Αν έχετε περάσει ποτέ από το παλιό Terminal 1 του Διεθνούς Αεροδρομίου Zayed στο Αμπού Ντάμπι, η νέα έκδοση της έκθεσης Nomad θα σας προκαλέσει ένα αίσθημα νοσταλγίαςμ ίσως και ένα μικρό σοκ. Ο συνιδρυτής της διοργάνωσης, Nicolas Bellavance-Lecompte, περιγράφει την εμπειρία ως ένα συναισθηματικό ταξίδι: ο εμβληματικός τερματικός σταθμός του Paul Andreu από το 1982 ανοίγει ξανά τις πόρτες του, έναν χρόνο μετά το κλείσιμό του, μεταμορφωμένος σε μια καθηλωτική σκηνή για συλλεκτικό design, σύγχρονη τέχνη και κοσμήματα.

Διαβάστε ακόμη: Η Louis Vuitton γιορτάζει τα 100 χρόνια του Art Deco με μια νέα έκθεση στο Παρίσι

Εώς τέλος Νοεμβρίου η πρώτη έκδοση της Nomad στο Αμπού Ντάμπι επαναπροσδιορίζει αυτό το μοντερνιστικό ορόσημο, ζωντανεύοντας για πρώτη φορά την αρχιτεκτονική του μέσα από την παρουσία κορυφαίων γκαλερί και διεθνών δημιουργών.

Διαβάστε ακόμη: Ντέλλα Ρούνικ: Εγκαίνια για την έκθεση “Εν αρχή ην ο λόγος”

Ένα κτίριο–σύμβολο αφηγείται νέες ιστορίες

«Είναι από τις πιο εμβληματικές τοποθεσίες που έχουμε επιλέξει», σημειώνει ο Bellavance-Lecompte. «Το κτίριο μιλάει από μόνο του. Εμείς απλώς του επιτρέπουμε να αφηγηθεί καινούργιες ιστορίες.»
Η διαδρομή σας ξεκινά από την αίθουσα Departures, όπου χιλιάδες αποχαιρετισμοί έχουν εκτυλιχθεί τις τελευταίες δεκαετίες. Εκεί, σε συνεργασία με την Etihad Airways, συναντάτε έργα όπως το Thousand Layers of Stomach του AA. Murakami, μια υφαντική ερμηνεία γενετικού κώδικα από όστρακα, και τα μνημειακά «χαλιά–αεροπλάνα» του Ali Chaaban.

Προχωρώντας, συναντάτε το A Nomadic Library: μια εγκατάσταση των Mira Hawa Projects, Studio Etienne Bastormagi και Dongola Limited Editions, που χρησιμοποιεί αλουμινένιες αναδιπλούμενες δομές για να διερευνήσει τη μνήμη, την ταυτότητα και τη μουσειακή αρχειοθέτηση.

Στον κυκλικό θόλο: το design συναντά την αρχιτεκτονική

Ένας μακρύς διάδρομος οδηγεί στη θεαματική ροτόντα, καλυμμένη με ιριδίζοντα μωσαϊκά. Εδώ, οι γκαλερί στήνουν τους μικρόκοσμούς τους όχι μέσα σε «λευκούς κύβους», αλλά σε έναν διάλογο με το ίδιο το κτίριο.

Οι παρουσιάσεις περιλαμβάνουν:
The AP Room (Ντουμπάι) με το μπρούτζινο τραπεζάκι της Aline Hazarian
Bardo Collections με τυνησιακές δημιουργίες, όπως το ποιητικό πλάγιο τραπέζι από τερακότα του Aymen Mbarki

Orient 499 με τα ξύλινα και μπρούτζινα έπιπλα Mida των David/Nicolas
Στη μία πλευρά, η Soleille Gallery παρουσιάζει τα επιβλητικά τραπέζια χαλαζία και μπρούντζου του Alex Turco. Στην άλλη, το Bureau of Innovation προβάλλει τα διάσημα λευκά μπρούτζινα σκαμπό του Studio Khachatryan. Παράλληλα, η Leila Heller Gallery τιμά σχεδόν τέσσερις δεκαετίες οραματικής δημιουργίας του Chihuly μέσα από μοναδικά γυάλινα έργα.

Ο Marco Voena της Robilant+Voena τονίζει πως η επιλογή ενός τόσο εμβληματικού χώρου είναι κρίσιμη για μια πρώτη διοργάνωση, εκθέτοντας έργα των Alighiero Boetti και Michelangelo Pistoletto κάτω από τον περίτεχνο θόλο.

Συνδέοντας τοπικές παραδόσεις με διεθνές design

Συνεχίζοντας την περιπλάνησή σας, συναντάτε:

  • Mondavilli Scagliola, που γεφυρώνει το ιστορικό και σύγχρονο ιταλικό design
  • Gallery Fumi, με τα οραματικά υφαντά του Kustaa Saksi
  • Galerie BSL, με τα πέτρινα τραπέζια της Nada Debs x Studio Lél, τα οποία αντανακλούν το πενταγωνικό μοτίβο της οροφής
  • We Gallery, που τιμά τη βραζιλιάνικη και λατινοαμερικανική σχολή

Στους χώρους κοσμηματοποιίας, λάμπουν:

  • το Dream Vault της A2Z
  • οι avant-garde δημιουργίες του Studio Renn
  • η υψηλή κοσμηματοποιία της Kamyen σε διάλογο με τα βιομηχανικά modules της Modu

Ειδικές αναθέσεις και ξεχωριστές εγκαταστάσεις

Στους χώρους αναμονής, θα ανακαλύψετε εντυπωσιακές θεματικές παρουσίες όπως:η Nilufar, με μια εμβληματική «φέτα» έκθεσης από μπρούντζο, μάρμαρο και ορείχαλκο
το Destinations by Bottega Veneta, όπου το ύφασμα και η ύφανση επανερμηνεύονται από διεθνείς και τοπικούς καλλιτέχνες με αφορμή τα 50 χρόνια του Intrecciato.

Παράλληλα, εξωτερικές εγκαταστάσεις όπως το Shifting Terrains στο Jumeirah Saadiyat Island παρουσιάζουν έργα όπως οι κάθετες αμμόγλυπτες στήλες της Neda Salmanpour.
Ένα νέο δημιουργικό οικοσύστημα αναδύεται στο Αμπού Ντάμπι

Η Nomad συμπράττει με το Τμήμα Πολιτισμού και Τουρισμού του Αμπού Ντάμπι και ενσωματώνεται στη ραγδαία αναπτυσσόμενη πολιτιστική περιοχή Saadiyat, όπου ήδη δεσπόζουν το Louvre Abu Dhabi, το TeamLab, το Abrahamic Family House, και σύντομα θα ανοίξουν το Guggenheim Abu Dhabi και το Zayed National Museum.

Η έκθεση συμπίπτει επίσης με το Abu Dhabi Art, που το 2026 μετεξελίσσεται σε Frieze Abu Dhabi, καθώς και με το Manar, τη νυχτερινή διοργάνωση φωτιστικής τέχνης της πόλης.

Ο Bellavance-Lecompte βλέπει το μέλλον με αισιοδοξία: «Οι πωλήσεις είναι ήδη πολύ δυνατές. Σε δύο με τρία χρόνια, το Αμπού Ντάμπι θα είναι ένας από τους πιο σημαντικούς προορισμούς παγκοσμίως για το συλλεκτικό design.»

Photo credit: courtesy of Nomad Circle