Space-age: Design από άλλον πλανήτη

Βάλτε λίγη… κοσμική φαντασία στο σπίτι σας με αντικείμενα που μοιάζουν να ήρθαν από άλλο πλανήτη. Μεταλλικές υφές, σφαιρικά σχήματα και ρετρό-futuristic γραμμές δίνουν space-age διάθεση στο χώρο σας.

16 Μαΐου 25 | 06:00

Κυκλικά καθιστικά, λαμπερά λευκά τραπέζια, κρεμαστά φωτιστικά σε σχήμα σφαίρας και έπιπλα που θυμίζουν σεληνιακό τοπίο: το διαστημικό στιλ (space-age design), που γεννήθηκε τη δεκαετία του 1960 μέσα από την αγωνία και τον ενθουσιασμό της πρώτης διαστημικής κούρσας, επιστρέφει δυναμικά. Από τα σπίτια διασημοτήτων και τις διεθνείς εκθέσεις design μέχρι τις χολιγουντιανές υπερπαραγωγές, το retro-futurism, ή αλλιώς το ρετρό όραμα ενός μέλλοντος που δεν ήρθε ποτέ, είναι η αισθητική του σήμερα.

Διαβάστε ακόμη: Σαλόνι: 5 διακοσμητικά λάθη που χαλούν την ισορροπία του χώρου

Μια νέα εποχή – ξανά

Το 2025, ο διαστημικός σχεδιασμός αποτελεί ξανά κορυφαίο trend. Οι μεγαλύτεροι interior designers των ΗΠΑ, όπως ο Giampiero Tagliaferri και η Kelly Wearstler, υιοθετούν τον λεγόμενο «California Space Age» τρόπο διακόσμησης, με σπίτια που μοιάζουν βγαλμένα από το 2001: A Space Odyssey του Stanley Kubrick.

Φουτουριστικές ελικοειδείς σκάλες, καναπέδες από τη δεκαετία του ’70 σχεδιασμένοι από τους Afra και Tobia Scarpa, πολυθρόνες όπως η Digamma του 1957 με τα τέσσερα απλωμένα της πόδια, δημιουργούν ένα εντυπωσιακό ντεκόρ που συνδυάζει αισθητική, άνεση και αισιοδοξία για το μέλλον.

Διαβάστε ακόμη: Επιστροφή στα ’70s: Ποια λάθη να αποφύγετε στη διακόσμηση

Από τις ταινίες στα σαλόνια μας

Το στιλ αυτό δε μένει πια μόνο σε γκαλερί ή συλλογές design. Το νέο blockbuster των Marvel Studios, The Fantastic Four: First Steps, περιλαμβάνει σκηνικά με κυκλικά καθιστικά και υπερμεγέθη φτερά στα οχήματα, μια αισθητική περισσότερο ταιριαστή σε sci-fi φιλμ των 60s παρά σε ταινία δράσης του σήμερα.

Παράλληλα, μεγάλες εταιρείες επίπλων, όπως η Paulin, Paulin, Paulin, επανακυκλοφορούν εμβληματικά σχέδια της δεκαετίας του ’70 του Γάλλου designer Pierre Paulin. Το modular σετ Dune Ensemble, εμπνευσμένο από την επιφάνεια του Άρη, βρίσκεται ήδη στα σπίτια διασημοτήτων όπως ο Frank Ocean, ο Travis Scott, η Kim Kardashian και ο Justin Bieber.

Η νοσταλγία της φαντασίας

Το ανανεωμένο ενδιαφέρον για το space-age στιλ δεν είναι μόνο αισθητικό. Αντικατοπτρίζει και μια πολιτιστική νοσταλγία: την ανάγκη για ελπίδα, φαντασία και την πεποίθηση ότι το μέλλον είναι ακόμα μπροστά. Εκθέσεις όπως η Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse στο Vitra Design Museum της Γερμανίας, αναδεικνύουν το πώς αυτό το ρεύμα σχεδιασμού επηρέασε και επηρεάζεται από την pop κουλτούρα, από το Djinn seating του Olivier Mourgue στο 2001: A Space Odyssey, μέχρι την καρέκλα Tomato του Eero Aarnio στο Men in Black.

Ανάλογες αναβιώσεις είδαμε και στην Milan Design Week 2025, όπου η συνεργασία Loro Piana και Dimorestudio δημιούργησε ένα ιδανικό “κινηματογραφικό” διαμέρισμα της δεκαετίας του ’70: στρογγυλά κρεβάτια, βυθισμένα σαλόνια και πράσινα χαλιά συνέθεταν ένα απόλυτα διαστημικό σκηνικό.

Από που ξεκίνησαν όλα;

Η αισθητική αυτή γεννήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’50, όταν η Σοβιετική Ένωση εκτόξευσε τον Sputnik και ξεκίνησε η διαστημική κούρσα. Ολόκληρος ο κόσμος ένιωσε πως είχε εισέλθει σε μια νέα εποχή, και αυτό αποτυπώθηκε στον σχεδιασμό των αντικειμένων και των κτιρίων. Ξαφνικά, το προπολεμικό στιλ φάνταζε ξεπερασμένο. Η καινοτομία και η φουτουριστική απλότητα, όπως ενσαρκώθηκε στην Ball Chair του Eero Aarnio (1963), ήταν το απόλυτο ζητούμενο.

Η κυκλοφορία νέων υλικών, όπως το πλαστικό, συνέβαλε καθοριστικά. «Το πλαστικό εξέφραζε τη δυνατότητα για κάτι καινούργιο, για μια νέα πραγματικότητα», όπως σημειώνει η Cristina Bargna του Design Museum Brussels. Δεν ήταν πλέον απλώς ένα φθηνό υποκατάστατο: έγινε το σύμβολο μιας νέας εποχής ελευθερίας και δημιουργίας.

Η τεχνολογία, η παραγωγή και το όραμα του αύριο

Το φαινόμενο συνδέθηκε επίσης με τη μαζική παραγωγή, τεχνολογίες και εργοστάσια που δημιουργήθηκαν για τις ανάγκες του πολέμου, μετατοπίστηκαν μεταπολεμικά στην εξυπηρέτηση της καταναλωτικής κουλτούρας. Ο Joe Colombo με την Kartell, ο Eero Saarinen με την Knoll, ο Verner Panton με τη Vitra, όλοι τους έγιναν μέρος μιας νέας βιομηχανίας design που συνεργάστηκε στενά με τη μαζική παραγωγή.

Το αποκορύφωμα ήρθε με την προσσελήνωση του 1969. Εκείνη τη στιγμή, όλα έδειχναν πως το μέλλον ήταν ήδη εδώ. Ο David Bowie κυκλοφορεί το Space Oddity, η JVC παρουσιάζει την τηλεόραση Videosphere σε σχήμα διαστημικού κράνους, και η μόδα εμπνέεται από τα άστρα, όπως το εμβληματικό χρυσό φόρεμα του Paco Rabanne το 1968.

Γιατί τώρα;

Σήμερα, σε έναν κόσμο που πνίγεται από τις κρίσεις, το διαστημικό design προτείνει κάτι διαφορετικό: μια ελπίδα για πρόοδο, μια επιστροφή σε ένα μέλλον που είχαμε κάποτε ονειρευτεί. Είναι η αισθητική της αισιοδοξίας, της καινοτομίας και της απελευθέρωσης. Ένα στιλ που, τελικά, δεν αφορά μόνο το παρελθόν ή το μέλλον, αλλά κυρίως τη βαθιά επιθυμία να ζήσουμε αλλιώς, πιο φωτεινά, πιο δημιουργικά, πιο «διαστημικά».

5 space-age αντικείμενα που αξίζει να αποκτήσετε

Αν αγαπάτε τη ρετρό φουτουριστική αισθητική, το space-age design είναι ο πιο στιλάτος τρόπος να ταξιδέψετε στο μέλλον. Από πολυθρόνες-κάψουλες μέχρι φωτιστικά που μοιάζουν βγαλμένα από διαστημικές ταινίες των ‘60s, αυτά τα 5 εμβληματικά αντικείμενα θα δώσουν στον χώρο σας την απόλυτη διαστημική αύρα.