Από το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, το Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (Ίδρυμα Cartier για τη σύγχρονη Τέχνη) ανοίγει τις πόρτες του νέου της χώρου στην Place du Palais-Royal στο Παρίσι, εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή για τον θεσμό που εδώ και τέσσερις δεκαετίες αποτελεί σημείο αναφοράς για τη διεθνή σύγχρονη τέχνη.

Η νέα στέγη του ιδρύματος Cartier, έργο του Jean Nouvel, απλώνεται σε 9.000 τετραγωνικά μέτρα και φιλοξενεί εκθεσιακούς χώρους, ένα αμφιθέατρο, βιβλιοπωλείο, εστιατόριο και, από την άνοιξη του 2026, τη «Manufacture», έναν ειδικό χώρο για την εκπαίδευση στην τέχνη, ανοιχτό σε όλους.

Όπως είπε ο διευθυντής του ιδρύματος, Chris Dercon, «πρόκειται για ένα επίτευγμα που οφείλεται στον Jean Nouvel και στο ατελιέ του. Δημιούργησε μια “μηχανή θέασης”, ένα κτίριο που δεν καλεί μόνο να δείτε τα έργα από μέσα, αλλά και να τα μοιραστείτε με τη γειτονιά, αφού είναι ορατά και από έξω».

Ένα κτίριο-διάλογος με την πόλη

Αν και απουσίαζε από τα εγκαίνια λόγω μιας μικρής ιατρικής επέμβασης, ο Jean Nouvel, με μήνυμά του, περιέγραψε το νέο μουσείο ως «ένα καταφύγιο για το απροσδόκητο».
Στόχος του, όπως εξήγησε, ήταν να δημιουργήσει έναν χώρο που «θα μεταμορφώνει την παραδοσιακή αστική αρχιτεκτονική του Παρισιού, φέρνοντας την ιστορία στην καρδιά του ιδρύματος και τη δημιουργία στην καρδιά της πόλης».

Το επιβλητικό κτίριο διαθέτει πέντε κινητές πλατφόρμες, που επιτρέπουν την ευέλικτη διαμόρφωση των εκθεσιακών χώρων σε ύψος έως και 33 μέτρων. Γυάλινες αυλές και κήποι, ορατοί μέσα από φεγγίτες με κινητά παντζούρια, προσθέτουν φως και διαφάνεια στο εσωτερικό.

Η “Exposition Générale”: μια σύνοψη 40 χρόνων τέχνης

Η πρώτη έκθεση που φιλοξενεί το νέο κτίριο έχει τον χαρακτηριστικό τίτλο «Exposition Générale», εμπνευσμένο από τις μεγάλες «γενικές εκθέσεις» των πολυκαταστημάτων του 19ου αιώνα. Όπως τότε τα εμπορικά καταστήματα παρουσίαζαν τα καλύτερα προϊόντα τους, έτσι και το ίδρυμα Cartier προβάλλει τα σημαντικότερα έργα από τη συλλογή του, που αριθμεί 4.500 έργα από περισσότερους από 500 καλλιτέχνες και 50 χώρες.

Η έκθεση συγκεντρώνει περίπου 600 έργα από 100 δημιουργούς, ανάμεσά τους οι Luiz Zerbini, Sarah Sze, James Turrell, Jean-Michel Othoniel, Moebius, Patti Smith και David Lynch. Τη μουσειολογική επιμέλεια υπογράφουν οι Grazia Quaroni και Béatrice Grenier, που επέλεξαν να ανασυνθέσουν αποσπάσματα εκθέσεων από το 1984 έως σήμερα, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό «πορτρέτο» του ιδρύματος.

Η Grenier εξήγησε ότι η έκθεση δεν ακολουθεί χρονολογική πορεία αλλά θεματικές ενότητες που διερευνούν:

  • τον κοινωνικό ρόλο και την πολιτισμική επίδραση της αρχιτεκτονικής,
  • τη σχέση τέχνης και φυσικού κόσμου,
  • τις διατομεακές προσεγγίσεις που ενθαρρύνουν την πειραματική δημιουργία,
  • και τους νέους τρόπους με τους οποίους αντιλαμβανόμαστε και απεικονίζουμε την πραγματικότητα.

Μια ζωντανή πολιτιστική σκηνή

Παράλληλα με την έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 23 Αυγούστου 2026, το ίδρυμα Cartier προγραμματίζει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα από παραστάσεις, συναυλίες και προβολές. Το Νοέμβριο και Δεκέμβριο, θα φιλοξενηθούν συμπαραγωγές με το φημισμένο Festival d’Automne, ενώ τον Μάρτιο του 2026, ο Olivier Saillard θα παρουσιάσει το project του «The Living Museum of Fashion», ένα ζωντανό μουσείο μόδας που αφηγείται την ιστορία της καθημερινής και της υψηλής ραπτικής μέσα από ρούχα, εικόνες, αρχεία και σώματα σε κίνηση.

Η εγκατάσταση του Saillard θα επεκταθεί και στη Galerie Valois, τη σειρά βιτρινών της Μπελ Επόκ που συνδέουν τον σταθμό του μετρό Palais Royal-Musée du Louvre με το ίδιο το μουσείο, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν της παρισινής καλλιτεχνικής σκηνής.

Η “Exposition Générale” επιβεβαιώνει ότι το Fondation Cartier εξακολουθεί να βρίσκεται στην πρωτοπορία της διεθνούς σύγχρονης τέχνης.