Το 1982, ο οίκος Chanel έμοιαζε γερασμένος και προβλέψιμος. Τότε εμφανίστηκε ο Karl Lagerfeld (που εκείνη την εποχή εργαζόταν επίσης για τους οίκους Chloé και Fendi), ο οποίος αντιλήφθηκε αμέσως ότι η εταιρία χρειαζόταν κάτι περισσότερο από ένα απλό λίφτινγκ. Πάντα καινοτόος, ο Lagerfeld, την ίδια στιγμή που μετέτρεπε τη Chanel, διαμόρφωνε και ένα νέο πρότυπο για τον ρόλο του καλλιτεχνικού διευθυντή, ένα πρότυπο που ακολουθείται μέχρι και σήμερα.

Διαβάστε ακόμη: Balenciaga: Η λαμπερή έναρξη της Pierpaolo Piccioli εποχής 

«Πολλοί έλεγαν ότι [η Chanel] ήταν ένας “νεκρός” οίκος», θυμάται ο σχεδιαστής Eric Wright, στενός συνεργάτης του Lagerfeld επί δεκαετίες, «και νομίζω ότι του άρεσε η πρόκληση να αποδείξει ότι έκαναν λάθος. Ότι υπήρχε κάτι που μπορούσε να γίνει».

Έχοντας εμβαθύνει σε όλα όσα σχετίζονταν με τη Chanel, ο Lagerfeld προσέγγισε τη δουλειά του με τη λογική του «μάθε τους κανόνες για να μπορέσεις να τους σπάσεις». Ο σχεδιαστής διέθετε μία ευρεία γκάμα κωδίκων του οίκου για να παίξει μαζί τους: το ταγιέρ από τουίντ, το μικρό μαύρο φόρεμα, οι καπιτονέ υφές, οι χρυσές αλυσίδες, ο αριθμός πέντε, κ.ά. Σε όλα αυτά πρόσθεσε και την ίδια την εικόνα της Chanel.

Δημιούργησε επίσης το λογότυπο με τα διπλά C, το οποίο έγινε αναγνωρίσιμο παντού, την ίδια στιγμή που ο κόσμος και η βιομηχανία της μόδας γίνονταν παγκόσμια, με τη βοήθεια των τεχνολογικών εξελίξεων στην επικοινωνία. Ο Lagerfeld κατάφερε να «κατεβάσει» τη μάρκα από το βάθρο της χωρίς να χάσει τίποτα από τη λάμψη της. Κατά τη διαδικασία του επαναπροσδιορισμού της Chanel, μεταμορφώθηκε και ο ίδιος και κατέληξε να γίνει εμβληματική φιγούρα.

 

Video credits: Chanel – Creative: Ανδρέας Κωστόπουλος