτο μπρελοκ το ξεβιδώνεις, περνάς τα κλειδιά σου και το και το ξαναβιδώνεις, καθώς και ένα όμορφο επαναφορτιζόμενο φωτιστικό. «Η μεγαλύτερη επιτυχία που έχουμε παρατηρήσει τα τελευταία χρόνια σε προϊόντα είναι να επαναφορτιζόμενα φωτιστικά, κάτι που δεν είχαμε φανταστεί πριν από κάποια χρόνια. Έχουν γίνει πλέον ανάγκη τόσο στα σπίτια μας, αλλά και σε χώρους όπως εστιατόρια, μπαρ κτλ.». Πάντως η ίδια αν μπορούσε να διαλέξει 3 από τα πιο αγαπημένα της κομμάτια μέχρι τώρα, αυτά θα ήταν ο Outline sofa της Muuto, το ξεχωριστό φωτιστικό Holocene No1 της Wastberg που στολίζει πανέμορφα και τα τραπέζια του εστιατορίου Δέλτα στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, και την σειρά Οtto της Frama.

Τελειώνοντας, σκέφτομαι ότι δεν έπεσα έξω για το κορίτσι που γνώρισα πριν από πολλά χρόνια. Ήμουν σίγουρη πως με ό,τι καταπιανόταν στο μέλλον, θα το «άνθιζε». Γιατί όπως λέει και η ίδια, «Όσον αφορά τη δουλειά πιστεύω πως η συνέπεια σε αυτό που κάνεις σε ανταμείβει στο τέλος». Γνωρίζοντας την Αγγελική θα συμπλήρωνα ότι η συνέπεια δεν την ακολουθεί μόνο στην δουλειά. Και αυτό το στοιχείο του χαρακτήρα της παρότι πανάκριβο και συλλεκτικό, δεν το πουλάει.