Η πολυδιάστατη Tilda Swinton αποκτά, επιτέλους, τη δική της αναδρομική έκθεση – αλλά, όπως θα περίμενε κανείς από εκείνη, αυτή η έκθεση δεν είναι καθόλου συνηθισμένη. Το Eye Filmmuseum στο Άμστερνταμ ετοιμάζεται να φιλοξενήσει την Tilda Swinton – Ongoing, μια εντυπωσιακή και ευφάνταστη εμπειρία, που λειτουργεί ως η βιογραφία της, μέσα από τις πιο καθοριστικές καλλιτεχνικές συνεργασίες της 40ετούς πορείας της.

Μπορείτε να διαβάσετε ακόμη: Gala Dalí: Σύζυγος του Salvador Dalí, λογίστρια, νοσοκόμα, μούσα & influencer

Η καλλιτεχνική της διαδρομή σε πρώτο πλάνο

Η έκθεση καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της δημιουργικής ζωής της Swinton: κινηματογράφος, performance, μόδα, φωτογραφία. Δεν πρόκειται απλώς για ένα αφιέρωμα στις ταινίες της, αλλά για μια απόπειρα εξερεύνησης του τρόπου με τον οποίο οι συνεργασίες της την έχουν διαμορφώσει ως καλλιτέχνιδα και ως άνθρωπο. Όπως δήλωσε η ίδια στο Hollywood Reporter «Το Eye μου έδωσε την ευκαιρία να στοχαστώ πάνω στους μηχανισμούς της δουλειάς μου τα τελευταία 40 χρόνια. Εστιάζοντας σε βαθιά δημιουργικές σχέσεις που με έχουν εμπλουτίσει, μοιραζόμαστε τις αφηγήσεις και τις ατμόσφαιρες που μας εμπνέουν.»

Μπορείτε να διαβάσετε ακόμη: Η Deva Cassel ακολουθεί τον δικό της δρόμο – και καλά κάνει!

Yves Saint Laurent, Ρέικιαβικ, 2011, Photo credit: Tim Walker / Eye Filmmuseum

Οι σκηνοθέτες που τη στιγμάτισαν

Στην καρδιά της έκθεσης βρίσκονται οκτώ έργα που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με καλλιτέχνες που σημάδεψαν την καριέρα της. Πέντε εξ αυτών είναι σκηνοθέτες που έχουν αφήσει ανεξίτηλο το στίγμα τους στο έργο της: ο Pedro Almodóvar, ο Luca Guadagnino, η Joanna Hogg, ο Jim Jarmusch και ο Ταϊλανδός Apichatpong Weerasethakul. Οι ταινίες που δημιούργησε με αυτούς τους σκηνοθέτες – όπως το Only Lovers Left Alive, I Am Love, The Souvenir – συνθέτουν έναν καλλιτεχνικό κόσμο ονειρικό, φιλοσοφικό και προσωπικό.

Ειδική μνεία αξίζει στον Derek Jarman, τον αείμνηστο βρετανό σκηνοθέτη που έδωσε στην Swinton τον πρώτο της κινηματογραφικό ρόλο στην ταινία Caravaggio. Στην έκθεση θα παρουσιαστεί ανέκδοτο αρχειακό υλικό του Jarman, ενισχύοντας την ιστορική και συναισθηματική βαρύτητα της αφήγησης.

Η μόδα και η φωτογραφία ως τρόποι έκφρασης

Η Tilda Swinton είναι γνωστή και για το ασυνήθιστο, συχνά ανδρόγυνο και πάντα εκλεπτυσμένο στιλ της. Η έκθεση δεν θα μπορούσε να αγνοήσει τη συμβολή της στη μόδα, η οποία αναδεικνύεται μέσα από μια ιδιαίτερη περφόρμανς και εγκατάσταση, εμπνευσμένη από το προσωπικό της αρχείο και σε επιμέλεια του ιστορικού μόδας Olivier Sayard.

Η φωτογραφία επίσης παίζει κεντρικό ρόλο στην έκθεση, με έμφαση στη συνεργασία της Swinton με τον φημισμένο φωτογράφο Tim Walker. Οι δυο τους έχουν συνεργαστεί πολλές φορές τα τελευταία 15 χρόνια σε θεματικά φωτογραφικά πρότζεκτ για το περιοδικό W, ενορχηστρώνοντας ονειρικές, συχνά υπερρεαλιστικές εικόνες που συνδυάζουν τέχνη, ιστορία και φαντασία. Η πιο πρόσφατη φωτογράφισή τους ήταν εμπνευσμένη από τον ζωγράφο John Singer Sargent και την οικογενειακή ιστορία της Swinton.

Μια έκθεση-ταξίδι στη δημιουργία

Η Tilda Swinton – Ongoing δεν είναι απλώς μια έκθεση: είναι μια πρόσκληση να εισέλθουμε στον κόσμο της Swinton, να δούμε την τέχνη της όχι ως προϊόν ατομικής δημιουργίας, αλλά ως αποτέλεσμα συνάντησης και διαλόγου. Όπως τόνισε η ίδια «Οι συνομιλίες με τους συνεργάτες μου με κρατούν περίεργη, ενεργή και θρεμμένη» — μια φράση που συμπυκνώνει την ουσία αυτής της έκθεσης: τη δημιουργικότητα ως τροφή και ως σχέση.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στις 28 Σεπτεμβρίου 2025 και θα διαρκέσει έως τις 8 Φεβρουαρίου 2026, αποκλειστικά στο Eye Filmmuseum του Άμστερνταμ, ένα μουσείο με βαθιά σύνδεση με την κινηματογραφική ιστορία και τον πειραματισμό. Εκτός από την έκθεση, το μουσείο θα προβάλει επιλεγμένες ταινίες της Swinton και θα διοργανώσει ομιλίες και συζητήσεις που περιστρέφονται γύρω από τις θεματικές της καριέρας της και την τέχνη της συνεργασίας.

Η έκθεση στο Eye Filmmuseum αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για τους θαυμαστές της αλλά και για τους λάτρεις της τέχνης να δουν από κοντά το έργο μιας δημιουργού που έχει επανεφεύρει, με αφοπλιστική συνέπεια και τόλμη, τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης στον 21ο αιώνα.