Η πρωτοποριακή έκθεση “Viktor & Rolf: Fashion Statements” αναδεικνύει τη μόδα ως μια μορφή τέχνης, ενώ παράλληλα φέρνει στο προσκήνιο τη μοναδική αισθητική του πιο εκκεντρικού και καινοτόμου σχεδιαστικού διδύμου της εποχής μας.

Η συγκεκριμένη έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πέρυσι στη Kunsthalle Munich στη Γερμανία, κερδίζοντας το ενδιαφέρον του κοινού και των ειδικών της μόδας. Μέσα από την έκθεση, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν το τολμηρό και avant-garde στυλ του σχεδιαστικού διδύμου, που διακρίνεται για τον πειραματισμό του με τη φόρμα, τον όγκο και τη θεατρικότητα στη μόδα.

Διαβάστε ακόμη: Fashion and Interiors: A Gendered Affair | Πώς η μόδα και η αρχιτεκτονική επηρέασαν τις γυναίκες

Η μεταφορά της έκθεσης στις ΗΠΑ αποτελεί σημαντικό ορόσημο για τη σταδιοδρομία των Viktor & Rolf, φέρνοντας την καλλιτεχνική τους προσέγγιση σε ένα νέο κοινό και επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική επιρροή τους στον χώρο της υψηλής ραπτικής.

Τι περιλαμβάνει η έκθεση

Η “Viktor & Rolf: Fashion Statements” θα παρουσιάσει περισσότερα από 50 εμβληματικά κομμάτια από την 30χρονη πορεία των σχεδιαστών, εστιάζοντας στις πιο τολμηρές και αντισυμβατικές δημιουργίες τους.

Διαβάστε ακόμη: Gucci: Αποκωδικοποιώντας ένα σύμβολο | Έκθεση για τη τσάντα Bamboo

 Ανάμεσα στα εκθέματα θα βρείτε:

  • Φημισμένα φορέματα με σιλουέτες και γλυπτικές φόρμες, που μοιάζουν περισσότερο με έργα τέχνης παρά με ενδύματα.
  • Ιστορικές δημιουργίες από συλλογές όπως το “NO” (2008) και το “Wearable Art” (2015), που εξερευνούν τη μόδα ως μορφή διαμαρτυρίας ή ζωγραφικού καμβά.
  • Διάσημα looks από celebrities, όπως η συνεργασία τους με τη Madonna και η viral εμφάνιση της Zendaya με το “Blossom Bow Gown”.
  • Conceptual designs που αμφισβητούν τα όρια μεταξύ ρούχου και γλυπτικής, όπως τα oversized coats και τα φορέματα που μοιάζουν να αιωρούνται.

Η φιλοσοφία των Viktor & Rolf

Από την ίδρυσή του το 1993, το δίδυμο των Viktor Horsting και Rolf Snoeren έχει δημιουργήσει έναν κόσμο όπου η μόδα συνδυάζεται με το χιούμορ, τη φαντασία και την πρόκληση. Οι συλλογές τους συχνά περιλαμβάνουν ανατρεπτικά στοιχεία, όπως φουτουριστικά μοτίβα, εξωπραγματικές σιλουέτες και ειρωνικά σχόλια πάνω στη βιομηχανία της μόδας.

Μέσα από την έκθεση αυτή, το κοινό θα μπορέσει να δει από κοντά τη δημιουργική ιδιοφυΐα των σχεδιαστών και να κατανοήσει πώς η μόδα μπορεί να λειτουργήσει ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και κοινωνικού σχολιασμού.

High Museum of Art, Ατλάντα