Λουλούδια κρέμονταν από την οροφή, από τα αυτιά και από ασημένες αλυσίδες. Μοβ ορχιδέες έπεφταν από τους ώμους, και κεντημένα πορτοκαλί λουλούδια στόλιζαν τα φορέματα. Κυκλάμινα στόλιζαν τα γραμματοκιβώτια των προσκεκλημένων πριν εμφανιστούν στη συλλογή, φτιαγμένα από μετάξι. Για την πρώτη του συλλογή υψηλής ραπτικής, ο δημιουργικός διευθυντής της Dior, Jonathan Anderson, άντλησε έμπνευση τόσο από τον φυσικό κόσμο όσο και από την ιστορία του οίκου.

Δείτε επίσης: Zuhair Murad: Η ομορφιά θα ξαναχτίσει τον κόσμο

Το λουλούδι που εμφανίστηκε στη συλλογή Υψηλής Ραπτικής Άνοιξη-Καλοκαίρι 2026 του Anderson ήταν το κυκλάμινο, ένα άνθος από ματζέντα που είναι γηγενές στη Μεσόγειο, γνωστό για τα ανασηκωμένα πέταλά του και που ανθίζει από τα τέλη του φθινοπώρου μέχρι τις αρχές της άνοιξης. Σε αυτό το πλαίσιο, το λουλούδι παραπέμπει σε ένα δώρο, ένα μπουκέτο κυκλάμινα, που είχε χαρίσει στον Anderson ο πρώην δημιουργικός διευθυντής της Dior, John Galliano.

«Πέρσι, λίγο πριν από το πρώτο μου σόου για γυναίκες στη Dior, το πρώτο άτομο που ήθελα να δείξω τη συλλογή ήταν ο John Galliano», έγραψε ο Anderson στο Instagram. «Ο John ήρθε πολύ ευγενικά με δύο μπουκέτα κυκλάμινα δεμένα με μαύρες μεταξωτές κορδέλες και μια σακούλα με γλυκά από το Tesco για την ομάδα. Ήταν τα πιο όμορφα λουλούδια που είχα δει ποτέ».

Σε μια δήλωση, ο οίκος περιέγραψε τα λουλούδια ως «ποιητικά μπαστούνια δημιουργικής συνέχειας». Η είσοδος του Anderson στην υψηλή ραπτική του Dior σηματοδοτεί μια συναρπαστική αρχή, ενώ η αναφορά του στο κυκλάμινο, και στα λουλούδια γενικότερα, υποδηλώνει την εκτίμησή του για τον προκάτοχό του, αλλά και τις… ανθοκομικές ρίζες του Οίκου Dior. Όπως αναφέρουν οι σημειώσεις της επίδειξης: «Η φύση συναντά την τεχνητή δημιουργία και το παλιό καλωσορίζει το νέο».

Στον οίκο Dior, τα λουλούδια λειτουργούν όχι μόνο ως επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αλλά και ως κληρονομιά, βασισμένη στην αφοσίωση του ιδρυτή Christian Dior στην κηπουρική. Την αγάπη αυτή την ανέπτυξε για πρώτη φορά στο παιδικό του σπίτι, τη Villa Les Rhumbs στη Νορμανδία, όπου η μητέρα του, Madeleine, φρόντιζε έναν πλούσιο κήπο με τριαντάφυλλα. Αλλά η αληθινή του αγάπη για την κηπουρική ανθούσε στο αγαπημένο του εξοχικό, Château de La Colle Noire, κοντά στη Γκρας.

Δείτε επίσης: Loro Piana Άνοιξη-Καλοκαίρι 2026: Χρώμα, υφή και εκλεπτυσμένη κομψότητα

Αγορασμένο το 1951, το ακίνητο με προβηγκιανό στιλ, με αμυγδαλιές και τριαντάφυλλα, έγινε τόσο κέντρο για την οικογένεια Dior όσο και σημαντική πηγή έμπνευσης για την υψηλή του ραπτική. Μόλις λίγα χρόνια μετά την αγορά του σπιτιού, αφιέρωσε τη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 1954 στο αγαπημένο του λουλούδι, τον μιγκέ (Lily of the Valley). Τρία χρόνια αργότερα, ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του, το φόρεμα Muguet, εμπνεύστηκε άμεσα από το σχήμα του λουλουδιού. (Μέχρι σήμερα, διανέμονται μπουκέτα από μιγκέ σε όλο τον οίκο κάθε 1η Μαΐου.)

Παρά τον θάνατό του το 1957, τα λουλούδια εμφανίστηκαν ξανά και ξανά στην ιστορία του οίκου. Οι δημιουργικοί διευθυντές συχνά παρουσιάζουν τις δικές τους ερμηνείες, αποτίοντας φόρο τιμής στις ρίζες του. Από τα γραφιστικά λουλουδένια μοτίβα του Marc Bohan στην άνοιξη του 1972, μέχρι τα φορέματα του Gianfranco Ferré για Άνοιξη/Καλοκαίρι 1992, τα υπερμεγέθη λουλούδια του John Galliano για Φθινόπωρο/Χειμώνα 2010 και το ντεμπούτο του Raf Simons το Φθινόπωρο 2012, τα λουλούδια πρωταγωνιστούσαν στον Dior.

Με την πρώτη συλλογή υψηλής ραπτικής του Jonathan Anderson, αυτή η ανθοκομική παράδοση συνεχίζεται. Το κυκλάμινο, που μεταβιβάστηκε από τον Galliano στον Anderson, γίνεται μια ζωντανή συνέχεια των κήπων της Dior, υπενθυμίζοντας ότι, ακόμη κι όταν η νέα φρουρά αναλαμβάνει, η ιστορία του οίκου παραμένει πάντα επίκαιρη.

Video credit: @Dior/YouTube

Video editing: Ανδρέας Κωστόπουλος