Αν νομίζετε ότι το Art Deco ανήκει στο παρελθόν, ρίξτε μια ματιά γύρω σας: οι καθαρές γραμμές, οι συμμετρίες και οι μεταλλικές αποχρώσεις επιστρέφουν στη διακόσμηση, στην αρχιτεκτονική, στα κοσμήματα, ακόμη και στις ψηφιακές εφαρμογές. Η νοσταλγία της δεκαετίας του ’20 και ’30 φλερτάρει με τη σύγχρονη αισθητική, καθώς αναζητάμε και πάλι την κομψότητα, τη σαφήνεια και την «παλιομοδίτικη» φινέτσα που προσφέρει.

100 χρόνια Art Deco

Στις 28 Απριλίου 1925, στο Παρίσι, εγκαινιάστηκε η Διεθνής Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών – μια ημερομηνία-ορόσημο που σηματοδότησε τη γέννηση του Art Deco. Εκατό χρόνια μετά, το κίνημα που καθόρισε όσο λίγα τον 20ό αιώνα εξακολουθεί να εμπνέει δημιουργούς, designers, συλλέκτες και εραστές της αισθητικής.

Με τις γεωμετρικές φόρμες, τις ζιγκ-ζαγκ γραμμές, τους ήλιους που ανατέλλουν και τα πολυτελή υλικά – από ανοξείδωτο χάλυβα μέχρι αλάβαστρο – το Art Deco ήταν μια υμνητική ωδή στη μοντέρνα ζωή και την τεχνολογική πρόοδο. Γεννήθηκε ανάμεσα στους δύο Παγκόσμιους Πολέμους, άνθισε στην Ευρώπη και την Αμερική, και σημάδεψε τόσο την αρχιτεκτονική όσο και τη μόδα, τις εφαρμοσμένες τέχνες και τον κινηματογράφο.

Σήμερα, με αφορμή τη συμπλήρωση ενός αιώνα από τη γέννησή του, κορυφαία μουσεία και ιδρύματα σε όλο τον κόσμο τιμούν την πολιτισμική του κληρονομιά με μοναδικές εκθέσεις:

1. Παρίσι: Το σπίτι του Art Deco

Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli, Παρίσι
Έως 1 Ιουνίου

Jacques-Émile Ruhlmann – Décor d’une chambre, page de carnet © Les Arts Décoratifs

Ο Ζακ-Εμίλ Ρουλμάν, οραματιστής διακοσμητής και «πατέρας» του Art Deco, παρουσιάζεται σε ένα σπάνιο αφιέρωμα στο Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι. Σκίτσα, σχέδια ταπετσαριών και μοναδικά αντικείμενα από τα εργαστήρια Desfossé & Karth και τη Γαλλική Εταιρεία Ταπετσαριών φωτίζουν τον ρόλο του Ρουλμάν στην αναδιατύπωση του νεοκλασικισμού σε μοντέρνες αναλογίες – μια αισθητική που σύντομα κατέκλυσε τα σαλόνια της υψηλής παρισινής κοινωνίας.

2. Μιλάνο: Η ιταλική ματιά στον μοντερνισμό

Palazzo Reale
Piazza del Duomo, Μιλάνο
Έως 29 Ιουνίου

Η έκθεση «Art Deco – O Θρίαμβος τoυ Μοντέρνου» στο Palazzo Reale εξερευνά πώς το κίνημα επηρέασε τις διακοσμητικές τέχνες στην Ιταλία, με εκθέματα που περιλαμβάνουν γυαλί, πορσελάνη, υφάσματα, κοσμήματα, έπιπλα αλλά και αφίσες εποχής. Μεταξύ των πρωταγωνιστών, ο Gio Ponti στη θητεία του ως καλλιτεχνικός διευθυντής της Richard-Ginori, αλλά και ο Vittorio Zecchin, ο Ettore Zaccari και ο χρυσοχόος Alfredo Ravasco. Το αποτέλεσμα είναι μια πανοραμική απεικόνιση του Art Deco με ιταλική φινέτσα.

3. Νέα Υόρκη: Οι ουρανοξύστες του Deco

Art Deco Society of New York
artdeco.org

Η Νέα Υόρκη «ανέβηκε» στον Art Deco ουρανό χάρη σε αρχιτεκτονικά κοσμήματα όπως το Chrysler Building, το Radio City Music Hall και το Rockefeller Center. Ο ιστορικός Anthony W. Robins αναλαμβάνει ξεναγήσεις σε κτίρια όπως το One Wall Street, με το περίφημο «Red Room» της Hildreth Meière, ένα στολίδι deco που σήμερα στεγάζει το πρώτο κατάστημα Printemps στη Νέα Υόρκη. Οι περιηγήσεις φέρνουν στο φως μια εποχή που η αρχιτεκτονική έγινε σύμβολο του μέλλοντος.

4. Τόκιο: Η γυναικεία χειραφέτηση μέσα από το Art Deco

Mitsubishi Ichigokan Museum
2 Chome-6-2 Marunouchi, Τόκιο
Έως 26 Ιανουαρίου 2026

Η Art Deco έκθεση στο Mitsubishi Ichigokan Museum εστιάζει στη μόδα και την κοινωνική αλλαγή. Σε μια εποχή που οι γυναίκες αποκτούσαν δικαίωμα ψήφου, οι σχεδιαστές μόδας όπως οι Poiret, Chanel και Lanvin εισήγαγαν ρούχα με γεωμετρικά μοτίβα και ελευθερία κινήσεων. Ήταν το στυλ της μοντέρνας γυναίκας – ανεξάρτητης, τολμηρής, απελευθερωμένης από τους κανόνες του παρελθόντος.

Αυτή η επέτειος δεν είναι απλώς μια αναδρομή στο παρελθόν, αλλά μια ευκαιρία να ξαναδούμε τη ζωή μέσα από το πρίσμα του ωραίου, του συμμετρικού, του μοντέρνου. Έτσι, πώς θα γιορτάσετε εσείς τα 100 χρόνια Art Deco;

Photo credit: Nick Machalaba/WWD/Penske Media via Getty Images/ istock