Η Swatch παρουσιάζει τη νέα της συνεργασία με το Guggenheim της Νέας Υόρκης και τη Συλλογή Peggy Guggenheim στη Βενετία, μετατρέποντας τέσσερα έργα από τις μόνιμες συλλογές τους σε φορέσιμη τέχνη. Η συλλογή περιλαμβάνει 4 κομμάτια εμπνευσμένα από τα έργα των Edgar Degas, Claude Monet, Paul Klee και Jackson Pollock.

Διαβάστε ακόμη: Θα αγοράζατε ρολόι φτιαγμένο από κράνη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου ή σκόνη από τη Σελήνη; 

«Αυτή η συνεργασία εμπνεύστηκε από μια μακροχρόνια κοινή πεποίθηση της Swatch και του Guggenheim: η τέχνη πρέπει να είναι προσβάσιμη, να ζει μαζί μας και να βιώνεται πέρα από τους τοίχους των μουσείων», δήλωσε ο CEO της Swatch, Vivian Stauffer, στο WWD μέσω email. Με αυτή την κυκλοφορία, εξήγησε, το brand προχωρά την ιδέα αυτή ένα βήμα παραπέρα, δημιουργώντας έναν πραγματικό διάλογο μεταξύ Νέας Υόρκης και Βενετίας. «Κάθε κομμάτι επιλέχθηκε για το συναισθηματικό του αντίκτυπο, τη σημασία του μέσα στις συλλογές του Guggenheim και την ικανότητά του να μεταφραστεί με ουσιαστικό τρόπο στο οικείο μέγεθος ενός ρολογιού». Η προσέγγιση, πρόσθεσε, αποφεύγει την απλή αναπαραγωγή. Αντιθέτως, στόχος ήταν «να τα επαναερμηνεύσουμε με τρόπο που να φαίνεται αυθόρμητος, χαρούμενος και απόλυτα σύγχρονος».

Άλλωστε, η Swatch έχει μια μακρά παράδοση δημιουργικών συνεργασιών με κορυφαίους καλλιτέχνες, μουσεία και πολιτιστικούς φορείς, μετατρέποντας τα ρολόγια σε φορετούς καμβάδες τέχνης. Η αρχή έγινε το 1985 με το πρώτο Swatch Art Special σε συνεργασία με τον Kiki Picasso, ανοίγοντας τον δρόμο για συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως ο Keith Haring, ο Nam June Paik και η Yoko Ono, καθώς και με αρχιτέκτονες και δημιουργούς όπως ο Renzo Piano. Παράλληλα, η Swatch έχει συνεργαστεί με σημαντικά μουσεία και ιδρύματα – συμπεριλαμβανομένου του Museum of Modern Art (MoMA) στη Νέα Υόρκη, του Louvre και του Centre Pompidou στο Παρίσι, καθώς και του Rijksmuseum στο Άμστερνταμ και του Thyssen Museum στη Μαδρίτη – για να φέρει διαχρονικά αριστουργήματα από τους καλλιτέχνες στον καρπό. Εκτός από αυτά, η εταιρεία υποστηρίζει και πολιτιστικά προγράμματα όπως το Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη και έχει υπάρξει σημαντικός χορηγός της Biennale Arte στη Βενετία.

Διαβάστε ακόμη: Δείξε μου το ρολόι σου να σου πω ποιος είσαι 

H συλλογή

Κάθε ρολόι ακολουθεί διαφορετική πορεία από τον τοίχο της γκαλερί στον καρπό.

Το Dancers in Green and Yellow (1903) του Degas αποκόπτεται ώστε να εμφανίζονται μόνο τα πόδια των μπαλαρίνων στο καντράν, ενώ το λουράκι αναδεικνύει τις πιο απαλές αποχρώσεις των παστέλ.

Ο Monet προσφέρει μια βενετσιάνικη σκηνή στο Palazzo Ducale (1908), με καντράν που φωτίζει σε έντονο πορτοκαλί μετά από έκθεση σε υπεριώδες φως. Οι συνεχώς μεταβαλλόμενες αντανακλάσεις της λιμνοθάλασσας της Βενετίας απεικονίζονται στα λουράκια, αντικατοπτρίζοντας την απαράμιλλη ικανότητα του Monet να αιχμαλωτίζει το φως.

Το Bavarian Don Giovanni (1919) αποτυπώνει την παιχνιδιάρικη γεωμετρία και τα συμβολικά στοιχεία του έργου του Paul Klee. Στο καντράν του, το ρολόι διαθέτει έναν ειδικό τροχό ημερολογίου που αλλάζει καθημερινά χρώμα, πιθανόν ως αναφορά στην ομολογία του Klee ότι οι «συναισθηματικές του εμμονές άλλαζαν με κάθε σοπράνο στην όπερα».

Και τέλος, υπάρχει ο Jackson Pollock, πατέρας του Αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού. Το αριστούργημα Αlchemy τιμάται για την επαναστατική του τεχνική, όπου η μπογιά χύνεται και πιτζιλίζεται πάνω σε καμβά. Αυτή η δυναμική προσέγγιση στη ζωγραφική αποτυπώνεται στο καντράν και τα λουράκια του ρολογιού, τα οποία αποπνέουν το τολμηρό και πρωτοποριακό πνεύμα του καλλιτέχνη.

Ποιο είναι το αγαπημένο σας;

Photo credits: Swatch