Η ιστορία της μόδας δεν γράφεται μόνο από τους σχεδιαστές, τα εμβληματικά κομμάτια και τα εξώφυλλα των περιοδικών, αλλά και από τη φωτογραφία. Από τις πρώτες πειραματικές λήψεις του μεσοπολέμου μέχρι τις σημερινές εντυπωσιακές καμπάνιες, η φωτογραφική τέχνη στη μόδα δεν απεικονίζει απλώς τα ρούχα, τα ερμηνεύει, τα δραματοποιεί, τα μετατρέπει σε σύμβολα εποχής.

Διαβάστε ακόμη: Οι Italian Days του Richard Avedon

Σας προσκαλούμε σε ένα φωτογραφικό ταξίδι μέσα από εμβληματικές φωτογραφίσεις που σημάδεψαν τη μόδα, υπογεγραμμένες από μερικούς από τους σπουδαιότερους φωτογράφους του 20ού και 21ου αιώνα.

1. Edward Steichen – Gloria Swanson, 1928

Photo credit: metmuseum.org

Ο Edward Steichen θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους της φωτογραφίας μόδας. Βασικό μέλος του κινήματος των Πικτοριανιστών και της Φωτο-Απόσχισης στις αρχές του 1900, αλλά και Μοντερνιστής. Διετέλεσε επικεφαλής φωτογράφος για την Condé Nast από το 1923 έως το 1938, ενώ παράλληλα εργαζόταν ως ανεξάρτητος φωτογράφος. Προώθησε τη μόδα ως τέχνη μέσω της φωτογραφίας, δημιουργώντας μια σειρά φωτογραφιών με φορέματα χορού σχεδιασμένα από τον Paul Poiret. Και απέκτησε φήμη ως εμπορικός φωτογράφος στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, δημιουργώντας πολυάριθμα πορτρέτα μόδας και διασημοτήτων. Το Vanity Fair δημοσίευσε την εικόνα που βλέπετε παραπάνω στο τεύχος Φεβρουαρίου το 1928, για να συμπέσει με την κυκλοφορία της ταινίας Sadie Thompson, με πρωταγωνίστρια την Gloria Swanson, η οποία είναι το πρόσωπο αυτού του πορτρέτου.

2. Martin Munkácsi – Nude with Parasol, 1932

Ο Ούγγρος Martin Munkácsi, πρώην φωτογράφος αθλητικών γεγονότων, μετέφερε την ενέργεια της κίνησης στη φωτογραφία μόδας. Ξεκίνησε την καριέρα του φωτογραφίζοντας αθλητικά, καλλιτέχνες, πολιτική και τη ζωή στους δρόμους στη Γερμανία και την Ουγγαρία στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Στη συνέχεια, στράφηκε στη φωτογραφία μόδας, όταν τράβηξε την πρώτη αυθόρμητη φωτογραφία μόδας μοντέλων που έτρεχαν στην παραλία του Λονγκ Άιλαντ για το Harper’s Bazaar. Αυτές οι φωτογραφίες έφεραν επανάσταση στη φωτογραφία μόδας με την ασυνήθιστη ανεπίσημη φύση και ζωντάνια τους. Ως αποτέλεσμα, προσλήφθηκε από το Harper’s Bazaar και έφυγε για τη Νέα Υόρκη, όπου απέκτησε φήμη και περιουσία ενώ άλλαξε για πάντα το ύφος των fashion editorials.

3. Horst P. Horst – Mainbocher Corset, 1939

Photo credit: Victoria and Albert Museum

Ο Horst P. Horst, με καταγωγή από τη Γερμανία, φωτογράφος μόδας, γνωστός ως ο πρωτοπόρος του είδους που σήμερα είναι γνωστό ως κλασική φωτογραφία μόδας. Τη δεκαετία του 1930, φωτογράφιζε για τις γαλλικές και βρετανικές εκδόσεις της Vogue. Την παραμονή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Horst P. Horst φωτογράφισε ένα από τα διάσημα έργα του, το «Mainbocher Corset», στα Vogue Studios στο Παρίσι το 1939 και το επόμενο πρωί μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Βρήκε δουλειά στην αμερικανική Vogue, όπου θα παρέμενε για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Horst P. Horst συνέθεσε εικόνες σχεδόν γλυπτικές, συνδυάζοντας μόδα και νεοκλασική αισθητική.

4. Lee Miller – Self-Portrait for Vogue, 1931

Μοντέλο και φωτογράφος η Lee Miller έστρεψε τη μηχανή στον εαυτό της, δημιουργώντας ένα αυτοπορτρέτο που ισορροπεί ανάμεσα στη μόδα και την ενδοσκόπηση. Σπάνια βλέπουμε μια γυναίκα φωτογράφο της εποχής να καδράρει με τόση αυτοπεποίθηση το βλέμμα της. Η Lee Miller ήταν από τις σημαντικότερες φωτογράφους μόδας του 20ού αιώνα (και μια από τις λίγες αναγνωρισμένες γυναίκες φωτογράφους εκείνη την εποχή), περισσότερο γνωστή ως πολεμική ανταποκρίτρια της Vogue κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ήταν επίσης μοντέλο, και αυτό είναι ένα από τα αυτοπορτρέτα μόδας που τραβήχτηκαν για τη Vogue το 1931.

5. Irving Penn – Jean Patchett, 1950

Ο Irving Penn ήταν ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους μόδας και editorial όλων των εποχών. Είναι περισσότερο γνωστός ως φωτογράφος νεκρών φύσεων και πορτρέτων. Για πάνω από 60 χρόνια, οι φωτογραφίες του κοσμούσαν τα εξώφυλλα των πιο εξέχοντων περιοδικών. Συμπεριλαμβανομένων της Vogue, όπου παρέμεινε από το 1943 έως το 2009, δημιουργώντας 165 εξώφυλλα για το περιοδικό, και του Harper’s Bazaar. Είναι δύσκολο να διαλέξει κανείς μόνο μία εμβληματική φωτογραφία του. Αλλά αυτή με την Jean Patchett που έφτιαξε για το εξώφυλλο της Vogue τον Απρίλιο του 1950 είναι πραγματικά αξέχαστη. Αυτό ήταν το πρώτο μη έγχρωμο εξώφυλλο της Vogue που δημοσιεύτηκε από τον Μάιο του 1932.

6. Norman Parkinson – Wenda και στρουθοκάμηλοι, 1951

Ο Norman Parkinson ήταν ένας διάσημος Βρετανός φωτογράφος πορτρέτων και μόδας του 20ού αιώνα. Εργάστηκε για ένα ευρύ φάσμα εντύπων. Συγκεκριμένα, για τη Vogue, το Harper’s Bazaar, το Town & Country και άλλα διεθνή περιοδικά, τα οποία του έφεραν παγκόσμια αναγνώριση. Αυτό που είναι ενδιαφέρον σε αυτόν είναι ότι ξεχώρισε από τους συγχρόνους του, επινοώντας την εποχή του σούπερ μόντελ και κάνοντας τις φωτογραφίες να φαίνονται λιγότερο επίσημες, πιο διασκεδαστικές και ανεπίσημες, με μια νότα χιούμορ. Απολάμβανε τις φωτογραφίσεις σε εξωτερικούς χώρους, σε μια εποχή που οι περισσότερες φωτογραφίσεις γίνονταν σε στούντιο, και σε εξωτικές τοποθεσίες όπως η Ρωσία, η Ινδία, η Καραϊβική.

7. Richard Avedon – Dovima με ελέφαντες, 1955

© The Richard Avedon Foundation.

Ο Richard Avedon θεωρείται από πολλούς ως ο κορυφαίος φωτογράφος πορτρέτων του 20ού αιώνα για πολλούς λόγους. Του αποδίδεται κυρίως η εξάλειψη του χάσματος μεταξύ μόδας και καλών τεχνών, καθώς και μεταξύ τέχνης και πολιτικής. Επιπλέον, καθώς διηύθυνε ένα εμπορικό στούντιο, ο Avedon έγινε γνωστός για το θόλωμα των ορίων μεταξύ καλών τεχνών και εμπορικής φωτογραφίας. Κάλυψε ένα ευρύ φάσμα φωτογραφικών ειδών και θεμάτων. Και έπαιξε με τη διάθεση, τις πόζες, τα χτενίσματα, τα ρούχα και τα αξεσουάρ, τα οποία πίστευε ότι ήταν όλα ζωτικά στοιχεία μιας εικόνας.

Το 1944, ο Avedon φοίτησε στο New School of Social Research για να σπουδάσει κοντά στον καλλιτεχνικό διευθυντή του Harper’s Bazaar, Alexey Brodovitch, και λίγο αργότερα έγινε φωτογράφος στο περιοδικό όπου παρέμεινε για περίπου 20 χρόνια. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Vogue τη δεκαετία του ’60, όπου παρέμεινε για σχεδόν 25 χρόνια. Στο «Dovima with Elephants» το μοντέλο φοράει ένα φόρεμα Dior, που δημιουργήθηκε για ένα editorial του Harper’s Bazaar το 1955.

8. Cecil Beaton – Audrey Hepburn ως Eliza Doolittle

Photo credit: Getty Images

Ο Cecil Beaton ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος μόδας και κοινωνίας το 1926 με μια ατομική έκθεση στο Λονδίνο, η οποία του εξασφάλισε άμεσο συμβόλαιο με τη Vogue, όπου εργάστηκε για τα επόμενα 30 χρόνια. Το πάθος του για τα πορτρέτα της υψηλής κοινωνίας τον οδήγησε να δημιουργήσει δεσμούς με διασημότητες, όπως η Coco Chanel, η Audrey και η Katherine Hepburn, η Marilyn Monroe, και καλλιτέχνες όπως ο Francis Bacon και ο Andy Warhol. Ο Beaton, γνωστός για τα σκηνικά και τα κοστούμια στο My Fair Lady, απαθανατίζει την ηρωίδα του έργου στην πιο ρομαντική εκδοχή της. Μια φωτογραφία που έγινε αφίσα, εικονογράφηση, αναφορά.

9. Barry Lategan – Twiggy’s Close-Up, 1966

Photo credit: Artsy

Ο Barry Lategan ήταν ένας Νοτιοαφρικανός φωτογράφος μόδας, ίσως λιγότερο γνωστός αλλά και σημαντικός. Όπως και άλλοι διάσημοι φωτογράφοι μόδας, εργάστηκε για τη Vogue, το Harper’s Bazaar και άλλα περιοδικά. Και έχει απαθανατίσει στο φακό του διάσημες προσωπικότητες όπως η Πριγκίπισσα Άννα, η Margaret Thatcher, η Iman και ο Calvin Klein. Είναι περισσότερο γνωστός για την ανακάλυψη της Twiggy, η οποία ήταν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα μοντέλα τη δεκαετία του 1960, δουλεύοντας για σχεδιαστές όπως η Mary Quant και ο André Courreges. Αυτό το πορτρέτο είναι ίσως το πιο διάσημο από τη συλλογή «πορτρέτα» και θεωρείται ως μια εμβληματική φωτογραφία που τραβήχτηκε ποτέ από τον Lategan.

10. Helmut Newton – Le Smoking, 1975

Photo credit: ICON-ICON

Ο Helmut Newton ήταν ένας Γερμανοαυστραλός φωτογράφος μόδας, γνωστός για τις προκλητικές, ερωτικά φορτισμένες ασπρόμαυρες φωτογραφίες του. Μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, άνοιξε ένα φωτογραφικό στούντιο και μετακόμισε στην Ευρώπη τη δεκαετία του 1950. Στο Παρίσι, άρχισε να εργάζεται για τη γαλλική Vogue. Και αργότερα για το Playboy, το Elle, το Harper’s Bazaar και άλλες εκδόσεις κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Καθώς η φήμη του μεγάλωνε, άρχισε να ταξιδεύει συχνά σε όλο τον κόσμο για να αναλάβει αποστολές. Αν έπρεπε να επιλέξουμε μια στιγμή-ορόσημο στην καριέρα του, είναι αυτή η φωτογραφία με το Le Smoking του Yves Saint Laurent.

11. Patrick Demarchelier – Πριγκίπισσα Diana, Vogue 1990

Photo credit: Getty Images for Sotheby’s

Ο Patrick Demarchelier ήταν ένας Γάλλος φωτογράφος μόδας που τα έχει καταφέρει όλα. Από αμέτρητες φωτογραφίσεις για διαβόητα περιοδικά όπως η Vogue και το Harper’s Bazaar, φωτογραφίσεις καμπανιών για μάρκες πολυτελείας, όπως οι Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent… μέχρι τη δημιουργία πολυάριθμων πορτρέτων supermodels και διασημοτήτων. Η πριγκίπισσα Νταϊάνα, για παράδειγμα, κέρδισε διεθνή αναγνώριση με αυτό το πορτρέτο που τράβηξε ο Demarchelier για τη Vogue το 1990..

12. Steven Meisel Linda Evangelista 1990

Photo credit: Dazed

Ο Steven Meisel είναι ένας από τους εναπομείναντες σπουδαίους φωτογράφους μόδας και η δουλειά του δημοσιεύεται σε πολλά κορυφαία περιοδικά μόδας σε όλο τον κόσμο. Ανακαλύφθηκε από τον Oscar Reyes, έναν booker για το Elite Model Management, ο οποίος εντυπωσιάστηκε με τις φωτογραφίες που έβγαζε για τα μοντέλα για να τις χρησιμοποιήσουν στο portfolio τους για το casting του Seventeen Magazine, ο οποίος στη συνέχεια προσέλαβε τον Meisel. Από εκείνη τη στιγμή, η καριέρα του στη φωτογραφία εκτοξεύτηκε. Φωτογράφισε καμπάνιες για Prada, Versace, Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein, μεταξύ άλλων εμπορικών σημάτων, και είναι επίσης γνωστός για τη δημιουργία εξωφύλλων άλμπουμ για τα άλμπουμ της Madonna “Like a Virgin”. Όπως μπορείτε να δείτε στην παραπάνω εικόνα, μέχρι σήμερα, η Linda Evangelista είναι ένα από τα μοντέλα που έχει φωτογραφίσει περισσότερο.