Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου δεν χρειάζεται συστάσεις: είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους Έλληνες καλλιτέχνες διεθνώς, μια προσωπικότητα που μετέτρεψε τη γλώσσα του σώματος και της κίνησης σε παγκόσμιο σημείο αναφοράς. Από τα πρώτα του βήματα στο πειραματικό θέατρο και την εικαστική σκηνή της δεκαετίας του ’80, μέχρι τη μαγευτική σκηνοθεσία της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, η διαδρομή του Παπαϊωάννου συνδυάζει το ελληνικό στοιχείο με οικουμενική απήχηση, γεφυρώνοντας θέατρο, χοροθέατρο, εικαστικά και φιλοσοφική σκέψη γύρω από το σώμα.

Διαβάστε ακόμη: Πρεμιέρα: 10 παραστάσεις που ανοίγουν τη νέα σεζόν

Αυτή τη φορά, ο Παπαϊωάννου ενώνει τη δημιουργική του δύναμη με μια πρωτοβουλία του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης: το έργο This That Keeps On – a personal archaeology, που θα παρουσιαστεί σε μια μοναδική fundraising βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο της ενίσχυσης της πρωτοβουλίας “Μεταμόρφωση” του Μουσείου. Η κίνηση αυτή δεν είναι απλώς συμβολική αλλά ένα μήνυμα για το πώς η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως κινητήρια δύναμη για τον πολιτισμό, να στηρίξει θεσμούς και να ορίσει νέα πρότυπα στην ελληνική πολιτιστική σκηνή.

Τριάντα χορευτές και ηθοποιοί ζωντανεύουν επί σκηνής τα υβριδικά του πλάσματα ενεργοποιώντας τον χώρο με το μοναδικό του ύφος που τον έχει καθιερώσει ως έναν από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς της εποχής μας. Στο THIS THAT KEEPS ON, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιστρατεύει εικόνες και σώματα-χίμαιρες από τις τέσσερις δεκαετίες έργου του, και τις αναγεννά δίπλα σε ολοκαίνουργια στοιχεία κινούμενων εικόνων και γλυπτικών εγκαταστάσεων, σε μια προσωπική αφήγηση. Σώματα και υλικά διαπραγματεύονται τις έννοιες της μνήμης, της ανασκαφής, της ευθραυστότητας, του ερωτισμού, της συνένωσης, της καταγωγής, αλλά και της αδιαμεσολάβητης χαράς της ζωής στο μοναδικό ιστορικό, γεωλογικό και καλλιτεχνικό τοπίο των Κυκλάδων.

Το έργο του Παπαϊωάννου δεν περιορίζεται σε μια αναδρομή ή σε μια συλλογή «best of» στιγμών. Αντίθετα, δημιουργεί μια προσωπική αρχαιολογία: ανασύρει θραύσματα από τέσσερις δεκαετίες καλλιτεχνικής διαδρομής, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα νέες εικόνες και ιδέες. Η σύνθεση αυτή γίνεται διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το εύθραυστο και το διαχρονικό, το αρχαίο και το σύγχρονο, μια συνομιλία που αντηχεί με την ίδια τη φιλοσοφία της Κυκλαδικής τέχνης, όπου η μνήμη και η ύλη αντέχουν στο χρόνο και μεταμορφώνονται συνεχώς.

Η συγκεκριμένη πρωτοβουλία θέτει και ένα μεγαλύτερο ερώτημα: μήπως η εμπλοκή κορυφαίων Ελλήνων δημιουργών σε projects που υποστηρίζουν θεσμούς και πολιτιστικές υποδομές θα μπορούσε να γίνει κανόνας; Η απάντηση φαίνεται θετική. Σε μια χώρα όπου η χρηματοδότηση της τέχνης συχνά αντιμετωπίζει περιορισμούς, η συνεργασία τέτοιου επιπέδου προσφέρει ένα παράδειγμα βιώσιμης πολιτιστικής πρακτικής: καλεί το κοινό να συμμετάσχει, να στηρίξει, να γίνει κομμάτι μιας συλλογικής επένδυσης και ταυτόχρονα δημιουργεί ένα γεγονός με εθνική και διεθνή απήχηση.

Η βραδιά στο Ηρώδειο είναι μια ευκαιρία να δει κανείς πώς η σύγχρονη τέχνη μπορεί να συνυπάρξει με ιστορικούς χώρους και να υποστηρίξει θεσμούς που αποτελούν πυλώνες της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Ο Παπαϊωάννου, με το έργο του, υπενθυμίζει ότι η τέχνη δεν είναι εκτός από προσωπική έκφραση  είναι και συλλογική δύναμη, ικανή να μεταμορφώσει την κοινωνία και να ανοίξει δρόμους για το μέλλον του πολιτισμού στην Ελλάδα.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε μία και μοναδική fundraising εκδήλωση με περιορισμένο αριθμό διαθέσιμων θέσεων για τους Φίλους και Υποστηρικτές του Μουσείου καθώς όλα τα έσοδα θα διατεθούν αποκλειστικά για τη δημιουργία του νέου Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

Πληροφορίες: events@cycladic.gr