Το 2026 διαμορφώνεται ως μια χρονιά-ορόσημο για την τέχνη και τον πολιτισμό. Σε όλες τις ηπείρους, μια νέα γενιά μουσείων ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες της, κάποια έπειτα από χρόνια καθυστερήσεων, άλλα εν μέσω πολιτικών εντάσεων ή μεταβαλλόμενων πολιτιστικών προτεραιοτήτων. Αυτό που τα ενώνει δεν είναι μόνο η κλίμακα, αλλά η φιλοδοξία: αυτά τα νέα μουσεία επαναπροσδιορίζουν το τι είναι ένα μουσείο, σε ποιους απευθύνεται και πώς η ιστορία, η εξουσία και η δημιουργικότητα διαπραγματεύονται στον δημόσιο χώρο.

Διαβάστε ακόμη: ΕΜΣΤ: Αυτό το μουσείο θέλουμε;

Από το Αμπού Ντάμπι έως την Ουαλία, από το Λος Άντζελες έως την πόλη Μπενίν, τα πιο αναμενόμενα ανοίγματα μουσείων του 2026 αντικατοπτρίζουν μια παγκόσμια αναπροσαρμογή. Τα μουσεία είναι πλατφόρμες αφήγησης, ταυτότητας, αποκατάστασης και πολιτιστικής αυτενέργειας. Ακολουθούν τα 19 ανοίγματα καλλιτεχνικών χώρων που θα καθορίσουν τη νέα χρονιά.

Διαβάστε ακόμη: Γιατί συρρέουν οι fans της Taylor Swift στο μουσείο;

1. Guggenheim Abu Dhabi

Courtesy of Guggenheim Abu Dhabi

Νήσος Saadiyat, Άμπου Ντάμπι | Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Σχεδιασμός: Frank Gehry

Περισσότερο από μια δεκαετία σε εξέλιξη, το Guggenheim Abu Dhabi ετοιμάζεται να σηματοδοτήσει με το άνοιγμά του τον 21ο αιώνα. Με επιφάνεια 42.000 τετραγωνικών μέτρων, θα είναι το μεγαλύτερο Guggenheim παγκοσμίως, όμως η σημασία του ξεπερνά κατά πολύ την κλίμακα.

Σχεδιασμένο ως παγκόσμιος κόμβος για την τέχνη μετά το 1960, το μουσείο δεσμεύεται σε μια ιδιαίτερη εστίαση στις καλλιτεχνικές πρακτικές της Δυτικής Ασίας, της Βόρειας Αφρικής και της Νότιας Ασίας, επανατοποθετώντας τον παγκόσμιο μοντερνισμό μέσα από ένα μη δυτικό πρίσμα. Το άνοιγμά του ολοκληρώνει τον πολιτιστικό αστερισμό της νήσου Saadiyat, που ήδη περιλαμβάνει το Louvre Abu Dhabi, το Zayed National Museum και το Natural History Museum.

Παράλληλα, το πολιτιστικό οικοσύστημα του Αμπού Ντάμπι επιταχύνεται: το Frieze Abu Dhabi και οι πρώτες δημοπρασίες της Sotheby’s στο εμιράτο σηματοδοτούν μια μετατόπιση του πολιτιστικού κύρους  και της ισχύος της αγοράς.

2. Lucas Museum of Narrative Art

Courtesy of Lucas Museum of Narrative Art

Exposition Park, Λος Άντζελες | Άνοιγμα: 22/9/ 2026
Σχεδιασμός: MAD Architects / Ma Yansong

Λίγα μουσεία έχουν προκαλέσει τόση συζήτηση πριν ακόμη ανοίξουν όσο το Lucas Museum of Narrative Art. Ιδρυμένο από τον George Lucas και τη Mellody Hobson, το ίδρυμα επαναπροσδιορίζει την εικονογράφηση, τον κινηματογράφο, τα κόμικς και τη λαϊκή κουλτούρα ως κεντρικά και όχι περιφερειακά στοιχεία της ιστορίας της τέχνης.

Το μουσείο στεγάζει πάνω από 40.000 έργα, από τον Norman Rockwell και τη Frida Kahlo έως τον Robert Crumb και τον Jack Kirby, μαζί με κινηματογραφικά αντικείμενα και storyboard. Η θέση του είναι σαφής: η αφήγηση είναι ένα από τα ισχυρότερα καλλιτεχνικά εργαλεία της ανθρωπότητας, ανεξαρτήτως μέσου.

Ο εντυπωσιακός αρχιτεκτονικός σχεδιασμός του Ma Yansong, που μοιάζει με ένα φουτουριστικό σύννεφο να αιωρείται πάνω από το Exposition Park, διασφαλίζει ότι το ίδιο το κτίριο θα αποτελέσει μέρος της πολιτιστικής αφήγησης του Λος Άντζελες.

3. V&A East Museum

V&A East Museum © O’Donnell + Tuomey, Ninety90, 2018.

Queen Elizabeth Olympic Park, Λονδίνο | Άνοιγμα: 18/4/ 2026
Σχεδιασμός: O’Donnell + Tuomey

Το V&A East Museum σηματοδοτεί μια αποφασιστική στροφή στον τρόπο με τον οποίο οι εθνικές συλλογές συνδέονται με τον τόπο, την κοινότητα και τη σύγχρονη κουλτούρα. Το μουσείο θα βρίσκεται δίπλα στο V&A Storehouse στο Ανατολικό Λονδίνο, ενσωματώνοντας έναν από τους πιο επιδραστικούς οργανισμούς σχεδίου παγκοσμίως σε μια ιστορικά εργατική και πολιτισμικά πολυποίκιλη περιοχή.

Το πρόγραμμα εγκαινίων δίνει έμφαση στην ταυτότητα, τη μουσική, τη χειροτεχνία και την περιβαλλοντική αλλαγή, με πρώιμες αναθέσεις σε καλλιτέχνες όπως οι Rene Matić και Es Devlin. Η πρώτη έκθεση, «The Music Is Black: A British Story», τοποθετεί τον Μαύρο Βρετανικό πολιτισμό όχι ως περιθωριακή αφήγηση, αλλά ως κεντρική δύναμη στη διαμόρφωση της δημιουργικής ταυτότητας της χώρας.

4. David Geffen Galleries at LACMA

Exterior view northwest toward BCAM, Resnick Pavilion, Smidt Welcome Plaza, and Urban Light, Atelier Peter Zumthor/The Boundary.

Wilshire Boulevard, Λος Άντζελες | Άνοιγμα: Τον Απρίλιο του 2026
Σχεδιασμός: Peter Zumthor

Ο πολυαναμενόμενος ανασχεδιασμός του Los Angeles County Museum of Art από τον Peter Zumthor φτάνει επιτέλους το 2026. Οι David Geffen Galleries αντικαθιστούν αρκετά υφιστάμενα κτίρια με μία ενιαία υπερυψωμένη κατασκευή που εκτείνεται πάνω από τη λεωφόρο Wilshire, δημιουργώντας μια δραματική αρχιτεκτονική δήλωση για ένα από τα σημαντικότερα εγκυκλοπαιδικά μουσεία των ΗΠΑ.

Ο σχεδιασμός του Zumthor δίνει έμφαση στην οριζόντια κίνηση και στο φυσικό φως, προσφέροντας μια στοχαστική εμπειρία που έρχεται σε αντίθεση με την αστική ένταση του Λος Άντζελες. Το έργο έχει προκαλέσει τόσο επαίνους όσο και αντιδράσεις, αλλά είναι βέβαιο ότι θα αναδιαμορφώσει την ταυτότητα του LACMA για δεκαετίες.

5. New Museum – Επέκταση

Courtesy of the New Museum

Lower East Side, Νέα Υόρκη | Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Σχεδιασμός: OMA / Shohei Shigematsu & Rem Koolhaas

Η επέκταση του New Museum από το OMA προσθέτει κρίσιμο χώρο σε έναν από τους πιο προοδευτικούς θεσμούς σύγχρονης τέχνης της Νέας Υόρκης. Η προσθήκη παρέχει 60.000 επιπλέον τετραγωνικά πόδια, περιλαμβάνοντας νέες γκαλερί, εκπαιδευτικούς χώρους και έναν ισόγειο χώρο που ανοίγει το μουσείο περισσότερο προς την περιοχή Bowery.

Για έναν οργανισμό που έχει σταθερά υποστηρίξει αναδυόμενους καλλιτέχνες και πειραματικές πρακτικές, η επέκταση διασφαλίζει ότι το New Museum θα συνεχίσει την αποστολή του, ανταποκρινόμενο παράλληλα στις ανάγκες ενός αυξανόμενου κοινού.

6. Obama Presidential Center

Courtesy of the Obama Foundation

Jackson Park, Σικάγο | Άνοιγμα: Τον Ιούνιο του 2026
Σχεδιασμός: Tod Williams Billie Tsien Architects

Το Obama Presidential Center απομακρύνεται από τα παραδοσιακά πρότυπα προεδρικών βιβλιοθηκών, λειτουργώντας αντίθετα ως κοινοτικό κέντρο, μουσείο και δημόσιο φόρουμ. Βρίσκεται στο Jackson Park στη Νότια Πλευρά του Σικάγου και έχει σχεδιαστεί ώστε να λειτουργήσει ως καταλύτης για την πολιτική συμμετοχή και την αναζωογόνηση της γειτονιάς.

Ο σχεδιασμός των Tod Williams και Billie Tsien περιλαμβάνει έναν εντυπωσιακό πύργο που αγκυρώνει το συγκρότημα, με χώρους αφιερωμένους σε εκθέσεις για την προεδρία Obama, κοινοτικά προγράμματα και ένα παράρτημα της Δημόσιας Βιβλιοθήκης του Σικάγου. Το άνοιγμα του κέντρου σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στον τρόπο με τον οποίο διατηρούνται και μοιράζονται οι προεδρικές παρακαταθήκες.

7. Artistic Museum of Contemporary Art (AMOCA)

 

View this post on Instagram

 

A post shared by AMOCA Wales (@amocawales)

Καρντίφ, Ουαλία | Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Ίδρυση: Anders Hedlund

Το Artistic Museum of Contemporary Art (AMOCA) θα γίνει το πρώτο αποκλειστικά αφιερωμένο μουσείο σύγχρονης τέχνης της Ουαλίας και η άφιξή του σηματοδοτεί μια κρίσιμη στιγμή για την περιφερειακή εκπροσώπηση στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό διάλογο. Ιδρυμένο από τον Ουαλο-Σουηδό φιλάνθρωπο Anders Hedlund, το ίδρυμα συγκεντρώνει μια συλλογή περίπου 1.000 έργων με επιμελητική εστίαση σε μειονοτικές φωνές, υποκουλτούρες και ανερχόμενους Ουαλούς καλλιτέχνες.

Περισσότερο από μουσείο, το AMOCA οραματίζεται τον εαυτό του ως μια αστική πλατφόρμα — φιλοξενώντας εκθέσεις, συμπόσια, προγράμματα νεολαίας και residencies. Η φιλοδοξία του δεν είναι να μιμηθεί μητροπολιτικά μοντέλα, αλλά να εδραιώσει μια διακριτά ουαλική παρουσία στη διεθνή σύγχρονη κουλτούρα.

8. Kanal – Centre Pompidou

Courtesy of Kanal – Centre Pompidou

Κανάλι Βρυξελλών–Σαρλερουά, Βρυξέλλες | Άνοιγμα: 28/11/2026
Σχεδιασμός: Sergison Bates Architects

Το Kanal αποτελεί την απάντηση των Βρυξελλών στην Tate Modern. Μεταμορφώνει ένα τεράστιο πρώην γκαράζ της Citroën στο κορυφαίο μουσείο σύγχρονης τέχνης του Βελγίου. Η συνεργασία με το Centre Pompidou τοποθετεί το ίδρυμα μέσα σε ένα διεθνές δίκτυο, διατηρώντας παράλληλα μια διακριτά βελγική ταυτότητα.

Οι Sergison Bates Architects διατήρησαν μεγάλο μέρος του βιομηχανικού χαρακτήρα του κτιρίου, δημιουργώντας ταυτόχρονα ευέλικτους χώρους για εκθέσεις, παραστάσεις και δημόσια προγράμματα. Το άνοιγμα σηματοδοτεί τη φιλοδοξία των Βρυξελλών να καθιερωθούν ως σημαντικός προορισμός σύγχρονης τέχνης.

9. Memphis Art Museum

Courtesy of Memphis Art Museum

Μέμφις | Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Σχεδιασμός: Herzog & de Meuron

Ο σχεδιασμός των Herzog & de Meuron για το νέο Memphis Art Museum δημιουργεί μια εντυπωσιακή παρουσία στην όχθη του ποταμού. Το διαφανές κτίριο με ξύλινο φέροντα οργανισμό δίνει έμφαση στη διαφάνεια και την προσβασιμότητα, με δημόσιους χώρους που ρέουν από τον δρόμο προς το νερό.

Η τοποθεσία και ο σχεδιασμός του μουσείου σηματοδοτούν τη δέσμευση του Μέμφις στις πολιτιστικές υποδομές ως μοχλό αστικής ανανέωσης, τιμώντας ταυτόχρονα τη βαθιά καλλιτεχνική και μουσική κληρονομιά της πόλης.

10. Crystal Bridges Museum of American Art – Επέκταση

Courtesy of Safdie Architects

Μπεντονβίλ, Αρκάνσας | Άνοιγμα: 6/6/2026
Σχεδιασμός: Safdie Architects

Ο Moshe Safdie επιστρέφει στο Crystal Bridges με μια επέκταση που προσθέτει σημαντικό εκθεσιακό χώρο και ενισχύει τη σύνδεση του μουσείου με το φυσικό του περιβάλλον. Το νέο κτίριο διατηρεί τη γλώσσα του αρχικού σχεδιασμού του 2011, ενώ παρέχει χώρο για σύγχρονη τέχνη και ειδικές εκθέσεις.

Το Crystal Bridges έχει καθιερωθεί ως μια απροσδόκητη πολιτιστική δύναμη στη βορειοδυτική Αρκάνσας, προσφέροντας δωρεάν είσοδο και μια συλλογή αμερικανικής τέχνης παγκόσμιας κλάσης. Η επέκταση εδραιώνει τη θέση του ως μουσείο-προορισμό.

11. Dataland

Courtesy of DATALAND

Λος Άντζελες | Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Σχεδιασμός: Gensler

Το Dataland αντιπροσωπεύει έναν εντελώς νέο τύπο μουσείου: το πρώτο μουσείο στον κόσμο αφιερωμένο στις τέχνες της τεχνητής νοημοσύνης. Αυτό το πρωτοποριακό ίδρυμα διερευνά το πώς η AI μετασχηματίζει τη δημιουργική πρακτική, από τη γενετική τέχνη έως τη αλγοριθμική σύνθεση.

Το μουσείο, δημιουργία του Refik Anadol, θα περιλαμβάνει καθηλωτικές εγκαταστάσεις, διαδραστικές εμπειρίες και εκθέσεις που εξετάζουν τόσο τις καλλιτεχνικές δυνατότητες όσο και τις ηθικές προεκτάσεις της AI. Πρόκειται για ένα μουσείο γεννημένο από τη στιγμή που ζούμε, το οποίο θέτει ερωτήματα για τη δημιουργικότητα, την πατρότητα και το μέλλον της καλλιτεχνικής παραγωγής.

12. Suzhou Museum of Contemporary Art

Courtesy of Suzhou Museum of Contemporary Art.

Σούτζου, Κίνα | Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Σχεδιασμός: Bjarke Ingels Group (BIG)

Ο σχεδιασμός του Bjarke Ingels Group για το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Σουτζού αντλεί έμπνευση από τους φημισμένους κλασικούς κήπους της πόλης, μεταφράζοντας παραδοσιακές κινεζικές χωρικές έννοιες σε σύγχρονη αρχιτεκτονική γλώσσα. Οι ρευστές μορφές του κτιρίου και η ενσωμάτωση του νερού δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Καθώς η Κίνα συνεχίζει να επεκτείνει τις πολιτιστικές της υποδομές, το νέο μουσείο της Σουτζού τοποθετεί την ιστορική πόλη στον χάρτη της σύγχρονης τέχνης, τιμώντας παράλληλα την αρχιτεκτονική της κληρονομιά.

13. DRIFT Museum

Courtesy of DRIFT Museum

Άμστερνταμ | Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Σύλληψη: DRIFT

Η ολλανδική καλλιτεχνική κολεκτίβα DRIFT μεταμορφώνει τις ιστορικές Van Gendt Hallen του Άμστερνταμ σε ένα καθηλωτικό μουσειακό περιβάλλον που εξερευνά τη σχέση φύσης, τεχνολογίας και ανθρωπότητας. Γνωστοί για τις μεγάλης κλίμακας κινητικές εγκαταστάσεις τους, οι DRIFT δημιουργούν περιβάλλοντα που ενθαρρύνουν τον στοχασμό και το δέος.

Το μουσείο αντιπροσωπεύει ένα νέο μοντέλο, στο οποίο οι ίδιοι οι καλλιτέχνες διαμορφώνουν το θεσμικό πλαίσιο, δημιουργώντας χώρους που θολώνουν τα όρια ανάμεσα στον εκθεσιακό χώρο και το συνολικό έργο τέχνης.

14. ZAMU – Zaanstad Amsterdam Museum

Courtesy of Zaanstad Amsterdam Museum

Zaanstad, βόρεια του Άμστερνταμ |Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Σχεδιασμός τοπίου: Piet Oudolf

Το Zaanstad Amsterdam Museum μεταφέρει τη συλλογή του Amsterdam Museum σε μια νέα τοποθεσία βόρεια της πόλης, με σχεδιασμό τοπίου από τον διάσημο αρχιτέκτονα κήπων Piet Oudolf. Το μουσείο εξερευνά την ιστορία και την ταυτότητα του Άμστερνταμ μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα.

Ο φυσιοκρατικός σχεδιασμός τοπίου του Oudolf δημιουργεί μια ομαλή μετάβαση ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και το περιβάλλον, καθιστώντας τον περιβάλλοντα χώρο αναπόσπαστο μέρος της εμπειρίας του επισκέπτη.

15. Theodore Roosevelt Presidential Library

Courtesy of Theodore Roosevelt Presidential Library, copyright Snohetta.

Baldands, Β. Ντακότα, ΗΠΑ| Άνοιγμα: Μέσα στο 2026
Σχεδιασμός: Snøhetta

Ο σχεδιασμός της Snøhetta για τη Προεδρική Βιβλιοθήκη Theodore Roosevelt ενσωματώνει την αρχιτεκτονική στο τοπίο ενός από τα πιο φυσικά περιβάλλοντα των Ηνωμένων Πολιτειών. Το κτίριο αναδύεται μέσα από το έδαφος των Badlands, ελαχιστοποιώντας τον οπτικό του αντίκτυπο και προσφέροντας ισχυρές θέες στο τοπίο που διαμόρφωσε την περιβαλλοντική συνείδηση του Roosevelt.

Η βιβλιοθήκη αφηγείται την ιστορία της προεδρίας του Roosevelt μέσα από το πρίσμα της σχέσης του με τη φύση και των πρωτοποριακών του προσπαθειών για τη διατήρηση του περιβάλλοντος, καθιστώντας την ιδιαίτερα επίκαιρη μπροστά στις σύγχρονες περιβαλλοντικές προκλήσεις.

16. UBS Digital Art Museum

Courtesy teamLab Borderless Tokyo © teamLab

Hafencity, Αμβούργο | Άνοιγμα: Στις αρχές του 2026
Εγκαταστάσεις: teamLab

Το UBS Digital Art Museum, με εγκαταστάσεις της ιαπωνικής κολεκτίβας teamLab, φέρνει καθηλωτικές εμπειρίες ψηφιακής τέχνης στη μεταμορφωμένη παραθαλάσσια ζώνη του Αμβούργου. Οι εγκαταστάσεις της teamLab καταργούν τα όρια, δημιουργώντας περιβάλλοντα όπου ο θεατής γίνεται μέρος του έργου.

Το μουσείο αντιπροσωπεύει την αυξανόμενη θεσμική αναγνώριση της ψηφιακής και της νέας media τέχνης, προσφέροντας σε αυτές τις εφήμερες μορφές έναν μόνιμο εκθεσιακό χώρο και μακροπρόθεσμη υποστήριξη.

17. Tashkent Centre for Contemporary Art

Courtesy of the Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF)

Τασκένδη, Ουζμπεκιστάν | Άνοιγμα: Τον Μάρτιο του 2026
Σχεδιασμός: Studio KO

Ο σχεδιασμός του Studio KO για το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Τασκένδης σηματοδοτεί μια σημαντική πολιτιστική επένδυση στην Κεντρική Ασία. Το μουσείο δημιουργεί μια πλατφόρμα τόσο για την ουζμπεκική όσο και για τη διεθνή σύγχρονη τέχνη, ενισχύοντας τον διάλογο ανάμεσα στις τοπικές πρακτικές και τα παγκόσμια καλλιτεχνικά ρεύματα.

Το άνοιγμα σηματοδοτεί τη φιλοδοξία του Ουζμπεκιστάν να τοποθετηθεί ως πολιτιστικός προορισμός, δημιουργώντας παράλληλα τις υποδομές που θα στηρίξουν τη σύγχρονη καλλιτεχνική του σκηνή.

18. Muzej LAH

Λίμνη Μπλεντ, Σλοβενία | Άνοιγμα: Το καλοκαίρι του 2026
Σχεδιασμός: David Chipperfield Architects

Οι David Chipperfield Architects φέρνουν τη χαρακτηριστική τους λιτότητα και υλική ευαισθησία στο Muzej LAH, τοποθετημένο σε μία από τις πιο ειδυλλιακές τοποθεσίες της Ευρώπης. Ο σχεδιασμός του μουσείου σέβεται το τοπίο, δημιουργώντας παράλληλα χώρους που οδηγούν τον επισκέπτη σε στοχασμό τόσο για την τέχνη όσο και για το περιβάλλον.

Η επένδυση της Σλοβενίας στις πολιτιστικές υποδομές αντικατοπτρίζει τη δέσμευση της χώρας να τοποθετηθεί ως προορισμός πολιτιστικού τουρισμού, στηρίζοντας ταυτόχρονα την καλλιτεχνική παραγωγή.

19. Μουσείο της Μοσούλης (Επαναλειτουργία)

Μοσούλη, Ιράκ | Επαναλειτουργία: Τον Νοέμβριο του 2026
Αποκατάσταση: Ίδρυμα ALIPH / Μουσείο του Λούβρου

Ίσως καμία επαναλειτουργία μουσείου να μην φέρει τόσο ισχυρό συμβολικό βάρος όσο αυτή του Μουσείου της Μοσούλης. Καταστραμμένο από τον ISIS το 2015, η αποκατάστασή του αποτελεί μια πράξη πολιτιστικής ανθεκτικότητας και αντίστασης. Η συνεργασία μεταξύ του Ιδρύματος ALIPH και του Μουσείου του Λούβρου αποδεικνύει τη διεθνή δέσμευση για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Η επαναλειτουργία θα αποκαταστήσει την πρόσβαση σε ανεκτίμητα τεχνουργήματα της Μεσοποταμιακής πολιτιστικής κληρονομιάς, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως μια ισχυρή δήλωση για τη σημασία της πολιτιστικής διατήρησης σε ζώνες σύγκρουσης. Δεν πρόκειται απλώς για άνοιγμα μουσείου, αλλά για μια πράξη πολιτιστικής αποκατάστασης και ελπίδας.

Συνολικά, αυτά τα ανοίγματα αποκαλύπτουν μια ευρύτερη αλήθεια: το μουσείο του μέλλοντος δεν ορίζεται πλέον μόνο από την ουδετερότητα ή τη μνημειακότητα. Ορίζεται από τη θέση του: πολιτική, πολιτιστική και ηθική.

Το 2026, τα σημαντικότερα νέα μουσεία που θα ανοίξουν δεν θα περιοριστούν στην απλή παρουσίαση έργων τέχνης. Θα διαμορφώσουν τον δημόσιο διάλογο, θα αμφισβητήσουν την ιδιοκτησία, θα επεκτείνουν τις αφηγήσεις και θα επαναπροσδιορίσουν το ποιος έχει το δικαίωμα να αφηγείται την ιστορία. Από την επανατοποθέτηση του μοντερνισμού μέσα από μη δυτικό πρίσμα στο Guggenheim Abu Dhabi, έως την ανάδειξη της λαϊκής κουλτούρας στο Lucas Museum, και την ανάσταση του Μουσείου της Μοσούλης μέσα από την καταστροφή, αυτοί οι θεσμοί διαπραγματεύονται την εξουσία, την ταυτότητα και την πολιτιστική αυτενέργεια.

Για τον παγκόσμιο κόσμο της τέχνης τα μουσεία αυτά θέτουν θεμελιώδη ερωτήματα: Ποιον εξυπηρετούν; Ποιες ιστορίες αφηγούνται; Πώς ισορροπούν ανάμεσα στη διατήρηση και την πρόοδο; Και ίσως το πιο σημαντικό: πώς παραμένουν επίκαιρα σε έναν κόσμο που απαιτεί από τους θεσμούς να παίρνουν θέση αντί να επικαλούνται ουδετερότητα; Η απάντηση, όπως φαίνεται, ανοίγει τις πόρτες της το 2026.