Μπορεί ένα smartphone να γίνει το μοναδικό φωτογραφικό εργαλείο ενός επαγγελματία φωτογράφου; Η Apple αποφασίζει να δοκιμάσει τα όρια της απάντησης μέσα από το “What Holds Us”, μια νέα έκθεση που φέρνει στο ίδιο project τρεις δημιουργούς με εντελώς διαφορετικές φωτογραφικές προσεγγίσεις και μία κοινή σταθερά. Το iPhone 18 Pro.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Το oversized blazer ανήκει στο παρελθόν

Οι Alex Prager, Jack Davison και Jimmy Chin ανέλαβαν να εξερευνήσουν τις δυνατότητες της συσκευής μέσα από τις δικές τους πρακτικές, φωτογραφίζοντας και δημιουργώντας υλικό αποκλειστικά με το νέο iPhone. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Kathy Ryan, επί σειρά ετών διευθύντρια φωτογραφίας του The New York Times Magazine, η οποία επέλεξε να συνδέσει τα τρία διαφορετικά projects με κοινό θέμα την ανθρώπινη σύνδεση.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Jeff Koons x Hublot: Το Balloon Dog βρήκε τη θέση του στον καρπό μας

Στο επίκεντρο βρίσκονται οι άνθρωποι, οι χώροι και οι εμπειρίες που δημιουργούν την αίσθηση ότι ανήκουμε κάπου. Η επιλογή του θέματος σε μια εποχή όπου η εικόνα παράγεται και καταναλώνεται ασταμάτητα είναι ιδιαίτερα εύστοχη. Η έκθεση ουσιαστικά αντιστρέφει τους ρόλους. Δεν είναι πλέον ο φωτογράφος που χρησιμοποιεί το κινητό ως ένα γρήγορο, βοηθητικό μέσο, αλλά το smartphone που καλείται να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις μιας ολοκληρωμένης επαγγελματικής φωτογράφισης.

Ο Jimmy Chin μετέφερε το iPhone 18 Pro σε ένα από τα πιο απαιτητικά περιβάλλοντα του project: τα Bugaboos στη νοτιοανατολική Βρετανική Κολομβία. Εκεί, μαζί με τον ορειβάτη Conrad Anker, φωτογράφισε ένα τοπίο όπου οι συνθήκες κάθε άλλο παρά εύκολες ήταν, με τους ανέμους να φτάνουν έως και τα 70 μίλια την ώρα. Βράχια, πάγοι, παγετώνες και βουνά αποτέλεσαν το σκηνικό για μια σειρά εικόνων που περιλαμβάνει από κοντινές λεπτομέρειες και φωτογραφίες δράσης μέχρι εναέριες λήψεις και ένα μεγάλο πανοραμικό κάδρο.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by apple (@apple)

Από τα βουνά, το project μεταφέρεται σε ένα πρώην εργοστάσιο ζάχαρης στο Λονδίνο, όπου ο Jack Davison δημιούργησε ένα εντελώς διαφορετικό σύμπαν. Τα μοντέλα του αλληλεπιδρούν με πηλό και κιμωλία με τη φωτογραφία να επικεντρώνεται στο ανθρώπινο σώμα, στα χέρια, στις υφές και στην ίδια την αίσθηση της επαφής. Ο Davison, γνωστός για την έντονη αντίθεση ανάμεσα στο μαύρο και το λευκό στις εικόνες του, αξιοποίησε το iPhone με έναν τρόπο που επηρέασε και τη σχέση του με τα πρόσωπα που φωτογράφιζε. Κρατώντας τη συσκευή χαμηλότερα, μπορούσε να διατηρεί την οπτική επαφή με τα μοντέλα, χωρίς να παρεμβάλλεται ανάμεσά τους μια μεγάλη επαγγελματική κάμερα. Παράλληλα, πειραματίστηκε με διαφορετικούς φακούς, πιο αργές ταχύτητες κλείστρου και αρχεία RAW, αντιμετωπίζοντας το τηλέφωνο ως μια ευέλικτη φωτογραφική μηχανή για studio.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by apple (@apple)

Η τρίτη προσέγγιση ανήκει στην Alex Prager, η οποία επέλεξε ένα soundstage στο Los Angeles. Εκεί έστησε σκηνές με πλήθος ανθρώπων, απαιτώντας από την κάμερα να ανταποκριθεί σε σύνθετες εικόνες, μεγάλες παραγωγές, χρώμα αλλά και πολλές μικρές λεπτομέρειες που συνυπάρχουν μέσα στο ίδιο κάδρο. Η Prager κινήθηκε ανάμεσα σε πανοραμικές, overhead λήψεις και πιο κοντινά πορτρέτα, αφήνοντας παράλληλα χώρο για αυτοσχεδιασμό στους ανθρώπους που βρίσκονταν στο set. Το αποτέλεσμα δεν αντιμετωπίζει κάθε φωτογραφία ως μια απομονωμένη στιγμή. Αντίθετα, η εγκατάστασή της μοιάζει να δημιουργεί μια ακολουθία από εικόνες, σαν να βλέπουμε τι συνέβη λίγο πριν και λίγο μετά από το καρέ που τελικά έμεινε. Αυτή η αίσθηση της συνεχούς ροής είναι και ένα από τα σημεία που ενδιαφέρουν την Prager περισσότερο στη σύγχρονη φωτογραφική εμπειρία.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by apple (@apple)

Η Kathy Ryan ενώνει τις τρεις διαφορετικές οπτικές μέσα από την έννοια της σύνδεσης, όμως η πραγματική ενδιαφέρουσα διάσταση της έκθεσης βρίσκεται ίσως ακριβώς στις διαφορές τους.  Το project “What Holds Us” αποτελεί μια ματιά στον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία μετακινείται σταδιακά από την καθημερινή χρήση προς τις πιο απαιτητικές μορφές επαγγελματικής δημιουργίας, θέτοντας ξανά το ερώτημα για το τι ακριβώς χρειάζεται μια φωτογραφική μηχανή για να θεωρείται επαγγελματική.

Η έκθεση ανοίγει στη Νέα Υόρκη στις 18 Σεπτεμβρίου και θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 20 Σεπτεμβρίου, ενώ στη συνέχεια θα ταξιδέψει στο Λονδίνο και τη Σαγκάη τους επόμενους μήνες.

Photo Credits: Apple