Από θρυλικούς οίκους της Ευρώπης μέχρι την avant-garde σκηνή, οι σχεδιαστές μόδας που πέθαναν το 2025 άφησαν πίσω τους μια κληρονομιά δημιουργικότητας, καινοτομίας και επιρροής που θα συνεχίσει να εμπνέει τον χώρο για χρόνια.

Διαβάστε ακόμη: Ποιος είναι ο σπουδαιότερος σχεδιαστής μόδας όλων των εποχών;

Giorgio Armani

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani)

H μεγαλύτερη απώλεια στον κόσμο της μόδας του 2025 ήταν αναμφισβήτητα αυτή του Giorgio Armani. O Ιταλός σχεδιαστής πέθανε τον περασμένο Σεπτέμβριο, σε ηλικία 91 ετών, έχοντας αφήσει πίσω του μία αυτοκρατορία και διαχρονικά μαθήματα απέριττης κομψότητας.

Ο Giorgio Armani γεννήθηκε το 1934 στην Πιατσέντσα της Ιταλίας και αρχικά ονειρευόταν να γίνει γιατρός, όμως η μοίρα τον έφερε στον κόσμο της μόδας όταν εργάστηκε στη βιτρίνα ενός μιλανέζικου πολυκαταστήματος, ανακαλύπτοντας την αγάπη του για την αισθητική και την εικόνα. Το 1975, ίδρυσε τον δικό του οίκο μόδας, μαζί με τον Sergio Galeotti. Αυτό που τον ενδιέφερε δεν ήταν να εντυπωσιάσει με φανταχτερά κομμάτια, αλλά να απαλλάξει το ρούχο από το περιττό και να φέρει την κομψότητα στο επίκεντρο. Αποδομώντας το παραδοσιακό ανδρικό κοστούμι σε μια πιο χαλαρή, φυσική γραμμή, δημιούργησε ένα νέο είδος στιλ που γρήγορα έγινε σύμβολο λιτής πολυτέλειας και επηρέασε τόσο τον ανδρικό όσο και τον γυναικείο τρόπο ντυσίματος.

Καθώς η επιρροή του μεγάλωνε, το όνομα Armani συνδέθηκε με το Χόλιγουντ και τον παγκόσμιο στυλιστικό χάρτη (από την εμφάνιση του Richard Gere στο American Gigolo έως τις εμφανίσεις σε κόκκινους χαλιά και διεθνείς πασαρέλες) και επεκτάθηκε σε ένα ολοκληρωμένο lifestyle empire που περιλαμβάνει αρώματα, ξενοδοχεία, αξεσουάρ και διακόσμηση. Παρά τις προσκλήσεις για εξωτερικές επενδύσεις, εκείνος κράτησε πλήρη έλεγχο του οίκου του, διατηρώντας μια σταθερή αισθητική που τιμά την ουδετερότητα, την απλότητα και τη διαχρονική κομψότητα. Μία φιλοσοφία που αποτυπώθηκε και στην τελευταία συλλογή που σχεδίασε ο ίδιος και που παρουσιάστηκε στο τέλος του Σεπτεμβρίου στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνου, σε μία επίδειξη-αποχαιρετισμό στον “βασιλιά της μόδας”.

Marina Yee

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη MARINA YEE (@marina.yee)

Η Marina Yee, Βελγίδα σχεδιάστρια και μέλος των Antwerp Six, πέθανε τον Νοέμβριο σε ηλικία 67 ετών, έπειτα από μάχη με τον καρκίνο. Θεωρείται μία από τις πιο αυθεντικές και ποιητικές φωνές της βελγικής μόδας, με έργο που συνδύαζε ριζική ειλικρίνεια, σεβασμό στα υλικά και κοινωνική ευαισθησία. Μετά την αποφοίτησή της το 1981 από τη Royal Academy of Fine Arts της Αμβέρσας, εργάστηκε για βελγικές εταιρίες όπως οι Gruno & Chardin και Bassetti ενώ λάνσαρε το δικό της brand με την ονομασία Marie το 1986.

Συμμετείχε στο British Designer Show στο Λονδίνο το 1986, το οποίο ανέδειξε διεθνώς την ομάδα των σχεδιαστών και όπου για πρώτη φορά τους αποδόθηκε ο όρος Antwerp Six. Στη συνέχεια, μαζί με τους τους Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene και Dirk Bikkembergs, στοιβάχτηκε σε ένα βαν και οδήγησε μέχρι το Παρίσι για να παρουσιάσει τις δημιουργίες της, κατακτώντας την πόλη και τοποθετώντας την γενέτειρά της στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας.

Από το 1990 και έπειτα, η Yee απομακρύνθηκε από τη μόδα για να ακολουθήσει άλλα δημιουργικά πεδία, όπως κοστούμια θεάτρου, εσωτερική διακόσμηση και εικαστικές τέχνες. Επέστρεψε το 2018 με το upcycling label M.Y. Collection, το οποίο γνώρισε διεθνή απήχηση και βραβεύτηκε το 2024 στα Belgian Fashion Awards.

Pam Hogg

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη DR HOGG (@pamhoggfashion)

H Pam Hogg ήταν μόλις έξι ετών όταν ξεκίνησε να φτιάχνει τα πρώτα της ρούχα. To κορίτσι που γεννήθηκε στο Paisley, κοντά στη Γλασκώβη, δεν σταμάτησε ποτέ να κυνηγά τα όνειρα της, να αγαπά τα party και να ζει την κάθε στιγμή, μέχρι το θάνατό της τον περασμένο Νοέμβριο σε ηλικία 66 ετών. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γλασκώβης και στη συνέχεια μετακόμισε στο Λονδίνο, τότε κέντρο της pop κουλτούρας, για να σπουδάσει στο Βασιλικό Κολέγιο Καλών Τεχνών. Τα ρούχα που έφτιαχνε για να εξασφαλίσει την είσοδό της στο club Blitz του Steve Strange ήταν η αρχή μίας πορείας που θα οδηγούσε την Hogg να παρουσιάσει το πρώτο της fashion show το 1981. Το περιοδικό i-D την αποκάλεσε “την πιο σταθερά εφευρετική Βρετανίδα σχεδιάστρια μόδας”, μαζί με την Vivienne Westwood, ενώ η ίδια σχεδίαζε έχοντας στο μυαλό της την πίστα και τον ρυθμό της μουσικής.

Αφού μεσολάβησε ένα διάλειμμα όπου έγινε η τραγουδίστρια του συγκροτήματος Doll, τη δεκαετία του 2000 επέστρεψε στη μόδα σχεδιάζοντας ρούχα για τη Rihanna, την Kylie Minogue, τη Bjork. Η τελευταία της συλλογή το 2024 με τίτλο “Gods and Monsters” ήταν μια αγανακτισμένη κραυγή για τον πόλεμο στη Γάζα. Αυτή ήταν η Hoggs: αυθάδης, ανατρεπτική, προκλητική, μέχρι την τελευταία στιγμή.

Διαβάστε ακόμη: Μόδα και φασισμός: 5 μεγάλοι σχεδιαστές που συνεργάστηκαν με τους Ναζί 

Paul Costelloe

Ο Paul Costelloe, ο προσωπικός σχεδιαστής της πριγκίπισσας Diana, πέθανε το Νοέμβριο σε ηλικία 80 ετών. Γιος ράφτη, γεννήθηκε στο Δουβλίνο το 1945. Σπούδασε σχέδιο μόδας στο Παρίσι, στην έγκριτη Chambre Syndicale de la Haute Couture, και ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός του σχεδιαστή Jacques Esterel. Στη συνέχεια μετέβη στο Μιλάνο, όπου εργάστηκε για την Marks & Spencer και στο πολυκατάστημα La Rinascente. Μετακόμισε αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συνεργάστηκε με τη σχεδιάστρια Anne Fogarty στη Νέα Υόρκη. Τελικά ίδρυσε τον δικό του οίκο, Paul Costelloe Collections, ο οποίος αναπτύχθηκε σε διεθνές επίπεδο με συλλογές γυναικείας και ανδρικής ένδυσης, αξεσουάρ, τσάντες, κοσμήματα, eyewear, παιδικά ρούχα, ακόμη και είδη για το σπίτι. Παράλληλα, ο Costelloe επιχείρησε και στον χώρο του εταιρικού ντυσίματος, σχεδιάζοντας στολές για μεγάλες πολυεθνικές όπως η British Airways και η Delta Airlines, καθώς και για την Ιρλανδική ομάδα των Ολυμπιακών Αγώνων.

Το highlight της καριέρας του όμως ήταν η στενή σχέση του με την πριγκίπισσα Diana. Από το 1983 έως τον θάνατό της το 1997, υπηρέτησε ως προσωπικός της σχεδιαστής, δημιουργώντας ρούχα κυρίως για επίσημες εμφανίσεις της. Πιο χαρακτηριστικά τα δομημένα κοστούμια του, που έγιναν η πανοπλία και η στολή της Diana, ειδικά μετά τον χωρισμό της.

David Sassoon

 

View this post on Instagram

 

A post shared by London Museum (@wearelondonmuseum)

Toν περασμένο Απρίλιο, ο David Sassoon πέθανε σε ηλικία 92 ετών. Ο Λονδρέζος σχεδιαστής μόδας συνεργάστηκε με τη Belinda Bellville, και μαζί δημιούργησαν σπουδαίες ενδυματολογικές επιλογές για μέλη της βρετανικής βασιλικής οικογένειας όπως η πριγκίπισσα Margaret, η Camilla και η Diana. Από τις πρώτες του αναθέσεις ήταν ένα μακρύ φόρεμα για την 10χρονη τότε πριγκίπισσα Anna, μια στιγμή που θυμάται με χιούμορ στο βιβλίο του, The Glamour of Bellville Sassoon.

Ο Sassoon σχεδίασε πάνω από 70 διαφορετικά ρούχα για τη Diana, ανάμεσα στα οποία ήταν και το ροζ σύνολο που φορούσε όταν έφευγε από το Buckingham Palace για το μήνα του μέλιτος και τα ρούχα εγκυμοσύνης της. Η δουλειά του συνέβαλε στη διαμόρφωση της εικόνας της πριγκίπισσας ως σύμβολο κομψότητας στη δεκαετία του ’80, συνδυάζοντας την παραδοσιακή βασιλική αισθητική με μια φρέσκια και τολμηρή προσέγγιση της μόδας.

Όταν η Bellville αποσύρθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Sassoon συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή Lorcan Mullany και διηύθυνε την επιχείρηση μαζί του πριν αποσυρθεί και ο ίδιος το 2012. Ο Sassoon σταμάτησε την Υψηλή Ραπτική στις αρχές της δεκαετίας του ’80 και έστρεψε την προσοχή του στα έτοιμα ρούχα. «Κανείς δεν έχει χρόνο για πρόβες και οι μέρες που έφτιαχνα ολόκληρες γκαρνταρόμπες έχουν περάσει», είχε δηλώσει.

Antony Price

 

View this post on Instagram

 

A post shared by 10 Magazine (@10magazine)

Ο Βρετανός Antony Price πέθανε το Δεκέμβριο σε ηλικία 80 ετών, έχοντας υπηρετήσει το χώρο της μόδας για περισσότερο από 5 δεκαετίες. Ο Price έγινε γνωστός για τις γλυπτικές του σιλουέτες και το θεατρικό του ύφος, συμπεριλαμβανομένων παστέλ κοστουμιών που εμφανίστηκαν στο μουσικό βίντεο Rio του ροκ συγκροτήματος Duran Duran. Ο θάνατός του ήρθε λιγότερο από έναν μήνα αφότου παρουσίασε την πιο πρόσφατη συλλογή του στο Λονδίνο, την πρώτη του εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια, όπου η τραγουδίστρια Lily Allen φόρεσε ένα φόρεμα εμπνευσμένο από το μαύρο βελούδινο «φόρεμα εκδίκησης» που είχε φορέσει η πριγκίπισσα Diana.

Γεννημένος στο Keighley του West Yorkshire το 1945, ο Price μετακόμισε στο Λονδίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1960 για να σπουδάσει στο Royal College of Art. Έναν χρόνο μετά την αποφοίτησή του, άρχισε να σχεδιάζει ανδρικά ρούχα στη Stirling Copper και ήταν υπεύθυνος για τα εφαρμοστά, κουμπωτά παντελόνια που φορούσε ο Sir Mick Jagger κατά τη διάρκεια της περιοδείας Gimme Shelter των The Rolling Stones το 1969.

Ίδρυσε το δικό του brand το 1979 και παρουσίασε την πρώτη του επίδειξη μόδας έναν χρόνο αργότερα, ανοίγοντας τη συλλογή με εμφανίσεις του μοντέλου Jerry Hall, η οποία φορούσε επίσης το φόρεμα που είχε σχεδιάσει ο Price για τον γάμο της με τον Sir Mick.

Μακροχρόνιος συνεργάτης του David Bowie, ο Price σχεδίασε το σακάκι που φόρεσε ο τραγουδιστής στο μουσικό βίντεο As The World Falls Down το 1986. Τη δεκαετία του 1990 άρχισε να δημιουργεί κομμάτια για την Camilla, Δούκισσα της Κορνουάλης, συμπεριλαμβανομένων αρκετών συνόλων για την περιοδεία της στις ΗΠΑ μετά την ανάληψη του τίτλου της.

Η χαρακτηριστική του ικανότητα να συνδυάζει την ανδρική με τη γυναικεία μόδα, μαζί με την τεχνική του δεξιοτεχνία στη διαμόρφωση εφαρμοστών ενδυμάτων, τον καθιστούσαν «αληθινά πρωτότυπο», σύμφωνα με το British Fashion Council.

Photo credits: Getty Images

Creative: Εμμανουέλα Μαθιουδάκη