Στις 16 Ιουλίου, η σκηνή του Καλλιμάρμαρου θα πλημμυρίσει λάμψη, συναίσθημα και soul δονήσεις. Για μία και μοναδική βραδιά, η Diana Ross, η θρυλική ερμηνεύτρια που μεσουράνησε επί έξι δεκαετίες, επιστρέφει στην Αθήνα για να μας χαρίσει ένα από τα σπουδαιότερα μουσικά γεγονότα του καλοκαιριού. Και δεν είναι μόνο το βάρος του ονόματός της που συγκινεί. Είναι ότι η Ross καταφέρνει, ακόμη και σήμερα, να σταθεί στη σκηνή με την ίδια αρχοντιά, την ίδια θεατρικότητα και την ίδια αβίαστη δύναμη που την καθιέρωσε ως μία από τις μεγαλύτερες ντίβες του 20ού και του 21ου αιώνα.

Μέρος των εσόδων της συναυλίας θα διατεθεί στο Σωματείο «ΕΛΠΙΔΑ – Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο», δίνοντας ακόμη έναν λόγο να συμμετέχουμε σε αυτή τη μαγική βραδιά.

3 εκφάνσεις του ίδιου μύθου

Αλλά τι είναι αυτό που κάνει τη Diana Ross διαχρονική; Η απάντηση βρίσκεται στα τρία βασικά στιλ που σημάδεψαν την καριέρα και την εικόνα της,

1. Η βασίλισσα της Motown

Στη δεκαετία του ’60, ως frontwoman των The Supremes, η Diana Ross αποτέλεσε την ενσάρκωση της κομψότητας και της φινέτσας. Κομψά ταγιέρ, μαλλιά σε τέλεια “bouffant” χτενίσματα, γάντια και έντονα μάτια με eyeliner. Η Ross εκείνης της εποχής δεν ήταν απλώς μια τραγουδίστρια, ήταν ένα πρότυπο για τις μαύρες γυναίκες που έβλεπαν σε εκείνη το δικαίωμα να λάμπουν. Ήταν η “πρώτη κυρία” της Motown και ήξερε πώς να ενσαρκώνει το glamour χωρίς υπερβολές, με έναν σχεδόν θεατρικό έλεγχο του εαυτού της.

2. Η disco ντίβα

Στα ‘70s και ‘80s, η Ross μεταμορφώθηκε. Η soul έδωσε τη θέση της στη disco και εκείνη υιοθέτησε ένα πιο τολμηρό, πιο φανταχτερό ύφος: μεταλλικά φορέματα, παγιέτες, μαλλιά αφάνα και ένα attitude που έλεγε “είμαι εδώ για να με δεις και να με θυμάσαι”. Με επιτυχίες όπως το “Upside Down” και “I’m Coming Out”, η Ross έγινε σύμβολο απελευθέρωσης, ιδιαίτερα για τις LGBTQ+ κοινότητες που βρήκαν στην εικόνα της μια αίσθηση περηφάνειας και αυτοέκφρασης. Το στιλ της ήταν όλα όσα αντιπροσώπευε η εποχή: δυναμικό, πολύχρωμο, αισθησιακό.

3. Η αιώνια ντίβα: Το στιλ της διαχρονικότητας

Σήμερα, στα 80 της, η Diana Ross παραμένει ντίβα. Επιλέγει μακριά φορέματα, ανάλαφρες κάπες που κινούνται μαζί της στη σκηνή, αψεγάδιαστο μακιγιάζ και έναν αέρα που δεν χρειάζεται φωνές για να επιβληθεί. Η παρουσία της είναι αρκετή. Δεν αντιγράφει το παρελθόν, αλλά το κουβαλά μαζί της. Η Ross της ωριμότητας είναι μια θεότητα της soul που ξέρει ότι δεν έχει τίποτα να αποδείξει, μόνο να μοιραστεί.

Τα πιο εμβληματικά fashion moments της από τα ’60s μέχρι σήμερα

Με μια καριέρα που εκτείνεται πάνω από έξι δεκαετίες, η Diana Ross δεν υπήρξε μόνο η φωνή πίσω από τα πιο διαχρονικά τραγούδια της soul και της pop, αλλά και μια από τις πιο στιλάτες παρουσίες της διεθνούς showbiz. Καθώς φέτος γιορτάζει τα 81 της χρόνια, ανακαλύψτε τις πιο εντυπωσιακές στιλιστικές της εμφανίσεις – από τα χρόνια των Supremes έως την πιο πρόσφατη συνεργασία της με τον Saint Laurent.

Το στιλ των Supremes

Στα τέλη της δεκαετίας του ’60, όταν η Diana Ross πρωτοεμφανίστηκε ως frontwoman των Supremes, το στιλ του γκρουπ καθόρισε την εποχή. Η εμφάνισή τους στο Hollywood Palace το 1967, με αστραφτερά φορέματα Gene Shelly σε ασημί απόχρωση, διακοσμημένα με μπλε κρυστάλλους και κεντημένα στο χέρι στο Χονγκ Κονγκ έδωσε το στίγμα. Το coordinated glamour έγινε συνώνυμο της εικόνας τους.

H έναρξη της solo εποχής με υπογραφή Bob Mackie

Η συνεργασία της Diana Ross με τον σχεδιαστή Bob Mackie σφράγισε τη solo πορεία της στα ’70s. Το 1969, λίγο πριν ξεκινήσει τη solo καριέρα, εμφανίστηκε στο τηλεοπτικό G.I.T. on Broadway φορώντας περίτεχνα κοστούμια του Mackie, ο οποίος βραβεύτηκε μάλιστα με Emmy για τα σχέδιά του. Στην εμβληματική φωτογράφιση του 1970 για τον δίσκο Everything is Everything, τη είδαμε με ένα κορμάκι από δίχτυ με στρας (rhinestone fishnet catsuit) που έγινε αμέσως iconic.

Κατά την άφιξή της στο Met Gala το 2003. Photo by Gucci via Getty Images

Μια ντίβα γεννιέται: οι εμφανίσεις των ’70s

Στα μέσα της δεκαετίας του ’70, η Ross αγκάλιασε το maximalism. Στην τελετή των Rock Music Awards του 1975, εμφανίστηκε δίπλα στον Elton John και τη Cher με ένα Mackie φόρεμα εγκυμοσύνης, διακοσμημένο με κίτρινα πούπουλα και ασημένιες χάντρες σε μοτίβο chevron. Την ίδια χρονιά, στον κινηματογράφο Mahogany, όχι μόνο πρωταγωνίστησε, αλλά σχεδίασε η ίδια περίπου 50 κοστούμια, εκπληρώνοντας το παιδικό της όνειρο να γίνει σχεδιάστρια μόδας.

Η Broadway εμπειρία

Το 1977, στο θεατρικό και τηλεοπτικό σόου An Evening With Diana Ross, η Ross ενσάρκωσε τη θεατρική ντίβα με λαμπερά κοστούμια, φορώντας ένα φόρεμα με παγιέτες και μια λευκή κάπα με χάντρες. Φωτογραφήθηκε από τον Michael Ochs και έγινε εξώφυλλο στο άλμπουμ The Greatest του 2011.

Τα ‘80s και το disco glam

Από τη σκηνή του Macy’s Thanksgiving Day Parade το 1979, όπου φόρεσε πράσινο γούνινο jacket Yves Saint Laurent και κολλητό παντελόνι, μέχρι τις εμφανίσεις της στο Studio 54 με τζιν και crop tops, η Ross παρέμεινε σταθερά μέσα στην καρδιά του στιλιστικού παλμού της εποχής.

Runway Icon – Thierry Mugler, 1990

Όταν ο Thierry Mugler κάλεσε τη Ross να περπατήσει στο ντεφιλέ του για τη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 1991 στο Παρίσι, εκείνη δέχθηκε με έναν όρο: να περπατήσει μαζί της η κόρη της Tracee Ellis Ross. Μητέρα και κόρη έκλεψαν την παράσταση φορώντας two-piece looks με παγιέτες, βινύλ γάντια και διαφανές κορμάκι (sheer catsuits) με neon λεπτομέρειες.

Diana Ross στο Super Bowl XXX το 1996, Photo: Getty Images

Ένα αξέχαστο Super Bowl

Η εμφάνισή της στο ημίχρονο του Super Bowl XXX το 1996 έμεινε στην ιστορία – όχι μόνο για την εκθαμβωτική της παρουσία, αλλά και για τις τρεις αλλαγές κοστουμιών: ένα κόκκινο μίνι φόρεμα, μία πορτοκαλί στράπλες δημιουργία και ένα εντυπωσιακό μοβ catsuit με lamé κάπα που ανέμιζε καθώς απογειωνόταν με το ελικόπτερο στο τέλος της εμφάνισής της.

Photo credit: Saint Laurent

Μεταμοντέρνα θεά: Met Gala και Saint Laurent

Στο Met Gala του 2003, η Ross φόρεσε ένα custom επίσημο φόρεμα από σατέν ύφασμα με κοψίμο τύπου halter, σχεδιασμένο από τον Tom Ford για τον Saint Laurent, αφιερωμένο στην ίδια, με θέμα “Θεές”. Είκοσι χρόνια αργότερα, το 2024, πρωταγωνίστησε στην καμπάνια του οίκου Saint Laurent για τη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι, σε μια σειρά ασπρόμαυρων πορτρέτων του David Sims. Με ένα μακρυμάνικο halter φόρεμα και faux fur παλτό, η Ross αποδεικνύει ότι η λάμψη δεν γνωρίζει ηλικία.

«Ευχαριστώ την ασύγκριτη κυρία Νταϊάνα Ρος», έγραψε η Beyoncé στη λεζάντα της στο Instagram. “Το 1 του 1, το νούμερο 1, το μοναδικό. Σε ευχαριστώ από τα βάθη μου, Βασίλισσα μου.”

Η εμφάνισή της στην Αθήνα έρχεται να θυμίσει κάτι πολύ σημαντικό: ότι τα πραγματικά icons δεν εξαρτώνται από trends. Είναι πάνω από αυτά. Η Diana Ross δεν ήταν ποτέ απλώς «μια τραγουδίστρια». Ήταν και παραμένει μία γυναίκα που ξέρει τη δύναμη της εικόνας, της φωνής και της παρουσίας της. Μία γυναίκα που περνά μέσα από δεκαετίες, στιλ και εποχές, αλλά στέκεται σταθερή σαν φάρος έμπνευσης για όλες εμάς.

Κι έτσι, όταν θα κρατήσει το μικρόφωνο στο Καλλιμάρμαρο, δεν θα είναι απλώς ένα live. Θα είναι ένα κάλεσμα επιστροφής στη μαγεία, στη φινέτσα και στη δύναμη της μουσικής να φέρνει φως. Και αυτή τη φορά, το φως έχει όνομα: Diana Ross.

Photo credit: Victor Skrebneski/Michael Ochs Archives/Getty Images, Instagram @dianaross