Με 20 φορέματα, περίπου 70 σχέδια, σκίτσα και vintage φωτογραφίες, η έκθεση εξερευνά τον συνδυασμό της καλλιτεχνικής του οπτικής και των ιστορικών χώρων της βίλας Πιζάνι, μετατρέποντας ολόκληρη την έκθεση σε μια μοναδική αισθητηριακή εμπειρία.

Διαβάστε ακόμη: Giorgio Armani Privé: Μια εμβληματική έκθεση για τα 20 χρόνια υψηλής ραπτικής

Η συνύπαρξη της μόδας με την ιστορία αναδεικνύει την απίστευτη σύνδεση μεταξύ των γλυπτικών δημιουργιών του Καπούτσι και των ιδιαίτερα εκφραστικών περιβαλλόντων της μνημειακής κατοικίας, η οποία ιδρύθηκε από την οικογένεια Πιζάνι στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Αυτή η συνάντηση δημιουργεί έναν νέο, απρόβλεπτο και υποβλητικό διάλογο, που ξεκινά από το στοιχείο που ίσως χαρακτηρίζει περισσότερο από όλα τις δημιουργίες του Roberto Capucci: το χρώμα.

Μια νέα προοπτική για τη μόδα

Οι δημιουργίες του Roberto Capucci ξεπερνούν τον παραδοσιακό ορισμό του ενδύματος και αποτελούν αληθινά φορέσιμα γλυπτά. Κάθε έργο του είναι μια τρισδιάστατη καλλιτεχνική σύνθεση, με περίπλοκες γραμμές, όγκους και δομές που αναδεικνύονται ως “ζωντανά γλυπτά” ή “γλυπτά σε κίνηση”. Αυτά τα αριστουργήματα δεν αναδεικνύουν μόνο την δεξιοτεχνία και την ευφυΐα του σχεδιαστή, αλλά γίνονται και φορείς συναισθημάτων.

Διαβάστε ακόμη: H Paloma Picasso αποκαλύπτει το αληθινό πρόσωπο του πατέρα της, Pablo

Η εισαγωγή αυτών των μοναδικών κομματιών στους χώρους της βίλας Πιζάνι σηματοδοτεί μια εξαιρετική συνάντηση. Το περιβάλλον της βίλας, με την αισθητική τους γίνεται ο ιδανικός χώρος για να φιλοξενήσει τις δημιουργίες του Capucci, σε μια τέλεια σύνθεση που συνδυάζει την κομψότητα της μόδας με τη μεγαλοπρέπεια των ιστορικών χώρων, δημιουργώντας μια εντυπωσιακή σύνθεση.

Η σχέση μεταξύ μόδας και αρχιτεκτονικής

Η έκθεση προσφέρει μια διπλή ευκαιρία: από τη μία, μας δίνει την ευκαιρία να βυθιστούμε στο δημιουργικό σύμπαν του Roberto Capucci, ενός από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης μόδας, ο οποίος μετέτρεψε τα ενδύματα από απλά ρούχα σε αληθινά έργα τέχνης. Από την άλλη, προσκαλεί τους επισκέπτες να ανακαλύψουν και να εκτιμήσουν την ιστορική ομορφιά της βίλας Πιζάνι από νέες προοπτικές. Μέσα από αυτήν την έκθεση, οι χώροι της αναδιαμορφώνονται από τα γλυπτά του Capucci, τα οποία εναρμονίζονται με τις διακοσμήσεις και την αρχιτεκτονική της Πιζάνι.

Κάθε φόρεμα γίνεται μια δομή που επεκτείνεται και μορφοποιείται, όπως ένα κτίριο που αναπτύσσεται στον χώρο, αλληλεπιδρώντας με τις γραμμές, το φως και τους όγκους του. Η παρουσία των φορεμάτων στους ιστορικούς χώρους προτείνει μια σύμπραξη μεταξύ κίνησης και ακινησίας, μεταξύ του δυναμισμού της μόδας και της σταθερότητας της αρχιτεκτονικής. Σε αυτό το σκηνικό, η αλληλεπίδραση των ραπτικών αριστουργημάτων με τους ιστορικούς χώρους ανοίγει έναν προβληματισμό για τη φύση της ομορφιάς και την εξέλιξή της.

Ο γάμος των τεχνών: Το φόρεμα νυφικό του Roberto Capucci

Η αρχή αυτού του διαλόγου είναι το νυφικό του Capucci, εμπνευσμένο από τα χρώματα του Giambattista Tiepolo. Μαζί με άλλα τέσσερα κομμάτια, θα τοποθετηθεί στην καρδιά της μεγαλοπρεπούς Αίθουσας Χορού, κάτω από την εξαιρετική οροφή που φιλοξενεί το απίστευτο έργο του Τιέπολο, “Η Αποθέωση της Οικογένειας Πιζάνι”. Το φόρεμα αυτό θα αποτελέσει το επίκεντρο της έκθεσης, η οποία εκτείνεται μεταξύ του ισογείου και του αριστοκρατικού ορόφου του μουσείου.

Οι τρεις αίθουσες του ισογείου θα προσφέρουν τρία σημαντικά σημεία εστίασης αφιερωμένα στο χρώμα στο έργο του Capucci, ενώ στους χώρους της βόρειας και νότιας αίθουσας του αριστοκρατικού ορόφου, σχεδόν ως αντίστιξη στην πομπή των φορεμάτων στην Αίθουσα Tiepolo, μια επιλογή από τα σχέδια και το αρχειακό φωτογραφικό υλικό θα προσφέρει μια ματιά στη δημιουργική διαδικασία του μεγάλου σχεδιαστή.

Η έκθεση αυτή αποτελεί μια συνάντηση της ιστορίας και της τέχνης της μόδας, όπου το χρώμα γίνεται ο συνδετικός κρίκος για την κατανόηση της δουλειάς του Roberto Capucci και της δημιουργικής του πορείας.

Ποιος είναι ο Roberto Capucci;

Photo credit: Wikipedia

Ο Ρομπέρτο Καπούτσι (Roberto Capucci) είναι ένας από τους πιο σημαντικούς Ιταλούς σχεδιαστές μόδας του 20ού αιώνα, γνωστός για τις καινοτόμες, αρχιτεκτονικές δημιουργίες του που συνδυάζουν τη μόδα με την τέχνη και τον πολιτισμό.

Γεννήθηκε στη Ρώμη στις 2 Δεκεμβρίου 1930. Σπούδασε στο Liceo Artistico και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης, όπου διδάχθηκε από σημαντικούς δασκάλους όπως οι Mazzacurati, Avenali και de Libero .

Το 1950, σε ηλικία μόλις 19 ετών, άνοιξε το πρώτο του ατελιέ στη Via Sistina της Ρώμης. Το 1951 παρουσίασε τις πρώτες του δημιουργίες στη Φλωρεντία, ενώ το 1952 συμμετείχε στην ιστορική πρώτη επίδειξη μόδας στη Sala Bianca του Παλατιού Πίττι .

Θεωρείται πρωτοπόρος στην έννοια του «αρχιτεκτονικού» ντυσίματος. Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται από γεωμετρικές φόρμες, έντονα χρώματα και πειραματισμούς με υφάσματα και υλικά. Συχνά αναφέρεται στις δημιουργίες του ως «μελέτες μορφής» και αντλεί έμπνευση από την τέχνη, την αρχιτεκτονική και τη φύση .

Το 1956, ο Christian Dior τον χαρακτήρισε «τον καλύτερο δημιουργό της ιταλικής μόδας». Το 1958, η συλλογή του «Linea a scatola» (Γραμμή σε σχήμα κουτιού) του απέφερε το «Oscar της Μόδας» από το Filene’s της Βοστώνης .

Το 1995, παρουσίασε 12 «Αρχιτεκτονικές από Ύφασμα» στην 46η Μπιενάλε της Βενετίας, ενώ το 2005 ίδρυσε τη «Fondazione Roberto Capucci» για την προστασία του αρχείου του, το οποίο περιλαμβάνει 439 ιστορικά ενδύματα, 500 υπογεγραμμένα σχέδια και 22.000 αυθεντικά σχέδια.

Το 2007, άνοιξε το Μουσείο της Ιδρύματος Roberto Capucci στη Βίλα Μπαρντίνι της Φλωρεντίας, το οποίο φιλοξενεί περιοδικές εκθέσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα .

Η κληρονομιά του αναβίωσε το 2019 με τη νέα γραμμή «Capucci Roma», η οποία συνδυάζει τις κλασικές φόρμες του με σύγχρονα υλικά και τεχνικές, διατηρώντας την ιταλική παράδοση της υψηλής ραπτικής.

Info

The Power of Color: Roberto Capucci at Villa Pisani

Διάρκεια έκθεσης: Από 17 Μαίου έως 2 Νοεμβρίου 2025