Από τον Monet στον Warhol: Ταξίδι μέσα από 12 καλλιτεχνικά ρεύματα
H έκθεση «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μια συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της μοντέρνας τέχνης» που παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή διατρέχει περισσότερα από 130 χρόνια δημιουργίας.
Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή παρουσιάζει στο Μουσείο του στην Αθήνα, την περιοδική έκθεση «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μια συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της μοντέρνας τέχνης».
Διαβάστε ακόμη: Ποια Αγγλία; Αυτοί είναι οι αρχαίοι ελληνικοί θησαυροί στα μουσεία του Παρισιού
Μέχρι τις 11 Απριλίου 2026, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει 83 αριστουργήματα, υπογεγραμμένα από 45 κορυφαίους εκπροσώπους της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, που εντάσσονται σε περισσότερα από 12 καλλιτεχνικά ρεύματα.

Η έκθεση ανασυνθέτει, μέσα από έναν συναρπαστικό διάλογο έργων, την ιστορία της ζωγραφικής τα τελευταία 130 και πλέον χρόνια, από τον ιμπρεσιονισμό έως την pop art, με ενδιάμεσες στάσεις στον μεταïμπρεσιονισμό, τον φωβισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον κυβισμό, την αφαίρεση και τον σουρεαλισμό.
Εμβληματικές μορφές της τέχνης από τα τέλη του 19ου και του 20ου αιώνα όπως οι Bonnard, Chagall, De Kooning, Degas, Dufy, Ernst, Gauguin, Kandinsky, Lichtenstein, Magritte, Man Ray, Marquet, Matisse, Modigliani, Monet, Morisot, Munch, Picasso, Pissarro, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, Vuillard και Warhol, δίνουν το «παρών». Πλαισιώνονται από λιγότερο γνωστούς στο ευρύ κοινό, αλλά εξίσου σημαντικούς και επιδραστικούς, όπως οι Angrand, Anquetin, Denis, Feininger, Friesz, Hayet, Lacombe, Laugé, Pourtau, Ranson, Redon, Sérusier, Szafran, Vallotton και άλλοι.

Η έκθεση πραγματοποιείται χάρη στον γενναιόδωρο δανεισμό μιας ελβετικής ιδιωτικής συλλογής, καρπό ενός αδιάκοπου πάθους για τη νεότερη ζωγραφική, που μεταλαμπαδεύτηκε μέσα από τρεις γενιές συλλεκτών. Η συλλογή αυτή συνδυάζει υποδειγματικά την προσωπική ματιά και την εκλεπτυσμένη αισθητική του συλλέκτη με τη συνοχή και την πληρότητα που χαρακτηρίζουν τις σπουδαιότερες ιδιωτικές συλλογές διεθνώς. Δημιουργώντας έναν άτυπο διάλογο με τη μόνιμη Συλλογή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη σημασία του βλέμματος και του ενστίκτου κάθε συλλέκτη, καθώς και την επιθυμία του να αφηγηθεί την ιστορία της τέχνης μέσα από τις επιλογές του.
Έργα της συγκεκριμένης συλλογής έχουν παρουσιαστεί κατά καιρούς σε μεγάλες διεθνείς εκθέσεις και μουσεία, αποσπώντας τον θαυμασμό κοινού και ειδικών, όπως στο Metropolitan Museum of Art και το MoMA της Νέας Υόρκης, τη Royal Academy of Art και την Tate Modern του Λονδίνου, το Musée d’Orsay, το Grand Palais και το Musée de l’Orangerie του Παρισιού, την Peggy Guggenheim Collection της Βενετίας και το Ίδρυμα Beyeler της Βασιλείας. Είναι ωστόσο μόλις η δεύτερη φορά – και η πρώτη στην Ελλάδα – που παρουσιάζεται στο κοινό ένα τόσο εκτενές και αντιπροσωπευτικό σύνολο έργων της.

Η έκθεση πλαισιώνεται από ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων, που περιλαμβάνει ξεναγήσεις για το κοινό και την διαδραστική ξενάγηση “Pop Yourself”, μια συζήτηση με την Πρόεδρο της Christie’s Europe Giovanna Bertazzoni, εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, ειδικά σχεδιασμένες δράσεις για άτομα άνω των 60 και άτομα με Ήπια Γνωστική Διαταραχή, τη δράση ενσυνειδητότητας «Mindfulness στο Μουσείο» και την πολυαισθητηριακή εμπειρία “Sound & Art immersion”.
Διαβάστε ακόμη: Τα 10 καλύτερα βιβλία του 2025: Μια ματιά στα πιο must read βιβλία
Info
Χώρος: Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Ερατοσθένους 13, Αθήνα
Διάρκεια έκθεσης: 6 Δεκεμβρίου 2025 – 11 Απριλίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00, Παρασκευή 10.00-20.00, Τρίτη κλειστά
Επιμέλεια: Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau (Υπεύθυνη Συλλογής Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή), Marina Ferretti Bocquillon (Επίτιμη Επιστημονική Διευθύντρια του Musée des impressionnismes Giverny)
Σκηνογραφία: Παρασκευή Γερολυμάτου, Ανδρέας Γεωργιάδης




Γιωργος Βαϊλακης