Την ιταλική επανάσταση στα κοσμήματα. Τίτλος της έκθεσης; «Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire» ή σε ελεύθερη μετάφραση, η επανάσταση των κοσμημάτων έχει όνομα. Η υπόσχεση; Μια έκθεση που δεν μυρίζει μουσειακή ναφθαλίνη, αλλά ελευθερία.

Από τις 24 Ιουνίου έως τις 20 Ιουλίου, ο φωτογραφικός φάκελος του ιταλικού οίκου ξεδιπλώνεται σε ένα από τα πιο εμβληματικά κτίρια σύγχρονης τέχνης. Όσοι περιμένουν μια κλασική ρετροσπεκτίβα στους πολύτιμους λίθους μάλλον θα απογοητευτεί. Εδώ, η αφήγηση χτίζεται γύρω από πέντε κεφάλαια: εικόνα, τεχνογνωσία, στιλ, χρώμα και, το πιο σημαντικό, στη σχέση με τις γυναίκες.

Οι θρύλοι πίσω από τον φακό

Αυτό που κάνει την έκθεση μοναδική όμως δεν είναι μόνο τα κοσμήματα. Είναι το βλέμμα εκείνων που τα φωτογράφισαν. Η Pomellato είχε την προνοητικότητα να εμπιστευτεί την οπτική της ταυτότητα σε μυθικούς φωτογράφους. Gian Paolo Barbieri, Helmut Newton, Albert Watson, Horst P. Horst, Lord Snowdon, Michel Comte, Javier Vallhonrat. Και για πρώτη φορά, Herb Ritts.

Είναι η στιγμή που τα κοσμήματα ζωντανεύουν. Γυναίκες που περπατούν, που γελούν, που φορούν διαμάντια σαν να είναι απλά ένα τζιν. Αυτή ακριβώς η φυσικότητα ήταν η πραγματική επανάσταση και η έκθεση το αποδεικνύει σε κάθε κάδρο.

Όταν η χρυσοχοΐα αποκτά άποψη

Η Alba Cappellieri, καθηγήτρια Σχεδιασμού Κοσμήματος στο Πολυτεχνείο του Μιλάνου, επιμελήθηκε την έκθεση σαν μια βόλτα μέσα στην ιταλική δημιουργικότητα. Εδώ συναντάς τις θρυλικές αλυσίδες που θυμίζουν υφαντά, τις γλυπτικές επιφάνειες που σε καλούν να τις αγγίξεις και τα χρώματα που κανονικά δεν ταιριάζουν κι όμως, στη Pomellato λειτουργούν. Η θρυλική σειρά Nudo, για παράδειγμα, παραμένει σύμβολο μιας γενναίας αισθητικής αταξίας. Μικρές λεπτομέρειες που, όταν τις προσέξεις, σου αλλάζουν τον τρόπο που βλέπεις ένα κόσμημα.

Οι γυναίκες στο επίκεντρο

Η αφήγηση ενισχύθηκε το 2017 με το «Pomellato for Women». Μια πλατφόρμα που ξέφυγε από το κλασικό μάρκετινγκ και ασχολήθηκε με την ισότητα, την ενδυνάμωση, την καταπολέμηση της έμφυλης βίας, με τη Jane Fonda ανάμεσα στις υποστηρίκτριες. Συνέπεια μιας φιλοσοφίας που ξεκίνησε το 1967, όταν ο Pino Rabolini αποφάσισε ότι τα κοσμήματα μπορούσαν να είναι καθημερινά, χωρίς να χάνουν τίποτα από τη λάμψη τους. «Σήμερα θεωρούμε δεδομένη την ελευθερία των γυναικών», λέει η CEO Sabina Belli. «Σχεδιάζοντας την έκθεση, συνειδητοποιήσαμε ότι αυτή η ελευθερία χρονολογείται μόλις δύο γενιές πίσω».

Γιατί να πάμε

Οι γυναίκες άλλαξαν τις δεκαετίες του 1970 και 1980 και η έκθεση αναδεικνύει πώς η Pomellato αντανακλούσε αυτές τις αλλαγές, πώς οι γυναίκες άρχισαν να αγοράζουν κοσμήματα για τον εαυτό τους. Τα πολύτιμα κοσμήματα είναι γενικά άχρονα, αλλά της Pomellato δεν είναι, ερμηνεύει την εποχή. Η έκθεση είναι κυρίως μια εμπειρία εικόνων. Ιστορία της μόδας, φωτογραφική μαγεία, τόλμη made in Italy. Κι αν είστε από εκείνες που πιστεύουν ότι τα κοσμήματα λένε πράγματα για τη ζωή που διαλέγουμε, τότε η Pomellato έχει πολλά να μας θυμίσει, επαναπροσδιορίζοντας πώς μπορεί να απεικονίζεται η θηλυκότητα. Σε ένα ζωντανό αρχείο- διάλογο μεταξύ κληρονομιάς και εξέλιξης, αποτίοντας φόρο τιμής στους τεχνίτες πίσω από τα κοσμήματα και στις γυναίκες που φορούν Pomellato. Ή απλώς τον θαυμάζουν.

Photo credits: Pomellato, Palais de Tokyo