Ακολουθώντας τα βήματα των Yayoi Kusama και Paola Paronetto, ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Simon Porte Jacquemus είναι ο τελευταίος δημιουργικός που ανέλαβε από τον γαλλικό οίκο σαμπάνιας Veuve Clicquot την ανανεωμένη ερμηνεία της La Grande Dame.

Διαβάστε ακόμη: Τι θα έκανε ο Christian Dior αν δημιουργούσε σήμερα ένα εστιατόριο;

Η κορυφαία cuvée της Veuve Clicquot αποτελεί φόρο τιμής στην Barbe Nicole Ponsardin, γνωστή και ως Madame Clicquot, η οποία ανέλαβε την επιχείρηση κρασιού του εκλιπόντος συζύγου της, καθιερώνοντας τον πρώτο γυναικείο παραγωγό σαμπάνιας και εισάγοντας σημαντικές καινοτομίες στην παραγωγή της.

Ο Jacquemus συνεργάστηκε με την έκδοση του 2018, την 25η χρονιά της cuvée που κυκλοφόρησε το 1972. «Πάντα θαύμαζα τη Veuve Clicquot, το savoir-faire και την ιστορία της», δηλώνει ο σχεδιαστής. «Ήθελα να δημιουργήσω μια συνεργασία που θα συνένωνε τους κόσμους μας με ουσιαστικό τρόπο. Ο Jacquemus είναι πάντα μια lifestyle μάρκα που ξεπερνά τη μόδα. Γι’ αυτό με ενδιέφερε τόσο πολύ αυτό το πρότζεκτ: να δουλέψω στον κόσμο γύρω από το μπουκάλι με κώδικες Jacquemus και να μοιραστούμε τις κοινές μας αξίες της γαλλικής κουλτούρας».

Διαβάστε ακόμη: Λαμπερό μακιγιάζ με την υπογραφή της Hermès

Στην ερμηνεία του για το μπουκάλι, ο Jacquemus κάλυψε το σκεύος με λευκό καμβά Toile du Marais, μια χειρονομία που αποσκοπεί να αποδώσει την κομψή απλότητα των υφασμάτων κληρονομιάς που στεγνώνουν στον ήλιο, «μια ανθρώπινη, απλή πινελιά». Στον καμβά, το κίτρινο κέντημα σηματοδοτεί την ιστορική κυκλοφορία της vintage έκδοσης. «Το κίτρινο είναι το αγαπημένο μου χρώμα και πάντα ήταν κεντρικό στις συλλογές μου», σημειώνει ο σχεδιαστής, επισημαίνοντας τη σύνδεση με τους οπτικούς κώδικες του οίκου σαμπάνιας. «Η Veuve Clicquot έχει το κατέχει αυτό το χρώμα από το 1877, και μου άρεσε η ιδέα να τυλίξω το μπουκάλι με αυτή τη ζεστασιά, σαν ηλιακό φως ραμμένο στο ύφασμα. Έγινε ένα νήμα σε όλο το πρότζεκτ».

Γεννημένος και μεγαλωμένος στη Νότια Γαλλία, το έργο του Jacquemus επηρεάζεται έντονα από την μεσογειακή του ανατροφή και τη φωτεινότητα της περιοχής, και αυτή η συνεργασία δεν αποτελεί εξαίρεση, ιδιαίτερα καθώς η τρέχουσα cuvée περιγράφεται από τον παραγωγό της ως «ένα κρασί με ηλιόλουδη ψυχή. Το χρώμα του είναι λαμπερό και φωτεινό. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από λεπτή φινέτσα και φρεσκάδα, εκφρασμένη μέσω της αλμυρότητας».

Για την cuvée του 2018, ο Jacquemus δημιούργησε μια συλλογή που στοχεύει στην επανεφεύρεση του τελετουργικού του να πίνεις και να μοιράζεσαι σαμπάνια. Το κεντρικό κομμάτι είναι μια μοντέρνα εκδοχή ενός γαλλικού κλασικού του 18ου αιώνα, του rafraîchissoir, ενός μεγάλου σκεύους σχεδιασμένου να διατηρεί τη σαμπάνια κρύα. «Το σχήμα προέρχεται από αγγεία Medici, που λατρεύω, αλλά και από αναμνήσεις της παιδικής μου ηλικίας: τα trompe-l’œil ψάρια και η σφυρηλατημένη υφή είναι μια αναφορά στη Μεσόγειο», λέει ο σχεδιαστής. «Οι λεπτομέρειες στις λαβές είναι τετράγωνες και στρογγυλές, ένα σήμα κατατεθέν του Jacquemus».

Η εκλεπτυσμένη σιλουέτα του rafraîchissoir (ένα περιορισμένης έκδοσης κομμάτι που γίνεται κατά παραγγελία) ζωντανεύτηκε από την τεχνίτρια Camille Orfèvre, κάτοχο του Meilleur Ouvrier de France, την υψηλότερη διάκριση για εξαιρετική δεξιοτεχνία. «Η Camille είναι απίθανη, μία από τις τελευταίες μεγάλες μεταλλουργούς στο Παρίσι», λέει ο Jacquemus. «Το ατελιέ της στο Le Marais είναι γεμάτο ιστορία. Μου άρεσε να δουλεύω μαζί της γιατί καταλαβαίνει τις λεπτομέρειες και την παράδοση. Όπως στην υψηλή ραπτική, κάθε χειρονομία έχει σημασία. Συζητήσαμε πολύ για το πώς να γιορτάσουμε το savoir-faire και να διατηρήσουμε τις παραδόσεις».

Κάθε κομμάτι χρειάζεται περισσότερες από 40 ώρες για να δημιουργηθεί, χρησιμοποιώντας παλαιές τεχνικές που περιλαμβάνουν γυάλισμα, χάραξη και βερνίκωμα. «Αυτό το πρότζεκτ αποτελεί φόρο τιμής στην αληθινή δεξιοτεχνία και γι’ αυτό είναι τόσο ξεχωριστό». Το Rafraîchissoir και η La Grande Dame από τον Simon Porte Jacquemus είναι διαθέσιμα στο Harrods, κατόπιν παραγγελίας.

Creative video: Ανδρέας Κωστόπουλος