Η έκθεση «Venus – Valentino Garavani μέσα από τα μάτια της Joana Vasconcelos», που εγκαινιάζεται την Κυριακή στον χώρο PM23 της Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti στη Ρώμη, προσφέρει μια συναρπαστική συνομιλία μεταξύ μόδας και τέχνης. Μέσα σε περισσότερα από 1.000 τετραγωνικά μέτρα, η Πορτογαλίδα καλλιτέχνιδα γνωστή για τα μεγαλεπήβολα γλυπτά και εγκαταστάσεις της που μεταμορφώνουν καθημερινά αντικείμενα σε έργα τέχνης με κοινωνικό και γυναικείο μήνυμα, επαναπροσδιορίζει το δημιουργικό σύμπαν του Valentino με τη δική της ερμηνεία.

Διάβασε ακόμη: Παναγία των Παρισίων: Δείτε πρώτοι τα νέα βιτρό

Στην έκθεση παρουσιάζονται 12 έργα της Vasconcelos, συμπεριλαμβανομένων σημαντικών εγκαταστάσεων και νέων έργων ειδικά για τον χώρο, μαζί με 33 δημιουργίες του Garavani, επιλεγμένες από το αρχείο και επιμελημένες από την Pamela Golbin.

Το σύμβολο της έκθεσης είναι η επιβλητική «Valkyrie Venus», εμπνευσμένη από τις θηλυκές πολεμίστριες της Νορβηγικής μυθολογίας, που η Vasconcelos δημιούργησε σε άμεση σύνδεση με τον χώρο. Η εγκατάσταση περιλαμβάνει οκτώ φορέματα που ξεδιπλώνονται από τα χέρια της, αντικατοπτρίζοντας τις πολλαπλές όψεις της σύγχρονης γυναικείας ταυτότητας.

Διάβασε ακόμη: Onassis ONX: Το TECHNE: Homecoming βάζει την οικογένεια στο επίκεντρο

Όπως αναφέρει ο Giancarlo Giammetti: «Κάθε φόρεμα αποκτά περισσότερη δύναμη και ομορφιά χάρη στις εγκαταστάσεις γύρω του. Η Joana αναδεικνύει λεπτομέρειες που μπορεί να χάνονταν σε μια φωτογραφία ή στη πασαρέλα, όπως οι κεντητές στρογγυλές σειρές που μιμούνται το τούλι του φορέματος».

Η έκθεση αυτή διαφέρει σημαντικά από την πρώτη της σειρά, «Orizzonti/Rosso», που είχε παρουσιαστεί τον Μάιο του 2025, καθώς εδώ η έμφαση δίνεται στην υφή, την τρισδιάστατη αίσθηση και τη ζωντανή συνομιλία μεταξύ τέχνης και μόδας. Η Golbin προσθέτει: «Η Joana είχε πλήρη ελευθερία να εμπνευστεί απευθείας από έναν σχεδιαστή μόδας και να αποτίσει φόρο τιμής στη Ρώμη και στις σύγχρονες γυναίκες».

Τα γλυπτά της Vasconcelos είναι αποτέλεσμα χειροποίητης διαδικασίας με συμμετοχή περισσότερων από 200 ατόμων, ενώ τα κεντήματα προήλθαν από 756 ώρες εργαστηρίων που οργανώθηκαν σε συνεργασία με εννέα κοινωνικές οργανώσεις της Ρώμης, ενδυναμώνοντας τις πιο ευάλωτες κοινότητες.

Ενδεικτικότερο ίσως είναι το έργο Marilyn, όπου κατσαρόλες και καπάκια μεταμορφώνονται σε τεράστια παπούτσια με τακούνια. Το έργο, με χιούμορ αλλά και αιχμηρότητα, ανατρέπει στερεότυπα, τιμώντας την αόρατη εργασία που παραδοσιακά ανατίθεται στις γυναίκες. Γύρω του, ασημένια φορέματα haute couture από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 λάμπουν σε μετάξι, σατέν και οργάντζα, ένα κομψό αντίβαρο στα βιομηχανικά υλικά που μεταμορφώνει η καλλιτέχνιδα.

Joana Vasconcelos, photo credit: Michele Colasuonno, Courtesy of FVG Services

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης καθηλωτικές εγκαταστάσεις όπως το «Full Steam Ahead», ένα μηχανικό λωτό από 76 σίδερα Bosch που συμβολίζει την ανθεκτικότητα και τις μεταμορφώσεις στη ζωή των γυναικών, σε συνδυασμό με εντυπωσιακά βραδινά φορέματα Valentino από τις συλλογές των ετών 1990 και 2001.

Τέλος, η κοινωνική και φιλανθρωπική διάσταση της έκθεσης ενισχύεται μέσω της συμμετοχής εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, νοσοκομείων και οργανισμών για τα δικαιώματα των γυναικών, προσφέροντας μια συλλογική αφήγηση για την αξία της συνεργασίας, της μετάδοσης γνώσης και της δημιουργικότητας ως μέσου ενδυνάμωσης της κοινότητας.

Giancarlo Giammetti, Courtesy of FVG Services

Η έκθεση «Venus» θα διαρκέσει έως τις 31 Μαΐου 2026 και αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία να δείτε πώς η μόδα μπορεί να μετατραπεί σε έργο τέχνης και κοινωνική εμπειρία ταυτόχρονα.