Ο Charles και η Ray Eames υπήρξαν ένα από τα πιο εμβληματικά ζευγάρια στην ιστορία του μοντέρνου σχεδιασμού. Με έδρα την Καλιφόρνια των ΗΠΑ, άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στη βιομηχανία του επίπλου, της αρχιτεκτονικής, του design και της οπτικής επικοινωνίας, φέρνοντας επανάσταση με την αισθητική τους, την τεχνογνωσία και την ανθρώπινη προσέγγιση στη δημιουργία.

Δείτε ακόμη: Η ταπετσαρία της Gwyneth Paltrow: Το απόλυτο trend στο interior design! 

Ποιοι ήταν

Ο Charles και η Ray Eames είναι πιο διάσημοι για τις εμβληματικές καρέκλες τους, οι οποίες μεταμόρφωσαν την ιδέα μας για τα μοντέρνα έπιπλα, αλλά αυτή ήταν απλώς μια πτυχή της δουλειάς τους. Ήταν γραφίστες και σχεδιαστές υφασμάτων, αρχιτέκτονες και κινηματογραφιστές. Αν είχαν περιορίσει τις προσπάθειές τους σε ένα μόνο από αυτά τα είδη, θα μιλούσαμε ακόμα για αυτούς σήμερα. Ωστόσο, έγιναν δύο από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές του 20ου αιώνα.

Ο Charles Eames

Ο Charles Eames γεννήθηκε το 1907 στο Σεντ Λούις του Μισούρι και σπούδασε αρχιτεκτονική. Η Ray Kaiser Eames (Bernice Kaiser), γεννημένη το 1912 στο Σακραμέντο της Καλιφόρνια, είχε καλλιτεχνικό υπόβαθρο και σπούδασε ζωγραφική στο περίφημο σχολείο τέχνης του Hans Hofmann. Οι δυο τους γνωρίστηκαν στο Cranbrook Academy of Art στο Μίσιγκαν και παντρεύτηκαν το 1941. Ένωσαν τις δυνάμεις τους δημιουργικά και επαγγελματικά, δημιουργώντας ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα δίδυμα του 20ού αιώνα στο πεδίο του design.

H Ray Kaiser Eames

Το αστείο ήταν ο Charles ήταν αρχιτέκτονας αλλά δεν τελείωσε ποτέ τη σχολή αρχιτεκτονικής, ενώ η Ray ήταν ζωγράφος που δεν ζωγράφιζε ποτέ. Στην πραγματικότητα, κάθε χώρος ήταν ένας καμβάς για τη Ray.

Το έργο τους

Οι Eames έγιναν γνωστοί για την καινοτόμο χρήση υλικών, όπως η μορφοποιημένη κόντρα πλακέ (molded plywood), το fiberglass και το αλουμίνιο. Πειραματίστηκαν με τις δυνατότητες της μαζικής παραγωγής χωρίς να θυσιάσουν την αισθητική ή την άνεση, δημιουργώντας αντικείμενα που ήταν ταυτόχρονα όμορφα, προσιτά και λειτουργικά.

Το έργο των Eames δεν περιορίστηκε στον σχεδιασμό επίπλων. Δημιούργησαν ταινίες, εκθέσεις, παιχνίδια, ακόμα και εκπαιδευτικό υλικό, διατηρώντας πάντα επίκεντρο τον άνθρωπο. Η φιλοσοφία τους βασιζόταν στην ιδέα ότι ο καλός σχεδιασμός βελτιώνει τη ζωή και εξυπηρετεί την καθημερινότητα με σεβασμό, απλότητα και ομορφιά.

Σε μια μικρού μήκους ταινία του 1972 με τίτλο «Design Q&A», ο Charles Eames έδωσε απαντήσεις σε μια σειρά ερωτήσεων σχετικά με το design, έναν τομέα στον οποίο ο ίδιος και η σύζυγός του είχαν οραματιστεί τα πάντα, από ιατρικούς νάρθηκες και καθίσματα αεροδρομίου μέχρι φθηνά καταλύματα και παιδικά παιχνίδια.

«Ποιος είναι ο ορισμός σου για το design, Monsieur Eames;» ρώτησε η δημοσιογράφος L’Amic.

«Θα μπορούσε κανείς να περιγράψει το design ως ένα σχέδιο για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου σκοπού», απάντησε ο Charles.

Αυτή η απαντηση του design ως λύσης και όχι ως πολυτέλειας, ως κάτι που αφορά τη βιομηχανία όσο και την τέχνη, βασίζεται στη μοναδική φιλοσοφία και την τεράστια επιρροή του Charles και της Ray Eames.

Δείτε ακόμη: Το μοβ κυριαρχεί στη διακόσμηση το 2025 – Δείτε γιατί 

5 εμβληματικά κομμάτια

Σήμερα, τα έργα τους συνεχίζουν να παράγονται και να κοσμούν σπίτια, γραφεία και μουσεία σε όλο τον κόσμο, υπενθυμίζοντάς μας ότι το design δεν είναι πολυτέλεια αλλά τρόπος ζωής.

1956: Eames Lounge Chair and Ottoman

Ίσως το πιο αναγνωρίσιμο έπιπλό τους. Ένας συνδυασμός πολυτελούς άνεσης και υψηλής αισθητικής. Ακόμη και σήμερα θεωρείται σύμβολο μοντέρνου design.

1946: Eames Molded Plywood Chair

Μία από τις πρώτες καρέκλες που κατασκευάστηκαν με καμπύλη κόντρα πλακέ. Το περιοδικό Time την έχει αποκαλέσει «η καρέκλα του 20ού αιώνα».

1950: Eames Molded Plastic Chairs

Οι πρώτες καρέκλες από πλαστικό ενισχυμένο με fiberglass που σχεδιάστηκαν για μαζική παραγωγή. Με πολλές εκδοχές (με ή χωρίς μπράτσα, με ξύλινα ή μεταλλικά πόδια), παραμένουν εξαιρετικά δημοφιλείς.

Eames Storage Unit

Μια λειτουργική και κομψή βιβλιοθήκη-σύστημα αποθήκευσης από μέταλλο και κόντρα πλακέ, σχεδιασμένο με γνώμονα την ευελιξία.

1949: Eames House

Το σπίτι τους στο Pacific Palisades του Λος Άντζελες, το οποίο σχεδίασαν και κατοίκησαν. Αποτελεί αρχιτεκτονικό πρότυπο μοντέρνου design, εναρμονισμένο με το περιβάλλον.

Η πεποίθησή τους ότι τα καθημερινά αντικείμενα μπορούν και να ορίσουν και να δώσουν νόημα τα καθιστά μια από τις πιο διαρκείς δημιουργικές δυνάμεις του 20ου αιώνα. Προέβλεψαν το μέλλον ακόμα κι αν δεν μπορούσαν να το περιγράψουν. Μετά από μια κοινή ζωή, ο Charles πέθανε στις 21 Αυγούστου 1978. Μετά από αυτό, η Ray ολοκλήρωσε όλα τα έργα που είχαν ξεκινήσει. Πέθανε στις 21 Αυγούστου 1988, ακριβώς δέκα χρόνια από τον θάνατο του αγαπημένου της συζύγου.