Miss Sohee: Ζωντανές φόρμες
Για τη σεζόν Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026, η Miss Sohee θέλησε να εξερευνήσει το συναίσθημα μέσω της φόρμας, το πώς το σώμα μπορεί να γίνει αγγείο μνήμης, τοπίου και συμβολισμού.
Οι διπλωμένες μεταξωτές ταφτάδες τυλίγονται και κινούνται με ρυθμό, ανταποκρινόμενες σε κάθε βήμα σαν να ήταν ζωντανές. Η μόδα, για την Miss Sohee, δεν έχει όρια· υπάρχει εκεί όπου το ρούχο γίνεται τέχνη. Η κίνηση είναι ρευστή και το ύφασμα ποτέ στατικό. Αναπνέει, πέφτει και φέρει συναίσθημα. Σε όλη τη συλλογή, οι κήποι από μπαμπού και τα άνθη κερασιάς φαίνεται να αναπτύσσονται από το σώμα, όλα χειροποίητα με φτερά και λεπτές στρώσεις ορείχαλκου, θολώνοντας τα όρια μεταξύ φύσης και υψηλής ραπτικής. Η συλλογή περιλαμβάνει 16 εμφανίσεις στολισμένες με πάνω από 37.000 κρυστάλλους Swarovski χειροποίητης κεντητικής, με ορισμένα κομμάτια να απαιτούν έως και 2.500 ώρες προσεκτικής κεντητικής.
Διαβάστε ακόμα: Rene Caovila: Καλπάζοντας στο φως με αφορμή την Κινέζικη Πρωτοχρονιά
Η γυναικεία σιλουέτα χρησιμοποιείται ως πλαίσιο για να φιλοξενήσει φανταστικές σκηνές, κήπους με γλυκάνισους, ορχιδέες και ουρανούς που μεταβαίνουν από ηλιοβασίλεμα σε μεσονύκτιο σε απαλούς τόνους ombré. Αυτές οι αφηγήσεις εκτείνονται πέρα από τα ίδια τα ρούχα, αντανακλώντας σε παραβάν και καρέκλες, επιτρέποντας στο κέντημα να υπάρχει μέσα σε ένα περιβάλλον και όχι μόνο πάνω στο ρούχο.
Η χειροποίητη ζωγραφική έγινε μια ακόμη βασική γλώσσα. H σχεδιάστρια αντιμετώπισε το γυναικείο σώμα ως καμβά, επαναερμηνεύοντας τα παραδοσιακά κορεάτικα τοπία βουνών (산수화) του Kim Hong-do (김홍도) πάνω σε μεταξωτές οργανζες για κάπες και παντελόνια. Οι στρωμένες διαφάνειες δημιουργούν βάθος, όπως οι βουνοκορφές που χάνονται στην ομίχλη, όλες χειρογραφικά ζωγραφισμένες με παραδοσιακές τεχνικές μελάνης.
Η διαφάνεια γιορτάζεται σε όλη τη συλλογή. Η ιαπωνική οργαντζα, ένα από τα πιο ελαφριά υφάσματα στον κόσμο, φαίνεται να αιωρείται, επαναδιαμορφωμένη σε ρευστό καφτάνι. Το γυμνό σώμα δεν κρύβεται, αλλά τιμάται. Τα φορέματα αυτής της συλλογής υπάρχουν σε διάλογο μεταξύ τους. Κάθε εμφάνιση ανταποκρίνεται στην επόμενη, δημιουργώντας έναν διάλογο μέσα από υφές, όγκους και διαθέσεις. Υπάρχει μια διακριτική επιρροή της δεκαετίας του 1960, με απλές, κομψές σιλουέτες που φαίνονται συγκρατημένες αλλά τολμηρές, αφήνοντας την τεχνική και τις αναλογίες να μιλήσουν.
Το φινάλε είναι ένα αιθέρια λευκό νυφικό όραμα. Οι κρύσταλλοι Swarovski διακοσμούν το πέπλο σε μοτίβα εμπνευσμένα από τα κορεάτικα θαλάσσια κύματα, αντανακλώντας το φως με αίσθηση ήσυχης ευλάβειας. Το κουκουλωτό πέπλο αντλεί έμπνευση από την παράδοση των Κορεατισσών να καλύπτουν τα μαλλιά τους. Η νύφη είναι ταυτόχρονα αθώα και δυνατή. Προστατευμένη, αλλά φωτεινή.
Τα αξεσουάρ ολοκληρώνουν τον κόσμο. Θήκες κινητών δημιουργούνται σε συνεργασία με την CASETiFY, ενώ οι τσάντες είναι χειροποίητες από κορεάτες τεχνίτες, αντανακλώντας το φως σαν θραύσματα μνήμης. Αυτή η συλλογή είναι μια εξερεύνηση της θηλυκότητας, της κληρονομιάς και της φαντασίας. Πρόκειται για το πώς η ραπτική μπορεί να πλαισιώσει το συναίσθημα, επιτρέποντας στο haute couture να κρατήσει ιστορίες και να επαναπροσδιορίσει το ρούχο ως κάτι βαθιά προσωπικό, ένα έργο τέχνης που φοριέται πάνω στο σώμα.
Video credit: @Miss_Sohee/YouTube
Video editing: Ανδρέας Κωστόπουλος