Το 2025 ήταν μια χρονιά-σταθμός για τη μόδα. Πολλές αλλαγές δημιουργικών διευθυντών, ντεμπούτο πολλών σχεδιαστών και περισσότερα νέα οράματα από ποτέ διαμόρφωσαν ένα σκηνικό έντονης κινητικότητας αλλά και αβεβαιότητας. Στις επιδείξεις για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2026, τον περασμένο Σεπτέμβριο, παρακολουθήσαμε την αποκάλυψη 15 νέων κατευθύνσεων σε ιστορικούς οίκους όπως οι Chanel, Loewe και Dior. Παράλληλα, το 2025 σηματοδότησε μια πραγματική αναγέννηση στις εκθέσεις μόδας προσφέροντάς μας έναν ιδανικό τρόπο να σταματήσουμε για λίγο και να στοχαστούμε το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του χώρου.

Διαβάστε ακόμη: Κοσμήματα: 5 εκθέσεις που αξίζει να επισκεφθείτε

Καθώς κοιτάζουμε μπροστά στο 2026, το τοπίο παραμένει εξίσου συναρπαστικό. Από μεγάλες αναδρομές σε ιστορικούς couturiers μέχρι αφιερώματα σε σύγχρονους δημιουργούς εικόνας, από εμβληματικές δεκαετίες μέχρι επετειακές στιγμές, οι εκθέσεις που έρχονται εξερευνούν τη μόδα ως τέχνη, ως κοινωνικό σχόλιο και ως ζωντανή ιστορία. Όλες τους είναι αφορμές για ταξίδι και έμπνευση. Ξεχωρίσαμε δέκα που δεν πρέπει να χάσετε.

Διαβάστε ακόμη: Fragonard: 2 εκθέσεις, 1 μουσείο, 99 χρόνια της διάσημης αρωματοποιίας

1. «The 90s», Λονδίνο

Επιμελημένη από τον Edward Enninful, πρώην αρχισυντάκτη της British Vogue, η έκθεση αυτή εξετάζει τη δεκαετία του ’90 ως μια νέα αυγή αισιοδοξίας, ελευθερίας και δημιουργικής εξέγερσης. Μέσα από δημιουργίες των Vivienne Westwood, Alexander McQueen και Hussein Chalayan, αλλά και φωτογραφίες των Corinne Day και David Sims, θα δείτε πώς διαμορφώθηκε η κουλτούρα της εποχής.
1 Οκτωβρίου 2026 – 14 Φεβρουαρίου 2027, Tate Britain

2. «The Antwerp Six», Αμβέρσα

Για πρώτη φορά, οι έξι ριζοσπαστικοί Βέλγοι σχεδιαστές, Bikkembergs, Demeulemeester, Van Beirendonck, Van Noten, Van Saene και Marina Yee, αποκτούν τη δική τους μεγάλη έκθεση. Με αφορμή τα 40 χρόνια από το θρυλικό τους ταξίδι στο Λονδίνο, θα ανακαλύψετε πώς άλλαξαν για πάντα τον χάρτη της μόδας.

28 Μαρτίου 2026 – 17 Ιανουαρίου 2027, MoMu

3. «Schiaparelli: Fashion Becomes Art», Λονδίνο

Designer Elsa Schiaparelli wearing black silk dress with crocheted collar of her own design and a tuban *** Local Caption *** Elsa Schiaparelli;

Από τον σουρεαλισμό της δεκαετίας του 1920 μέχρι τη σύγχρονη αναβίωση του οίκου υπό τον Daniel Roseberry, η έκθεση χαρτογραφεί την τολμηρή, καλλιτεχνική πορεία της Elsa Schiaparelli. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται τόσο ολοκληρωμένα στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Από 28 Μαρτίου 2026, V&A

4. «Nigo: From Japan with Love», Λονδίνο

Η πρώτη αναδρομική έκθεση εκτός Ιαπωνίας για τον Nigo αποκαλύπτει το εύρος της επιρροής του στη σύγχρονη μόδα και το streetwear. Από το A Bathing Ape μέχρι τον Kenzo, θα δείτε πώς η προσωπική του συλλογή και οι αναφορές του διαμόρφωσαν μια ολόκληρη αισθητική.

1 Μαΐου – 4 Οκτωβρίου 2026, Design Museum

5. «Tim Walker’s Fairyland: Love and Legends», Λονδίνο

Flower Fairy Collage II © Tim Walker

Μια σπάνια ευκαιρία να μπείτε στον φαντασιακό κόσμο του Tim Walker. Η έκθεση εστιάζει σε πρωτοπόρες μορφές της queer κοινότητας στη Βρετανία, τις οποίες ο φωτογράφος απαθανάτισε τα τελευταία πέντε χρόνια.

8 Οκτωβρίου 2026 – 31 Ιανουαρίου 2027, National Portrait Gallery

6. «Color Power. Rafael Pavarotti», Παρίσι

Rafael Pavarotti — Anok Yai dans la robe Douche Chloé par Karl Lagerfeld (1983)
© Vogue US, Μάιος 2023

Με περισσότερα από 200 έργα, η έκθεση αυτή παρουσιάζει τη δυναμική, γεμάτη χρώμα ματιά του Rafael Pavarotti, ενός από τους πιο ενδιαφέροντες σύγχρονους φωτογράφους μόδας.

23 Σεπτεμβρίου 2026 – 7 Φεβρουαρίου 2027, Musée des Arts Décoratifs

7. «Costume Art», Νέα Υόρκη

Image credit: Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, BFA.com/Matteo Prandoni

Η ετήσια έκθεση του Costume Institute εγκαινιάζει τους νέους, εντυπωσιακούς χώρους του Met και εξετάζει τη σχέση ανάμεσα στο ένδυμα και το σώμα, μέσα από θεματικές ενότητες που συνδυάζουν μόδα και τέχνη.

10 Μαΐου 2026 – 10 Ιανουαρίου 2027, Met Costume Institute

8. «Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary», Durham

Η πιο εκτενής μέχρι σήμερα έκθεση του μουσείου για τη Vivienne Westwood, με σπάνια κομμάτια από ιδιωτικές συλλογές, φωτίζει την περίοδο από τη δεκαετία του ’80 έως τα 2000 και την καθιέρωσή της ως θρυλική μορφή της βρετανικής δημιουργίας.

28 Μαρτίου – 6 Σεπτεμβρίου 2026, Bowes Museum

9. «Many Shades of Grès», Βερολίνο

Alix Grès, 1975, Image credit: Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum / Stephan Klonk

Για πρώτη φορά στη Γερμανία, το έργο της Madame Grès παρουσιάζεται με έμφαση στα αριστουργηματικά ντραπαρίσματα και την αρχιτεκτονική των ενδυμάτων της από τις δεκαετίες 1960–1980.

5 Μαΐου – 22 Νοεμβρίου 2026, Museum of Decorative Arts

10. «Art X Fashion», Νέα Υόρκη

Versace, εμπριμέ βαμβακερό και μεταξωτό jacket, 1991, Italy, museum purchase, 2010.56.1

Η έκθεση θέτει το διαχρονικό ερώτημα: είναι η μόδα τέχνη; Μέσα από ιστορικά και σύγχρονα σχέδια των Schiaparelli, Kawakubo και Van Herpen, θα δείτε πώς οι δύο κόσμοι αλληλοεπηρεάζονται και διαμορφώνουν την κουλτούρα.

18 Φεβρουαρίου – 19 Απριλίου 2026, FIT Museum