Η COS και το Studio Ashby αναδείκνύουν γυναίκες καλλιτέχνες

Η μόδα είναι τέχνη. Διανύουμε μια εποχή που η σύνδεση ανάμεσα στη μόδα και τις δημιουργικές τέχνες γίνεται όλο και πιο ουσιαστική με διάφορες δράσεις και εκθέσεις που προσελκύουν το ενδιαφέρον του κοινού. Η φίρμα COS, μέλος του ομίλου H&M, παρουσιάζει μια νέα συνεργασία με το διάσημο λονδρέζικο στούντιο εσωτερικής διακόσμησης Studio Ashby, με επικεφαλής τη Sophie Ashby. Σκοπός αυτής της συνεργασίας είναι να αναδειχθούν γυναίκες καλλιτέχνες μέσω της COS στην Ευρώπη: στα καταστήματα της στο Λονδίνο, στην Regent street, στο Παρίσι, στην Rue Tronchet και στο Aleksanterinkatu στο Ελσίνκι.

Anna Isley at COS Aleksanterinkatu, Helsinki

Αυτή η πρωτοβουλία σηματοδοτεί έναν νέο τρόπο προσέγγισης που ξεπερνά τον χώρο πώλησης και μετατρέπεται σε πολιτιστικό σημείο αναφοράς που συνδυάζει τη μόδα, την τέχνη και την αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων. Οι δημιουργίες των καλλιτέχνιδων δεν τοποθετούνται απλώς ως διακοσμητικά στοιχεία. Αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του design του κάθε καταστήματος διαμορφώνοντας ένα καθηλωτικό αισθητικό περιβάλλον για τους επισκέπτες.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Πέθανε ο Leonard Lauder, ο αρχιτέκτονας της αυτοκρατορίας Estée Lauder

Alice Neave at COS Rue Tronchet

Εγκαταστάσεις με υπογραφή και αφήγηση

Η επιλογή των έργων και των καλλιτεχνών έχει γίνει με ιδιαίτερη φροντίδα, με στόχο να τονιστεί η δημιουργική δύναμη των γυναικών στον σύγχρονο εικαστικό χώρο. Κάθε κατάστημα φιλοξενεί έργα που συνδιαλέγονται με το τοπικό περιβάλλον και την πολιτιστική του ταυτότητα.

Στο Λονδίνο η Φινλανδή καλλιτέχνιδα Milla Vaahtera παρουσιάζει ένα έργο φωτισμού φτιαγμένο από γυαλί και ορείχαλκο. Με τολμηρές φόρμες και γεωμετρικές ισορροπίες, η Vaahtera επαναπροσδιορίζει την παραδοσιακή τέχνη του γυαλιού μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα, προσφέροντας έναν ιδιαίτερο διάλογο ανάμεσα στο φως και την ύλη.

Στο Παρίσι η Βρετανή Alice Neave παρουσιάζει έναν πίνακα που εξερευνά την υλικότητα, το χρώμα και την υφή. Το έργο της συνοδεύεται από πίνακα της Νοτιοαφρικανής Erin Chaplin, της οποίας η τέχνη εστιάζει στα όρια μεταξύ φυσικού και τεχνητού κόσμου. Η συνομιλία των δύο έργων δημιουργεί έναν στοχαστικό χώρο εντός του καταστήματος, προκαλώντας τον επισκέπτη να εξερευνήσει τη σχέση ανάμεσα στο σώμα, τη φύση και την πόλη.

Στο Ελσίνκι (Aleksanterinkatu), φιλοξενούνται δύο ξεχωριστές δημιουργίες: ένα υφαντό έργο της Dalia James που παίζει με γεωμετρικά μοτίβα και έντονα χρώματα, και ένας πίνακας της Anna Ilsley, ο οποίος αγγίζει τις πολυπλοκότητες της μητρότητας μέσα από μια βαθιά συμβολική απεικόνιση του γυναικείου σώματος και της εμπειρίας.

Milla Vaahtera at COS Regent Street

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Στέλιος Κουδουνάρης: Η ήσυχη πολυτέλεια σε κίνηση

Η οπτική της Sophie Ashby: Τέχνη ως προέκταση της ζωής

Η Sophie Ashby, ιδρύτρια του Studio Ashby, είναι γνωστή για τον συναισθηματικά φορτισμένο σχεδιασμό εσωτερικών χώρων. Με βαθιά πίστη στη δύναμη της τέχνης να διαμορφώνει ταυτότητες και να αφηγείται ιστορίες υπογράμμισε τη σημασία της στήριξης γυναικών δημιουργών, ιδιαίτερα σε κλάδους όπου η εκπροσώπησή τους είναι ακόμα περιορισμένη.

“Ήθελα κάθε έργο να αισθάνεται ενσωματωμένο, σαν να ανήκει φυσικά στον χώρο, όχι απλώς να εκτίθεται. Ο στόχος ήταν να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον που εμπνέει και αφηγείται ιστορίες μέσα από το ίδιο του το design”, δήλωσε η Ashby.

Για να ενισχυθεί αυτό το αποτέλεσμα, κάθε κατάστημα ενσωματώνει μοναδικά σχεδιαστικά στοιχεία: χειροποίητα χαλιά από μαλλί της Kasthall, έπιπλα από μικροχαρτί και κόντρα πλακέ από την Paper Factor, που υπογραμμίζουν την υλική και αισθητική ποιότητα της συνολικής εμπειρίας.

Dalia James at COS Aleksanterinkatu, Helsinki

Dalia James at COS Aleksanterinkatu, Helsinki

Μια μακροχρόνια πολιτιστική επένδυση

Το πιο ενδιαφέρον στοιχείο αυτής της συνεργασίας είναι ότι οι εγκαταστάσεις δεν είναι προσωρινές, δεν αποτελούν ένα βραχύβιο εμπορικό τέχνασμα. Αντίθετα, έχουν σχεδιαστεί για να παραμείνουν ως μόνιμο μέρος του κάθε καταστήματος, λειτουργώντας ως πολιτιστικά τοπόσημα μέσα στον αστικό ιστό. Η φιλοσοφία αυτή ενισχύει τον χαρακτήρα της ως ενός brand που κινείται στο μεταίχμιο του premium design και της προσιτής μόδας. Η ενσωμάτωση της τέχνης στο φυσικό περιβάλλον των καταστημάτων αναβαθμίζει την εμπειρία του καταναλωτή, μετατρέποντας την αγορά ρούχων σε μια εμπειρία εξερεύνησης της αισθητικής και της δημιουργίας. Η COS επιβεβαιώνει ότι η τέχνη μπορεί —και πρέπει— να είναι μέρος της καθημερινότητάς μας, να βρίσκεται στους δρόμους μας, στα καταστήματά μας, στον τρόπο που επιλέγουμε να ζούμε και να ντυνόμαστε.

Alice Neave at COS Rue Tronchet

Photo Credits: Courtesy of COS and the artists