Η Design Week 2025 στο Μιλάνο είναι μια ετήσια εκδήλωση που φέτος θα πραγματοποιηθεί από τις 8 έως τις 13 Απριλίου 2025, μετατρέποντας την πόλη σε κέντρο καινοτομίας και δημιουργικότητας στον κόσμο του design. Το επίκεντρο της εκδήλωσης είναι η κορυφαία διεθνής έκθεση επίπλου Salone del Mobile, που θα λάβει χώρα στο εκθεσιακό κέντρο Rho Fiera Milano. ​

Παράλληλα με τη Salone del Mobile, διοργανώνονται πολλές άλλες εκθέσεις και εκδηλώσεις σε διάφορες τοποθεσίες της πόλης. Για παράδειγμα, η Alcova επιστρέφει σε ιστορικά κτίρια όπως η Villa Borsani και η Villa Bagatti Valsecchi, παρουσιάζοντας εγκαταστάσεις και εκθέσεις που αλληλεπιδρούν με τον περιβάλλοντα χώρο. ​

Επιπλέον, η Capsule Plaza συνδυάζει στοιχεία εμπορίου και έκθεσης σε χώρους όπως το Spazio Maiocchi, παρουσιάζοντας έργα σχεδιαστών όπως οι Faye Toogood, Philippe Malouin και Sabine Marcelis. ​Η φετινή διοργάνωση αναμένεται να προσφέρει μια πλούσια ποικιλία εκθέσεων, παρουσιάσεων και εγκαταστάσεων, εδραιώνοντας τη θέση του Μιλάνου ως παγκόσμιου κέντρου σχεδιασμού και καινοτομίας.

Δείτε παρακάτω τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις, τα περίπτερα που αξίζει να επισκεφθείτε και τις εγκαταστάσεις που θα σας μείνουν αξέχαστες.

Διαβάστε ακόμη: Η ταπετσαρία της Gwyneth Paltrow: Το απόλυτο trend στο interior design!

L’Appartamento by Artemest

Που & Πότε: Palazzo Donizetti | 8-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Το Artemest είναι μια πλατφόρμα που αναδεικνύει τα καλύτερα έργα τέχνης, επίπλων και διακοσμητικών αντικειμένων από Ιταλούς τεχνίτες και σχεδιαστές. Ειδικεύεται στην προώθηση των παραδοσιακών και σύγχρονων δημιουργιών, προσφέροντας υψηλής ποιότητας έργα που συνδυάζουν την τέχνη και την τεχνική αριστεία. Η πλατφόρμα διαθέτει ένα επιλεγμένο σύνολο από προϊόντα που αναδεικνύουν την ιταλική δημιουργικότητα και παράδοση.

Τι θα δείτε:  Το Artemest γιορτάζει τη 10η επέτειό του με την τρίτη έκδοση του L’Appartamento, ένα αφιέρωμα στην ιταλική δεξιοτεχνία, μέσα στο πολυτελές Palazzo Donizetti—συνήθως κλειστό στο κοινό και αποκλειστικό showroom της Alberta Ferretti. Έξι διεθνούς φήμης interior designers και studios, μεταξύ των οποίων η Brigette Romanek, η Champalimaud και η Meyer Davis, αναλαμβάνουν διαφορετικά δωμάτια του παλατιού, δημιουργώντας μοναδικούς χώρους με χειροποίητα κομμάτια από 180 Ιταλούς τεχνίτες.

Nilufar – Repertorio

Που & Πότε: Διάφορες τοποθεσίες | 8-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Nilufar είναι ένας διάσημος χώρος design και γκαλερί στο Μιλάνο, που εξειδικεύεται στη σύγχρονη επίπλωση, τα έργα τέχνης και τα αντικείμενα σχεδίασης. Διαθέτει συλλογές από διάφορους αναγνωρισμένους σχεδιαστές και πρωτότυπες δημιουργίες, και συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις και φεστιβάλ σχεδίασης. Η φιλοσοφία της εστιάζει στην ενσωμάτωση της τέχνης με τη λειτουργικότητα και τη διαχρονική ομορφιά.

Τι θα δείτε: Υπό την επιμέλεια της Nina Yashar, η Nilufar παρουσιάζει μια πενταμερή έκθεση που διερευνά τα υλικά, τον χρόνο και την τέχνη του χειροποίητου. Από το Silver Lining, έναν φόρο τιμής στη δύναμη του μετάλλου, έως το Amber Echoes, μια μελέτη των θερμών τόνων, η έκθεση συνδυάζει σπάνια vintage κομμάτια και σύγχρονα έργα από κορυφαίους αλλά και ανερχόμενους σχεδιαστές.

ALCOVA

Που & Πότε: Διάφορες τοποθεσίες | 7-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Το ALCOVA είναι ένα δημιουργικό γεγονός που πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδίασης του Μιλάνου. Επικεντρώνεται στη σχεδίαση, την αρχιτεκτονική και την τέχνη, προσφέροντας μια πλατφόρμα για σχεδιαστές και καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε πρωτότυπους χώρους. Είναι γνωστό για τις καινοτόμες και διαδραστικές εμπειρίες του και αποτελεί σημαντικό μέρος της διεθνούς σκηνής του σχεδιασμού.

Τι θα δείτε: Το ALCOVA επεκτείνεται σε τέσσερις μοναδικές τοποθεσίες στη Varedo. Από το μοντερνιστικό αριστούργημα Villa Borsani και το εντυπωσιακό Villa Bagatti Valsecchi μέχρι τα Pasino Glasshouses, τα οποία φιλοξενούσαν κάποτε μια από τις μεγαλύτερες καλλιέργειες λευκής ορχιδέας στην Ευρώπη, και το παλιό SNIA Factory, ένα εγκαταλελειμμένο βιομηχανικό συγκρότημα.

Vero x Federica Elmo

Που & Πότε: Via Felice Casati, 3 | 8-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Vero είναι μια ιταλική εταιρεία που δημιουργεί έπιπλα και αντικείμενα με στόχο να μεταμορφώσει τους χώρους διαβίωσης σε σύγχρονα περιβάλλοντα. Η φιλοσοφία της επικεντρώνεται στη δημιουργία διαχρονικών, απλών και αυθεντικών προϊόντων, αναδεικνύοντας την ιταλική τεχνογνωσία με διεθνή προοπτική.

Η Federica Elmo είναι μια Ιταλίδα σχεδιάστρια από τη Ρώμη, η οποία ζει και εργάζεται στο Μιλάνο. Από το 2007 εργάζεται ως σχεδιάστρια για τη Diesel Living, ενώ για πέντε χρόνια υπηρέτησε ως Διευθύντρια Σχεδίασης του brand, ασχολούμενη με όλα τα aspects της συλλογής, από το προϊόν μέχρι την εσωτερική διακόσμηση και την επικοινωνία. Από το 2016 εργάζεται ως ανεξάρτητη σχεδιάστρια, εστιάζοντας σε έργα που συνδυάζουν παραδοσιακές φόρμες με σύγχρονες επιφάνειες, εξερευνώντας υλικά και τελειώματα που ισορροπούν μεταξύ χειροτεχνίας και βιομηχανίας. Η συνεργασία μεταξύ της Vero και της Federica Elmo έχει οδηγήσει στη δημιουργία μοναδικών αντικειμένων, όπως η σειρά “Naturamagica”, αναδεικνύοντας την έρευνα και την καινοτομία στον σχεδιασμό επίπλων και αντικειμένων.

Τι θα δείτε: Η Vero επιστρέφει στη Milan Design Week με μια νέα συνεργασία με τη Federica Elmo, γνωστή για την πειραματική της χρήση υλικών και τις γλυπτικές της φόρμες. Το showroom της μετατρέπεται σε ένα δυναμικό meeting point για σχεδιαστές, συλλέκτες και όσους αναζητούν τη νέα γενιά του ιταλικού design.

Cassina – 60 χρόνια Le Corbusier, Jeanneret & Perriand

Που & Πότε: Teatro Lirico Giorgio Gaber | 7-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Cassina είναι μια ιταλική εταιρεία που ειδικεύεται στο σχεδιασμό και την κατασκευή πολυτελών επίπλων και αντικειμένων, με μακρά παράδοση στον τομέα του σύγχρονου design. Ιδρύθηκε το 1927 και έχει γίνει συνώνυμο με την καινοτομία και την ποιότητα στην επίπλωση. Συνεργάζεται με κορυφαίους σχεδιαστές και αρχιτέκτονες, και έχει δημιουργήσει μερικά από τα πιο εμβληματικά έπιπλα του 20ου και 21ου αιώνα. Η εταιρεία είναι γνωστή για τη συνένωση της τεχνολογίας, των παραδοσιακών τεχνικών κατασκευής και της σύγχρονης αισθητικής. Προσφέρει μια ποικιλία από έπιπλα που συνδυάζουν τη λειτουργικότητα με το υψηλής ποιότητας design, και είναι αναγνωρισμένη σε παγκόσμιο επίπεδο για τις συνεργασίες της με σημαντικούς σχεδιαστές όπως οι Le Corbusier, Philippe Starck και Vico Magistretti.

Τι θα δείτε: Η Cassina γιορτάζει 60 χρόνια από τη δημιουργία της συλλογής Le Corbusier, Pierre Jeanneret & Charlotte Perriand με μια εντυπωσιακή εγκατάσταση από το στούντιο Formafantasma. Το event δεν είναι απλώς μια αναδρομή στο παρελθόν, αλλά μια εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ του μοντερνιστικού ιδεώδους και των σύγχρονων οικολογικών προκλήσεων.

REdDUO

Που & Πότε: Porta Venezia, Milan | Μόνο με ραντεβού | 8-13 Απριλίου 2025

Τι είναι και τι θα δείτε: Το REdDUO, μια σύμπραξη της Fabiola Di Virgilio και του Andrea Rosso, συνδυάζει την ιταλική κληρονομιά με το σύγχρονο design. Το pop-up τους στην Porta Venezia λειτουργεί ως προπομπός του Casa REdDUO, ενός μελλοντικού στούντιο όπου η ιστορία και το σύγχρονο design θα συνυπάρχουν αρμονικά.

Cabana – Speak, Memory

Που & Πότε: Casa Cabana | 9-11 Απριλίου 2025 | Κρατήσεις από 29 Μαρτίου

Τι είναι: To Cabana είναι ένα περιοδικό και πλατφόρμα που εστιάζει στην τέχνη, το design, την αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση, με ιδιαίτερη έμφαση στη συλλογή και παρουσίαση πολυτελών και εξαιρετικά επιμελημένων χώρων και αντικειμένων. Δημιουργήθηκε με σκοπό να γιορτάσει τον εκλεπτυσμένο τρόπο ζωής και να αναδείξει τις πιο εντυπωσιακές και μοναδικές δημιουργίες από τον κόσμο του design και της διακόσμησης. Είναι ευρέως αναγνωρισμένo για την ικανότητά του να δημιουργεί συνδέσεις ανάμεσα σε παραδοσιακές τεχνικές και τις πιο σύγχρονες τάσεις, καθιστώντας την μια σημαντική αναφορά στον τομέα του design.

Τι θα δείτε: To Cabana παρουσιάζει το Atlas of Craftsmanship με την έκθεση Speak, Memory, επιμελημένη από τη Martina Mondadori και τη Deborah Needleman. Στεγάζεται στο οικογενειακό σπίτι των Mondadori, σχεδιασμένο από τον Renzo Mongiardino και ανοίγει στο κοινό για πρώτη φορά, φιλοξενώντας έργα των Peter Schlesinger, Bode και Green River Project.

Ranieri

Που & Πότε: Alcova, πρώην Εργοστάσιο SNIA, 20814, Varedo | 7-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η εταιρεία Ranieri Lava Stone ειδικεύεται στη μετατροπή ηφαιστειακής πέτρας σε υψηλής ποιότητας εκφράσεις τέχνης, αρχιτεκτονικής και εσωτερικού σχεδιασμού. Η εταιρεία προσφέρει μια ποικιλία προϊόντων, όπως πλακίδια, πάγκους κουζίνας, νιπτήρες μπάνιου και τρισδιάστατα πλακίδια για μπαρ, συνδυάζοντας την παραδοσιακή ιταλική τεχνογνωσία με σύγχρονες σχεδιαστικές τάσεις. ​

Τι θα δείτε: Το Under the Volcano του Ranieri είναι μια πολυαισθητηριακή εξερεύνηση της ηφαιστειακής ενέργειας, που εκτυλίσσεται στο βιομηχανικό σκηνικό του εργοστασίου SNIA. Οι αλγοριθμικά σμιλεμένοι βραχώδεις σχηματισμοί του καλλιτέχνη Quayola μιμούνται τις δυνάμεις της διάβρωσης, ενώ το ηχητικό τοπίο του Rodrigo D’Erasmo αποτυπώνει τη βαθιά βουή της λιωμένης γης. Τα επιβλητικά έργα των Francesco Meda και David Lopez Quincoces, καλυμμένα με ηφαιστειακή πέτρα, ορθώνονται σαν μνημεία της πρωταρχικής δύναμης της φύσης. Το αποτέλεσμα είναι μια εντυπωσιακή σύγκρουση τέχνης, επιστήμης και αρχιτεκτονικής—ένας φόρος τιμής στον πιο ισχυρό γλύπτη της Γης.

Gufram

Που & Πότε: Salone del Mobile, Fiera Milano, Rho, Stand 22P/B30 | 9-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Gufram είναι μια ιταλική εταιρεία design, γνωστή για τα avant-garde και καλλιτεχνικά έπιπλά της, που θολώνουν τα όρια μεταξύ τέχνης και βιομηχανικού σχεδιασμού. Ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1960 στο Τορίνο και έγινε διάσημη για την τολμηρή της προσέγγιση στον σχεδιασμό, εισάγοντας επαναστατικά υλικά και αντισυμβατικές μορφές.

Τι θα δείτε: Η Gufram συνεχίζει να ανατρέπει τα δεδομένα του design, παρουσιάζοντας νέες εμβληματικές δημιουργίες που συγχωνεύουν την πρόκληση με την ιστορία του design. Φέτος, η γλυπτική έδρα Mano της Cinzia Ruggeri τραβά τα βλέμματα, μαζί με τον Eroded Mirror των Snarkitecture, έναν στοχασμό πάνω στον χρόνο και τα υλικά. Παράλληλα, το Boring Cactus® των Drocco και Mello κάνει το ντεμπούτο του σε μια ειρωνικά άχρωμη γκρι απόχρωση—μια παιχνιδιάρικη αναφορά στην ένταση μεταξύ μαζικής απήχησης και καλλιτεχνικής ανατροπής. Περιμένετε το απροσδόκητο, τυλιγμένο στη χαρακτηριστική παιχνιδιάρικη διάθεση της Gufram.

Buccellati

Που & Πότε: Piazza Tomasi di Lampedusa, Μιλάνο | 8-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Buccellati είναι ένας διάσημος ιταλικός οίκος υψηλής κοσμηματοποιίας και πολυτελών ασημένιων ειδών, γνωστός για την εξαιρετική του δεξιοτεχνία και τον διαχρονικό σχεδιασμό του. Ιδρύθηκε το 1919 στο Μιλάνο από τον Mario Buccellati και έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη για τα περίτεχνα κοσμήματά του, τα πολυτελή ασημένια αντικείμενα και τα διακοσμητικά είδη για το σπίτι.

Τι θα δείτε: Η Buccellati παρουσιάζει το Naturalia, μια έκθεση επιμελημένη από το Balich Wonder Studio, όπου το ασήμι μεταμορφώνεται σε ζωντανό τοπίο. Ηχητικά τοπία και βοτανικές εγκαταστάσεις από το Mary Lennox Studio πλαισιώνουν μια συλλογή όπου η δεξιοτεχνία συναντά τη φύση, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης σειράς Furry Animals, που αποτυπώνει τις λεπτεπίλεπτες υφές της γούνας και των φτερών σε πολύτιμα μέταλλα. Η έκθεση παρουσιάζει επίσης τις ιστορικές τεχνικές χαρακτικής modellato και ornato, αποδεικνύοντας τη δέσμευση του οίκου στην διατήρηση παραδοσιακών τεχνικών, ενώ ταυτόχρονα εξελίσσεται.

Google Design Studio

Που & Πότε: Garage 21, Via Archimede, 26 | 8-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Το Google Design Studio είναι το δημιουργικό τμήμα της Google που ασχολείται με τον σχεδιασμό εμπειριών χρήστη (UX/UI), την οπτική ταυτότητα και την αλληλεπίδραση των προϊόντων της εταιρείας. Αποτελείται από μια ομάδα σχεδιαστών, ερευνητών, προγραμματιστών και δημιουργών περιεχομένου, που συνεργάζονται για να αναπτύξουν και να βελτιώσουν το design των υπηρεσιών και εφαρμογών της Google.

Τι θα δείτε: Το Google Design Studio, υπό την καθοδήγηση της Ivy Ross, συνεργάζεται με τον καλλιτέχνη φωτός και νερού Lachlan Turczan για να διερευνήσει πώς το design υλοποιεί το αόρατο. Στο Garage 21, το Making the Invisible Visible μετατρέπει άυλες ιδέες σε καθηλωτικές εμπειρίες, συνδυάζοντας φωτεινά γλυπτά με τις τελευταίες τεχνολογικές καινοτομίες της Google. Ένας στοχασμός πάνω στην αντίληψη, αυτή η έκθεση αποκαλύπτει πώς η μορφή, η λειτουργία και η φαντασία μπορούν να συγκλίνουν για να δημιουργήσουν κάτι μεγαλύτερο από το άθροισμα των μερών του.

Fornasetti

Που & Πότε: Corso Venezia 21/A | 7-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Ο Fornasetti είναι ένας διάσημος ιταλικός οίκος design, γνωστός για τα σουρεαλιστικά και καλλιτεχνικά διακοσμητικά αντικείμενα, έπιπλα, υφάσματα και κεραμικά του. Ιδρύθηκε από τον Piero Fornasetti (1913-1988), έναν Ιταλό καλλιτέχνη, σχεδιαστή και διακοσμητή, ο οποίος δημιούργησε πάνω από 13.000 σχέδια κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Τι θα δείτε: Η Fornasetti παίζει με την κλίμακα και τον σουρεαλισμό, συρρικνώνοντας το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής του 16ου αιώνα και των ουράνιων χαρτών σε καθημερινά αντικείμενα. Ένας επανανακαλυμμένος σχεδιασμός από τη βίλα του Piero Fornasetti στη λίμνη Κόμο αποκτά νέα ζωή σε ένα ρολόι με ορειχάλκινο πλαίσιο, ενώ το εμβληματικό μοτίβο Tema e Variazioni εμφανίζεται με αιθέριο τρόπο σε μια σειρά από χειροποίητα διακοσμητικά πιάτα, αποτυπώνοντας τις μεταβαλλόμενες φάσεις της σελήνης. Αυτή η συλλογή σας προσκαλεί να ζήσετε μέσα σε όνειρα—ένα εξαιρετικό αντικείμενο τη φορά.

Anglepoise

Που & Πότε: Via Statuto, 8 | 8-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Anglepoise είναι μια βρετανική εταιρεία σχεδιασμού φωτιστικών, γνωστή κυρίως για τις ρυθμιζόμενες επιτραπέζιες λάμπες της, που έχουν γίνει σύμβολα του βιομηχανικού design.

Τι θα δείτε: Μετά από πέντε χρόνια απουσίας από το Μιλάνο, η Anglepoise επιστρέφει δυναμικά για να γιορτάσει 90 χρόνια σχεδιαστικής καινοτομίας. Μαζί με μια περιορισμένης έκδοσης λάμπα 1227, η έκθεση παρουσιάζει για πρώτη φορά το Type 80™ Opal Glass Light, μια ωδή στη λιτότητα της φόρμας και τη μαλακή λάμψη. Γνωστή για τον συνδυασμό της μηχανικής ακρίβειας με την ποιητική απλότητα, η Anglepoise συνεχίζει να αποδεικνύει ότι ο σωστός φωτισμός μπορεί να μεταμορφώσει έναν χώρο—και τη διάθεση.

SCP

Που & Πότε: Corso di Porta Nuova 44 | 7-13 Απριλίου 2025

Τι είναι:  Η SCP είναι μια βρετανική εταιρεία design και κατασκευής επίπλων, γνωστή για την παραγωγή υψηλής ποιότητας σύγχρονων επίπλων και διακοσμητικών αντικειμένων. Ιδρύθηκε το 1985 από τον Sheridan Coakley και έχει παίξει σημαντικό ρόλο στην προώθηση του μοντέρνου βρετανικού design.

Τι θα δείτε: Σαράντα χρόνια σχεδιαστικής καινοτομίας βρίσκονται στο επίκεντρο καθώς η SCP γιορτάζει την επέτειό της με μια επιστροφή στην Milan Design Week. Η βρετανική μάρκα—γνωστή για τη δέσμευσή της στη βιωσιμότητα και τη σύγχρονη δεξιοτεχνία—παρουσιάζει μια αναδρομική έκθεση που αναδεικνύει βασικές στιγμές της σχεδιαστικής της πορείας, ενώ εισάγει νέα έργα που συνεχίζουν να ωθούν τα όρια του σύγχρονου επίπλου. Με έμφαση στα υλικά, τη μακροβιότητα και μια χαρακτηριστικά βρετανική αισθητική, η SCP αποδεικνύει ότι ο καλός σχεδιασμός αφορά εξίσου την αντοχή όσο και την αισθητική.

Design Hotels

Που & Πότε: Via S. Raffaele, 3 | 8-9 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Design Hotels είναι μια παγκόσμια πλατφόρμα που εκπροσωπεί μοναδικά, πρωτοποριακά ξενοδοχεία με ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό και εσωτερικό σχεδιασμό. Ιδρύθηκε το 1993 από τον Claus Sendlinger και έχει εξελιχθεί σε ένα δίκτυο πολυτελών και boutique ξενοδοχείων, τα οποία ξεχωρίζουν για την αισθητική, τη φιλοσοφία και την εμπειρία φιλοξενίας που προσφέρουν.

Τι θα δείτε: Παρουσιασμένο στο λόμπι του STRAF, το Space Between είναι μια δυναμική εγκατάσταση από τη Design Hotels και τη Universal Design Studio, η οποία επανεξετάζει τον ρόλο των ξενοδοχειακών χώρων ως κόμβων σύνδεσης. Αποτελούμενο από ένα προσαρμοσμένο αρθρωτό σύστημα 16 τεμαχίων που αλλάζει καθημερινά, ο χώρος προσκαλεί την αλληλεπίδραση—ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να σταματήσουν, να σχεδιάσουν, να συνομιλήσουν ή να συλλογιστούν.

Fico

Που & Πότε: Palazzo Litta, Corso Magenta 24 | 7–13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Ιδρύθηκε από τη Rayana Hossain, μια επιχειρηματία με εκπαίδευση στο Χάρβαρντ, που έχει δεσμευτεί να επανακαθορίσει το τοπίο του σχεδιασμού και της παραγωγής του Μπαγκλαντές, η Fico προσφέρει μια σκεπτόμενη προσέγγιση για τα έπιπλα υψηλής ποιότητας.

Τι θα δείτε: Η Fico κάνει το ντεμπούτο της στη MoscaPartners Variations στο ιστορικό Παλάτσο Λίτα. Η συλλογή ντεμπούτο, που περιλαμβάνει γλυπτικά αλλά λειτουργικά κομμάτια, όπως τραπεζάκια, πολυθρόνες, καναπέδες, σκαμπό και διαχωριστικά δωματίων, αντικατοπτρίζει μια μεθοδική ισορροπία μεταξύ καλλιτεχνικής έκφρασης και καθημερινής χρηστικότητας. Αναμένεται μια συλλογή όπου ο σύγχρονος σχεδιασμός συναντά τεχνικές που έχουν αντέξει στο χρόνο, φέρνοντας μια παγκόσμια αίσθηση στο μέλλον των πολυτελών εσωτερικών χώρων.

Zanotta

Που & Πότε: Zanotta Flagship Store, via Durini 25/27 | April 8 – 13, 2025

Τι είναι: Η Zanotta είναι μια από τις πιο εμβληματικές ιταλικές εταιρείες στον χώρο του μοντέρνου επίπλου και του βιομηχανικού design. Ιδρύθηκε το 1954 από τον Aurelio Zanotta και έγινε διάσημη για την καινοτομία, την ποιότητα κατασκευής και τη συνεργασία με κορυφαίους σχεδιαστές.

Τι θα δείτε: Η Zanotta επιστρέφει με ένα επανασχεδιασμένο κατάστημα – ναυαρχίδα, θέτοντας τις βάσεις για μια τολμηρή νέα συλλογή. Συνεργασίες με σημαντικά ονόματα του σχεδιασμού—όπως οι Vincent Van Duysen, Muller Van Severen, Pierre Charpin και άλλοι—παρουσιάζουν σύγχρονα κομμάτια που αναγνωρίζουν τις ριζοσπαστικές ρίζες της μάρκας. Η επανέκδοση των αρχείων, όπως ο καθρέφτης Milo του Carlo Mollino και η Cuculia του Alessandro Mendini, επιβεβαιώνουν την ανθεκτική επιρροή της Zanotta, ενώ ο φόρος τιμής στην πολυθρόνα Sacco μας θυμίζει ότι τα αληθινά είδωλα δεν γερνούν, εξελίσσονται.

ASUS

Που & Πότε: Galleria Meravigli | 7–13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η ASUS είναι μια ταϊβανέζικη πολυεθνική εταιρεία τεχνολογίας, γνωστή για την κατασκευή υπολογιστών, laptops, smartphones, μητρικών καρτών, καρτών γραφικών και άλλου hardware. Ιδρύθηκε το 1989 και έχει εξελιχθεί σε έναν από τους κορυφαίους κατασκευαστές ηλεκτρονικών ειδών παγκοσμίως.

Τι θα δείτε: Η ASUS ξεπερνά τις προσδοκίες με μια εμβληματική εγκατάσταση στη Galleria Meravigli, όπου η τεχνολογία συναντά τη γλυπτική σε μια τακτική, διαδραστική παρουσίαση. Σε συνεργασία με την Nassia Inglessis και το Studio Ini, η έκθεση επανασχεδιάζει τον τρόπο που αλληλεπιδρούμε με την τεχνολογία—όχι μόνο ως εργαλείο, αλλά ως αντικείμενο ομορφιάς και κίνησης. Εδώ, η καινοτομία δεν κρύβεται μέσα σε κυκλώματα, αλλά αισθάνεται μέσα από τις μεταβαλλόμενες αναλογίες, τις μεταμορφώσεις υλικών και το διάλογο μεταξύ σχεδίου και λειτουργίας.

Hem

Που & Πότε: Capsule Plaza | 8–13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Hem είναι μια σουηδική εταιρεία design που ειδικεύεται στη δημιουργία και κατασκευή μοντέρνων και υψηλής ποιότητας επίπλων και διακοσμητικών αντικειμένων. Ιδρύθηκε το 2014 και έχει γίνει γνωστή για τη συνεργασία της με ταλαντούχους σχεδιαστές και τη χρήση σύγχρονων υλικών και καινοτόμων σχεδιαστικών προσεγγίσεων.

Τι θα δείτε: Για τη 10η επέτειό της, η Hem αποκαλύπτει τον Μεγάλο Καναπέ του Philippe Malouin, ένα αρθρωτό αριστούργημα που δημιουργήθηκε σε τρία χρόνια. Στην έκθεση Capsule Plaza, αυτό το αυστηρά σχεδιασμένο κομμάτι συνδυάζει άνεση και ακρίβεια, με αφρώδες υλικό επενδυμένο με Kvadrat που προσφέρει ένα επιπλέον επίπεδο απόλαυσης. Η πειραματική προσέγγιση του Malouin βρίσκει τον δρόμο της σε κάθε καμπύλη, αποδεικνύοντας ότι η πρακτικότητα και η πολυτέλεια δεν είναι αμοιβαία αποκλειόμενα—είναι καλύτερα μαζί.

Alias

Που & Πότε: Foro Buonaparte 67 | 7–13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Alias είναι μια ιταλική εταιρεία που ειδικεύεται στη σχεδίαση και παραγωγή μοντέρνων επίπλων και αντικειμένων για τον εσωτερικό χώρο. Ιδρύθηκε το 1979 και είναι γνωστή για τη συνεργασία της με κορυφαίους σχεδιαστές, δημιουργώντας προϊόντα που συνδυάζουν εκλεπτυσμένο σχεδιασμό, καινοτομία και ποιότητα.

Τι θα δείτε: Η Alias συνεχίζει να εξελίσσει τη γλώσσα της λειτουργίας και του πειραματισμού με το “Something Else”, μια συλλογή που κάνει ντεμπούτο στη Fondazione Matalon. Περιλαμβάνοντας νέες δουλειές από τους Mario Botta, Paolo Rizzatto, Riccardo Blumer και Daniel Rybakken, η παρουσίαση αποσταγεί δεκαετίες έρευνας σε μορφές που αμφισβητούν, ευχαριστούν και—το πιο σημαντικό—λειτουργούν.

Arclinea

Που & Πότε: Via Durini 7, 20122 Μιλάνο | 8–13 Απριλίου 2025

Τι είναι:  Η Arclinea είναι μια ιταλική εταιρεία που ειδικεύεται στη σχεδίαση και κατασκευή κουζινών υψηλής ποιότητας, με ιδιαίτερη έμφαση στον μοντέρνο και λειτουργικό σχεδιασμό. Ιδρύθηκε το 1960 και έχει καταστεί μία από τις κορυφαίες εταιρείες στον τομέα του premium kitchen design.

Τι θα δείτε: Ένας αιώνας ιταλικής κληρονομιάς στην κουζίνα ξεδιπλώνεται στην έκθεση Arclinea 100 χρόνια, 100 υλικά, μια φωτογραφική εικόνα στα βασικά συστατικά της σπουδαίας κουζίνας. Μέσα από το φακό της Amélie Ambroise, ακόμα και το πιο ταπεινό υλικό μετατρέπεται σε αντικείμενο επιθυμίας—αποτυπωμένο στην ακατέργαστη, αδιάφορη μορφή του πριν μετατραπεί σε κάτι μεγαλύτερο.

L.U.P.O. LORENZELLI PROJECTS

Που & Πότε: Via Borsieri, 29, Μιλάνο | 5 Απριλίου—15 Μαΐου 2025 | Με ραντεβού | info@lupo.gallery

Τι είναι: Η L.U.P.O. Lorenzelli Projects είναι μια ιταλική εταιρεία που εξειδικεύεται στην κατασκευή και σχεδίαση εξαιρετικών έργων τέχνης, επίπλων και διακοσμητικών αντικειμένων. Ιδρύθηκε από τον Giovanni Lorenzelli και εστιάζει στη δημιουργία προϊόντων υψηλής αισθητικής, συνδυάζοντας την παράδοση με την καινοτομία στον τομέα του design.

Τι θα δείτε: Η L.U.P.O. ανοίγει την καινούργια της γκαλερί στην Ισόλα, εστιάζοντας στους αναδυόμενους καλλιτέχνες με μια διπλή έκθεση που εξερευνά τη διάσπαση, τη σύνδεση και τον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ πραγματικότητας και αντίληψης. Στις εκθέσεις συμμετέχουν έργα από τους Leo Luccioni, Rachel Obkirk, Gus Monday και άλλους, που συνδιαλέγονται με έπιπλα από τη Vero, δημιουργώντας ένα διάλογο όπου η τέχνη και ο σχεδιασμός συγχωνεύονται σε έναν.

Habits

Που & Πότε: Superstudio Più, Via Tortona, 27 | 7-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Habits είναι ένα στούντιο σχεδιασμού που επικεντρώνεται στη δημιουργία καινοτόμων προϊόντων και εμπειριών, συνδυάζοντας φυσικό και ψηφιακό σχεδιασμό. Η εταιρεία αναπτύσσει πρωτότυπα έργα, χρησιμοποιώντας τεχνητή νοημοσύνη και ηλεκτρονικά για να διαμορφώσει νέες καθημερινές συνήθειες. Το έργο της περιλαμβάνει μια σειρά από βραβευμένα σχέδια, ενώ συνεργάζεται με γνωστές μάρκες στον τομέα της τεχνολογίας και του design.

Τι θα δείτε: Με το Light Bites, η Habits επανακαθορίζει το τραπέζι φαγητού ως έναν διαδραστικό καμβά. Αναδεικνύοντας στο Superstudio Più, αυτή η συλλογή από πιάτα εξοπλισμένα με αισθητήρες αντιδρά στη κίνηση, το χρώμα και τη χειρονομία, μετατρέποντας κάθε γεύμα σε μια ζωντανή σύνθεση. Ένας συνδυασμός τεχνολογίας και τελετουργίας, είναι μια πρόσκληση να φας όχι μόνο με τα χέρια, αλλά και με τα μάτια—και ίσως ακόμη και με τη φαντασία σου.

Diesel Living

Που & Πότε: Diesel Living Temporary Store, P.za San Babila ⅓ | 7-13 Απριλίου 2025

Τι είναι: ​Η Diesel Living είναι η γραμμή εσωτερικού σχεδιασμού του γνωστού ιταλικού brand Diesel, που επεκτείνει την αντισυμβατική και βιομηχανική αισθητική του στον κόσμο του design. Προσφέρει μια ποικιλία προϊόντων, όπως έπιπλα, φωτιστικά, αξεσουάρ σπιτιού και κεραμικά, όλα με την χαρακτηριστική ροκ ‘n’ roll διάθεση που χαρακτηρίζει τo brand.

Τι θα δείτε: Η Diesel Living μετατρέπει το pop-up του San Babila σε έναν πλήρως διαδραστικό χώρο, θολώνοντας τα όρια μεταξύ μόδας, εσωτερικών χώρων και τέχνης. Συνεργασίες με τη Lodes και τη Moroso δημιουργούν το σκηνικό, αλλά η χαρακτηριστική αταξία της μάρκας—denim devoré, ασημένιους καθρέφτες, αδιάφορη στάση—κλέβει την παράσταση.

Convey

Που & Πότε: Via Rosolino Pilo, 14 | 7–13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Convey είναι μια εταιρεία που δραστηριοποιείται στον τομέα του design και της τεχνολογίας, προσφέροντας προϊόντα και λύσεις που συνδυάζουν καινοτομία, λειτουργικότητα και αισθητική. Ο στόχος της είναι να δημιουργήσει προϊόντα που βελτιώνουν την καθημερινή ζωή μέσω έξυπνων και λειτουργικών σχεδιαστικών λύσεων.

Τι θα δείτε: Η Convey μετατρέπει την Porta Venezia σε μια δυναμική περιοχή σχεδιασμού, όπου οι βιτρίνες, οι δρόμοι και τα pop-up γίνονται μια ανοιχτή έκθεση. Φέτος, επεκτείνει τη δραστηριότητά της πέρα από τις μάρκες, εισάγοντας για πρώτη φορά σχεδιαστές προσκεκλημένους—ξεκινώντας με το Sunfish, το στούντιο της Νέας Υόρκης που κάνει το ευρωπαϊκό του ντεμπούτο με μια αυτοπαραγόμενη συλλογή επίπλων. Με την προσθήκη του Convey Market, αυτή η έκδοση εστιάζει σε νέες φωνές και φρέσκες προοπτικές, καθιερώντας τη θέση της ως κεντρικός παράγοντας στο σύγχρονο σχεδιασμό.

Cadogan Gallery

Που: Via Bramante 5

Τι είναι: Η Cadogan Gallery είναι μια γκαλερί τέχνης που εδρεύει στο Λονδίνο και εξειδικεύεται στην παρουσίαση και πώληση έργων τέχνης από καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, όπως επίσης και αντικειμένων εφαρμοσμένης τέχνης, έπιπλα και διακοσμητικά αντικείμενα.

Τι θα δείτε: Για πρώτη φορά, η LRNCE φέρνει την ηλιοκαμένη αισθητική της στο Μιλάνο στην Cadogan Gallery, αποκαλύπτοντας μια συλλογή που συνδυάζει την παραδοσιακή μαροκινή τέχνη με μια σύγχρονη αίσθηση. Αναμένονται χειροποίητα κεραμικά, υφάσματα και η αίσθηση τέχνης που μετατρέπει τα καθημερινά αντικείμενα σε κάτι περισσότερο—ένα συναίσθημα, μια ανάμνηση, ένα κομμάτι του σπιτιού.

Bocci

Που & Πότε: Via Lorenzo Mascheroni 2 | 7–13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Bocci είναι μια καναδική εταιρεία φωτισμού και design, γνωστή για τον καινοτόμο σχεδιασμό και την ποιότητα των προϊόντων της. Ιδρύθηκε το 2005 και έχει γίνει γνωστή για τη δημιουργία μοναδικών φωτιστικών, τα οποία συνδυάζουν την απλότητα με την εκλεπτυσμένη αισθητική. Η εταιρεία εστιάζει στην ανάπτυξη προϊόντων που προάγουν την τεχνολογία, την καλλιτεχνική έκφραση και την καινοτομία.

Τι θα δείτε: Γιορτάζοντας 20 χρόνια πειραματισμού και αλχημείας υλικών, η Bocci γιορτάζει αυτό το ορόσημο με την έκθεση “The Numbers Between The Numbers”, μια ειδική έκθεση επιμελημένη από τον David Alhadeff του The Future Perfect. Η έκθεση προσφέρει μια εις βάθος ματιά στη διαδικασία σχεδιασμού του Omer Arbel, αποκαλύπτοντας νέες δημιουργίες που αποτυπώνουν τη συνεχιζόμενη σχέση του στούντιο με το γυαλί, το μέταλλο και τη μορφή. Αυτή η επετειακή έκθεση αντικατοπτρίζει δύο δεκαετίες ανατροπής των ορίων του φωτός και των υλικών, με επιπλέον έργα από Orior, Calico Wallpaper, Shore και Christopher Farr.

Salone del Mobile

Που & Πότε: Rho Fiera | 8–13 Απριλίου 2025

Τι είναι και τι θα δείτε: Ως η κορυφαία διεθνής έκθεση σχεδιασμού, η Salone del Mobile συγκεντρώνει περισσότερους από 2.000 εκθέτες στους τομείς των επίπλων, του φωτισμού και του εσωτερικού σχεδιασμού. Φέτος, στην 63η έκδοσή του, το γεγονός παραμένει ο δείκτης για την καινοτομία, την τέχνη και τις τάσεις του κλάδου, προσελκύοντας αρχιτέκτονες, σχεδιαστές και brands από όλο τον κόσμο. Φέτος, το Salone επεκτείνει την εστίασή του στη βιωσιμότητα, την έρευνα υλικών και τις τεχνολογικά καθοδηγούμενες λύσεις σχεδιασμού, ενώ οι πλατφόρμες Euroluce και Workplace3.0 προσφέρουν ειδικές ενότητες για καινοτομίες φωτισμού και την εξελισσόμενη φύση των χώρων εργασίας. Εκτός των εκθεσιακών χώρων, η Salone in the City επεκτείνει τη συζήτηση στις ιστορικές περιοχές του Μιλάνου, ενισχύοντας τη θέση του ως η απόλυτη σκηνή για το μέλλον του σχεδιασμού.

Euroluce

Που & Πότε: Rho Fiera | 8–13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Η Euroluce είναι μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις φωτισμού στον κόσμο και διοργανώνεται κάθε δύο χρόνια στο Μιλάνο, ως μέρος της μεγαλύτερης έκθεσης Salone del Mobile (Διεθνής Έκθεση Επίπλων του Μιλάνου). Στην Euroluce παρουσιάζονται οι τελευταίες καινοτομίες στον τομέα του φωτισμού, από φωτιστικά εσωτερικών και εξωτερικών χώρων έως και τεχνολογικές λύσεις φωτισμού για εμπορικούς και δημόσιους χώρους.

Τι θα δείτε: Η Euroluce ξέρει καλά τον φωτισμό. Περπατήστε γύρω από την έκθεση και ανακαλύψτε την Foscarini—η οποία επανεφεύρε τον πολυέλαιο με τη σειρά των Francesco & Alberto Meda, που ενσωματώνει ηφαιστειακό λίθο από τον Βεζούβιο, ενώ μια κινηματογραφική εγκατάσταση βίντεο από τον Bennett Pimpinella μετατρέπει το φως σε μια αφηγηματική δύναμη. Η Ingo Maurer συνεχίζει το παιχνιδιάρικο σχεδιασμό με δημιουργίες που θολώνουν τα όρια ανάμεσα στη λειτουργικότητα και τη φαντασία, και η Artemide ξεπερνά τα όρια με συνεργασίες που περιλαμβάνουν τα SOM Studio και Herzog & de Meuron. Εν τω μεταξύ, η GRAU επαναπροσδιορίζει την ατμόσφαιρα μέσα από φωτισμό προσανατολισμένο στον άνθρωπο, αποδεικνύοντας ότι ο φωτισμός δεν αφορά μόνο την όραση—αφορά και την αίσθηση.

Kasthall

Πού: Brera Design District, Piazza Paolo VI

Τι είναι: Η Kasthall είναι μια σουηδική εταιρεία που εξειδικεύεται στον σχεδιασμό και την παραγωγή χειροποίητων χαλιών και μοκετών. Ιδρύθηκε το 1889 και είναι γνωστή για την υψηλή ποιότητα των προϊόντων της και τη μακρόχρονη παράδοση στην κατασκευή εξαιρετικών υφασμάτων. Η εταιρεία συνεργάζεται με κορυφαίους σχεδιαστές για να δημιουργήσει μοναδικά σχέδια που συνδυάζουν την παράδοση με την καινοτομία.

Τι θα δείτε: Γιορτάζοντας τα 135 χρόνια, η Kasthall επανασχεδιάζει το αγαπημένο μοτίβο Goose Eye με σύγχρονα υφάσματα, τολμηρές νέες αποχρώσεις και μια ανάγλυφη δερμάτινη εορταστική ετικέτα. Κατασκευασμένο από καθαρό μαλλί και λινάρι, αυτή η νέα εκδοχή τιμά την πλούσια κληρονομιά του σκανδιναβικού σχεδιασμού, κοιτάζοντας παράλληλα προς το μέλλον.

Rooms Studio

Που & Πότε: Σε διάφορες τοποθεσίες | 8–13 Απριλίου 2025

Τι είναι: Το Rooms Studio είναι ένα αρχιτεκτονικό και σχεδιαστικό στούντιο που ιδρύθηκε το 2007 και είναι γνωστό για τη δημιουργία καινοτόμων και λειτουργικών σχεδίων για εσωτερικούς χώρους, έπιπλα και προϊόντα design. Βασισμένο στην Πόλη του Μεξικού, το Rooms Studio εργάζεται με μια πολύπλευρη προσέγγιση, συνδυάζοντας τη σύγχρονη αισθητική με πρακτικές λύσεις για καθημερινή χρήση.

Τι θα δείτε: Το Rooms Studio φτάνει στο Μιλάνο με την έκθεση “Sub-currents (At Work)”, μια βαθιά προσωπική ατομική έκθεση που φιλοξενείται στο Studio Frey Barth. Σχηματισμένο από τα συναισθηματικά και πολιτικά ρεύματα της γενέτειράς τους, το Τμπίλισι, το δίδυμο που έχει βάση στο Παρίσι παρουσιάζει νέα γλυπτικά έργα—έπιπλα και φωτιστικά. Η εγκατάσταση παρουσιάζει επίσης το “The Shapes of Resistance”, μια σειρά από τέσσερα κεραμικά σκεύη που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τη Bitossi Ceramiche, συνδυάζοντας την παραδοσιακή τέχνη με σύγχρονη έκφραση.

IKEA

Που & Πότε: Tehona, Via Vigevano 18 | 7–13 Απριλίου 2025

Τι θα δείτε: Η τελευταία Έκθεση Ζωής στο Σπίτι της IKEA αποκαλύπτει μια εντυπωσιακή έρευνα: το ένα τρίτο των ανθρώπων παγκοσμίως δεν βιώνουν αρκετή χαρά στο σπίτι τους. Για 11η χρονιά, και με δεδομένα από πάνω από 38.000 άτομα από 39 χώρες, εξετάζει πώς μικρές, σημαντικές αλλαγές—όπως το να αγκαλιάσουμε το παιχνίδι, την προσωπική έκφραση και τις κοινές στιγμές—μπορούν να φέρουν χαρά στην καθημερινή ζωή. Για να φέρει τα αποτελέσματα αυτά στη ζωή κατά την Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου, η IKEA παρουσιάζει μια σειρά από δημιουργικά concept rooms σχεδιασμένες με το στούντιο Ulises από τη Βαλένθια. Από τη διακόσμηση dopamine μέχρι τους βιοφιλικούς χώρους – καταφύγια και την τεχνολογικά ενσωματωμένη ηρεμία, κάθε χώρος ερμηνεύει τις αναδυόμενες τάσεις του σπιτιού ως προσιτούς, χαρούμενους χώρους βασισμένους σε πραγματικά προϊόντα της IKEA. Δεν είναι μόνο έρευνα—είναι μια πρόσκληση να ανακτήσουμε τη χαρά, δωμάτιο προς δωμάτιο.