Οι μέρες μεγαλώνουν, ο ήλιος πλημμυρίζει τα δωμάτια και οι ακτίνες του χορεύουν στους τοίχους δημιουργώντας σκιές και αντανακλάσεις δίνοντας μια νέα διάσταση στον χώρο. Και όταν το φως της ημέρας δίνει τη θέση του σε εκείνο το ζεστό, απαλό φως του δειλινού, έρχεται η ώρα για χαλάρωση. Για να κάνετε μια παύση από τους ρυθμούς της καθημερινότητας και να προσφέρετε στον εαυτό σας τη θαλπωρή που του αξίζει. Ίσως αυτή να είναι και η ιδανική στιγμή για να στραφείτε στο σπίτι σας. Να το αγαπήσετε από την αρχή. Και τι καλύτερο από το να ξεκινήσετε αυτή την ανανέωση με design φωτιστικά;

Μπορείτε να διαβάσετε: Fendi Casa: Όταν η μόδα συναντά τo interior design

Μπορεί να μην είναι τυχαία η σύνδεση ανάμεσα στην άνοιξη και τη διάθεση για αλλαγή και φροντίδα του σπιτιού. Όπως ακριβώς το ντύσιμό μας προσαρμόζεται με τα πρώτα ανάλαφρα σακάκια και τα γυαλιά ηλίου, έτσι και το εσωτερικό του σπιτιού μας μπορεί να αποκτήσει φρέσκια ενέργεια με μικρές αλλά καθοριστικές αλλαγές. Ανάμεσά τους, μια ξεχωριστή θέση κατέχουν τα design φωτιστικά: αντικείμενα που συνδυάζουν λειτουργικότητα και αισθητική, και δίνουν στιλ ακόμη και στο πιο διακριτικό σημείο ενός δωματίου.

Γιατί να επενδύσετε σε design φωτιστικά;

Δεν χρειάζεται να αλλάξετε όλο το σαλόνι, ούτε να ξοδέψετε μια περιουσία για να φέρετε νέα πνοή στον χώρο σας. Όπως τα αξεσουάρ απογειώνουν ένα σύνολο, έτσι και οι λεπτομέρειες κάνουν τη διαφορά στη διακόσμηση. Ένα εντυπωσιακό φωτιστικό μπορεί να λειτουργήσει σαν το κομμάτι που μαγνητίζει το βλέμμα, που ολοκληρώνει την ατμόσφαιρα και προσθέτει χαρακτήρα. Το φωτιστικό γίνεται πρωταγωνιστής, άλλοτε με το χρώμα του, άλλοτε με το σχήμα ή τα υλικά του, και πάντα με το φως του.

Πολλά μοντέλα προσφέρουν δυνατότητα ρύθμισης της έντασης ή κατεύθυνσης του φωτός, ώστε να προσαρμόζονται στις ανάγκες και στη διάθεση της κάθε στιγμής. Κι ενώ τις μέρες μας το φυσικό φως κυριαρχεί, τις νύχτες η τεχνητή φωτεινότητα δημιουργεί θαλπωρή, ζεστασιά και οικειότητα. Όσο πιο προσεγμένη η πηγή του, τόσο πιο ευχάριστη η εμπειρία.

7 ιταλικά design φωτιστικά που αξίζει να γνωρίζετε

Αν θέλετε να κάνετε μια πραγματικά ιδιαίτερη επιλογή, υπάρχουν κλασικά και μοντέρνα σχέδια που έχουν γράψει ιστορία στο βιομηχανικό design και συνεχίζουν να εμπνέουν μέχρι σήμερα:

1. Atollo (Vico Magistretti, 1977)

Μινιμαλιστική, γεωμετρική, σχεδόν γλυπτική. Το Atollo είναι ένα εμβληματικό φωτιστικό του ιταλικού design που τραβά τα βλέμματα ακόμα κι όταν είναι σβηστό. Βραβευμένο με το Compasso d’Oro, αποτελεί σύμβολο του ιταλικού design και φιλοξενείται σε μουσεία όπως το MoMA.

Το φωτιστικό Atollo δημιουργήθηκε το 1977 από τον σχεδιαστή Vico Magistretti για την εταιρεία Oluce. Ο Magistretti ήθελε να δημιουργήσει ένα επιτραπέζιο φωτιστικό που να ξεχωρίζει ακόμα και όταν είναι σβηστό. Με το Atollo, αναδιαμόρφωσε την έννοια του λαμπατέρ, καταργώντας την κλασική μορφή με βάση και καπέλο και μετατρέποντάς το σε μια καθαρή γεωμετρική σύνθεση.

Κατασκευασμένο από υλικά όπως μέταλλο (σε φινιρίσματα χρυσού, μαύρου ή λευκού) ή γυαλί από οπαλίνα, το φωτιστικό έχει μινιμαλιστική αισθητική. Αποτελείται από τρία στοιχεία: κυλινδρική βάση, κωνικό σώμα και ημισφαιρικό καπέλο. Το Atollo είναι ένα αυθεντικό αντικείμενο τέχνης, όχι μόνο λειτουργικό, αλλά κυρίως αισθητικό. Είτε τοποθετηθεί στο πάτωμα δίπλα στο παράθυρο είτε στο κέντρο του τραπεζιού του σαλονιού, θα προσδώσει στιλ και ζεστασιά στον χώρο.

2. Taccia (Achille & Pier Giacomo Castiglioni, 1962)

Όταν μιλάμε για ιταλικό design, δεν γίνεται να μην αναφέρουμε τους αδελφούς Castiglioni, Achille και Pier Giacomo, γνωστούς για την καινοτόμα προσέγγισή τους στον σχεδιασμό. Το επιτραπέζιο φωτιστικό Taccia σχεδιάστηκε από αυτούς το 1958 και στη συνέχεια παρήχθη από την Flos το 1962.

Ο στόχος τους ήταν να δημιουργήσουν ένα φωτιστικό που να δίνει την ψευδαίσθηση έμμεσου φωτισμού, σαν να προερχόταν από έναν προβολέα. Και εδώ, τα βασικά στοιχεία είναι τρία: κυλινδρική βάση από μεταλλικό αυλακωτό υλικό, μεγάλος διαχύτης από φυσητό γυαλί (που μπορεί να γείρει για να ρυθμιστεί η κατεύθυνση του φωτός) και εσωτερικός ανακλαστήρας από λευκό αλουμίνιο.

Το φωτιστικό Taccia αποτυπώνει απόλυτα το δημιουργικό πνεύμα των αδελφών Castiglioni, συνδυάζοντας την παιχνιδιάρικη ειρωνεία τους με τη λειτουργικότητα και την αισθητική.

3. Eclisse (Vico Magistretti, 1965)

Το φωτιστικό Eclisse είναι η υλοποίηση ενός ονείρου του Vico Magistretti. Ίσως επειδή είχε συγκινηθεί βαθιά από το μυθιστόρημα “Οι Άθλιοι” του Victor Hugo και τα μικρά φαναράκια που κρατούσαν στα χέρια τους οι ήρωες του βιβλίου, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα φωτιστικό εμπνευσμένο από αυτήν την εικόνα.

Το Eclisse σχεδιάστηκε το 1965 και άρχισε να παράγεται από την Artemide το 1967. Κυκλοφορεί σε διάφορα χρώματα, αποτελείται από μια σφαιρική μεταλλική δομή, μια σταθερή βάση που προσφέρει στήριξη και μια εσωτερική κινούμενη οθόνη που περιστρέφεται γύρω από την πηγή φωτός για να ρυθμίζει την ένταση, δημιουργώντας ένα εφέ μερικής ή ολικής έκλειψης. Ένα διαχρονικό κομμάτι που έχει τιμηθεί με Compasso d’Oro.

4. Pipistrello (Gae Aulenti, 1965)

Αναμφισβήτητη μορφή στην ιστορία του ιταλικού design είναι η Gae Aulenti, μία από τις πρώτες γυναίκες που κατάφεραν να ξεχωρίσουν σε έναν χώρο που τη δεκαετία του ’60 θεωρούνταν ανδροκρατούμενος: την αρχιτεκτονική.

Το φωτιστικό Pipistrello σχεδιάστηκε από την Aulenti το 1965 για την εταιρεία Martinelli Luce. Στόχος της ήταν να δημιουργήσει ένα φωτιστικό που να σπάει τους παραδοσιακούς κανόνες, χρησιμοποιώντας βιομηχανικά υλικά και μια γλυπτική φόρμα εμπνευσμένη από τη φύση. Το σχέδιο θυμίζει πράγματι ανοιγμένα φτερά νυχτερίδας, εξ’ ου και το όνομά της (Σ.Σ.: Pipistrello στα ιταλικά σημαίνει νυχτερίδα).

5. Nesso (Giancarlo Mattioli, 1965)

Πλαστική, pop και φιλική. Σαν φωτεινό γλυπτό, το Nesso είναι ένα σύμβολο της ιταλικής εποχής του space age. Σύμβολο του ιταλικού design της δεκαετίας του ’60, το φωτιστικό αυτό εκφράζει απόλυτα το πνεύμα της εποχής: έναν συνδυασμό τεχνολογικής καινοτομίας, pop αισθητικής και πειραματισμού με πλαστικά υλικά.

Σχεδιασμένο το 1967 από τον Giancarlo Mattioli και την ομάδα Architetti Urbanisti Città Nuova, αποτελεί σήμερα ένα από τα πιο εμβληματικά φωτιστικά του μοντέρνου design. Ο φαρδύς, στρογγυλεμένος θόλος του, που θυμίζει καπέλο μανιταριού, διαχέει το φως απαλά και ομοιόμορφα. Αυτό που τραβά επιπλέον την προσοχή είναι το πλαστικό υλικό του, διαθέσιμο σε ζωηρά χρώματα όπως το πορτοκαλί και το λευκό, που τονίζει τον φουτουριστικό χαρακτήρα του. Τοποθετημένο στο πάτωμα δίπλα σε ένα τραπεζάκι ή σε ένα ράφι στο σαλόνι, το Nesso είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης, που κάνει την ατμόσφαιρα πιο χαρούμενη και φιλόξενη.

6. Bourgie (Ferruccio Laviani, 2004)

Μπαρόκ αλλά μοντέρνο, φτιαγμένο από πολυκαρμπονικό υλικό, με ανάγλυφες λεπτομέρειες που θυμίζουν κλασικά κηροπήγια. Ιδανικό για όσους αγαπούν τον δραματικό φωτισμό και το mix & match. Ανάμεσα στις πιο πρόσφατες προτάσεις, το φωτιστικό Bourgie, σχεδιασμένο το 2004 από τον Ferruccio Laviani για την Kartell. Το μπαρόκ, με τους κλασικούς πολυελαίους του 18ου αιώνα, επανερμηνεύεται εδώ με σύγχρονο, και ίσως ειρωνικό τρόπο. Κατασκευασμένο από διαφανές πολυκαρβονικό, το Bourgie έχει γίνει ένα από ταπιο αναγνωρίσιμα φωτιστικά της Kartell, ικανό να προσαρμοστεί σε διάφορα στιλ διακόσμησης, από το πιο παραδοσιακό έως το πιο σύγχρονο.

7. Poldina (Federico de Majo, 2018)

Ασύρματο, κομψό και πρακτικό. Με φόρτιση USB και αυτονομία έως 9 ώρες, το Poldina έχει γίνει best-seller σε ξενοδοχεία και εστιατόρια για τον διακριτικό, ατμοσφαιρικό φωτισμό του. Σχεδιασμένο και κατασκευασμένο από την Zafferano, κυκλοφόρησε το 2018 και γρήγορα έγινε iconic στον τομέα του σύγχρονου φωτισμού, χάρη στον συνδυασμό του μινιμαλιστικού σχεδιασμού και της τεχνολογίας με μπαταρία. Η ασύρματη αυτονομία του το καθιστά ένα ευέλικτο φωτιστικό, ιδανικό για ρομαντικά τραπέζια, αλλά και για το φωτισμό ενός βιβλίου κατά την βραδινή ανάγνωση.

Αν σκέφτεστε να ανανεώσετε το εσωτερικό σας χώρο, αφήστε το φως να γίνει οδηγός σας. Επιλέξτε ένα φωτιστικό που μιλάει τη γλώσσα σας και φωτίζει το σπίτι σας με χαρακτήρα.