Σε συνεργασία με το στούντιο A.A. Murakami στο Τόκιο, το φόρεμα διαθέτει 15.000 χειροποίητες ιριδίζουσες γυάλινες φυσαλίδες, καθεμία από τις οποίες τοποθετήθηκε και στερεώθηκε ξεχωριστά με υπεριώδες φως. Η Ολυμπιονίκης Eileen Gu φόρεσε μια ειδική εκδοχή του bubble dress στο φετινό Met Gala. Το φόρεμα της Iris van Herpenμοιάζει να αιωρείται πάνω στο σώμα, με τις φυσαλίδες να θυμίζουν τον ανάλαφρο χορό των σαπουνόφουσκων.

Και τώρα που στις 16 Μαΐου εγκαινιάζεται η έκθεση «Sculpting the Senses» στο Μουσείο Brooklyn, έχουμε να οργανώσουμε ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη ή να διακτινιστούμε νοερά στις αίθουσες του μουσείου μέχρι τις 6 Δεκεμβρίου για να δούμε από κοντά τις μοναδικές δημιουργίες που υπογράφει μία από τις πιο πρωτοποριακές σχεδιάστριες μόδας της γενιάς της.

Πώς μοιάζει το σάουντρακ της μόδας από το μέλλον; Δεν είναι μόνο ότι η Iris van Herpen θεωρείται πρωτοπόρος στη χρήση νέων τεχνολογιών. Ξεπερνά τα συμβατικά πρότυπα του ρούχου, συνδυάζοντας την παραδοσιακή υψηλή ραπτική με καινοτόμες τεχνικές. Η έκθεση διερευνά τη θέση του σώματος στον χώρο, τη σχέση του με την ένδυση και το περιβάλλον, αλλά και το μέλλον του σε έναν κόσμο που μεταβάλλεται ραγδαία.

Διαβάστε ακόμη: Η Iris van Herpen μεταμορφώνει την πασαρέλα σε ζωντανή τέχνη

Είναι μια ευκαιρία να θαυμάσουμε, από κοντά ή από μακριά, 140 δημιουργίες υψηλής ραπτικής, οι οποίες παρουσιάζονται παράλληλα με σύγχρονα έργα τέχνης και σχέδια από καλλιτέχνες όπως οι Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever και Nick Knight. Παρουσιάζονται επίσης επιστημονικά αντικείμενα και δείγματα φυσικής ιστορίας, όπως κοράλλια, απολιθώματα και σκελετοί.

Τα συνοδευτικά έργα δημιουργούν έναν διάλογο με τα σχέδια της Iris van Herpen, καθώς επηρεάζουν βαθιά και διαμορφώνουν τη δημιουργική της διαδικασία. Σπάνιο αρχειακό υλικό και ένα ηχητικό τοπίο του συνθέτη Salvador Breed συμπληρώνουν αυτή τη διεπιστημονική, πολυαισθητηριακή εμπειρία.

Μια εμπειρία που μας φέρνει αντιμέτωπους με το πειραματικό πνεύμα που έχει αναδιαμορφώσει τη μόδα του 21ου αιώνα. Φορεμένα από διασημότητες όπως η Beyoncé, η Björk, η Cate Blanchett, η Miley Cyrus, η Lady Gaga και η Ariana Grande, τα σχέδια της Iris van Herpen αντλούν έμπνευση από τη γεωμετρία, τα μαθηματικά και τη νευροεπιστήμη, μετατρέποντας πρωτοποριακές ανακαλύψεις σε γλυπτικά φορέματα και αιθέρια υφάσματα.

Η έκθεση «Sculpting the Senses» μάς οδηγεί, όπως αναφέρεται στο δελτίο Τύπου του μουσείου, από τα βάθη του ωκεανού έως τα άκρα του σύμπαντος. «Μπείτε μέσα για να εξερευνήσετε τη ρευστότητα του νερού, τη φυσική της κίνησης, την αντίληψη του ήχου και του φωτός, καθώς και τη βαθιά αλληλεξάρτηση της φύσης».

Παρατηρώντας τις φωτογραφίες, ξεχωρίζω στιγμιότυπα και συνθέτω μέσα στο μυαλό μου ιστορίες. Συλλέγω συναισθήματα, σκέφτομαι τη διαδικασία της δημιουργίας. Βλέπω ένα φόρεμα από ζωντανά φύκια. Το φόρεμα «Mother Mary» της Anne Hathaway. Ένα γλυπτό με ιστούς ασιατικής ταραντούλας μέσα σε 20 στοιβαγμένα ακρυλικά κουτιά, δημιουργία του ecologic Studio.

Για την ιστορία το 2010, η Iris van Herpen, μόλις τρία χρόνια μετά την ίδρυση του ομώνυμου οίκου υψηλής ραπτικής της, παρουσίασε στην πασαρέλα το πρώτο φόρεμα κατασκευασμένο με τρισδιάστατη εκτύπωση, για την κολεξιόν «Crystallization». Ήταν η εποχή που το 3D printing αποτελούσε κυρίως πεδίο των αρχιτεκτόνων και των μηχανικών. Η Iris van Herpen υπήρξε η πρώτη σχεδιάστρια που αξιοποίησε αυτή την τεχνολογία για τη δημιουργία ενός φορέματος που δεν ήταν installation, αλλά μπορούσε να φορεθεί και να αναδειχθεί πάνω στο γυναικείο σώμα.

Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, επιδιώκει να διευρύνει ακόμη περισσότερο τα όρια των υλικών και των τεχνικών, μέσα από εμπνευσμένες συνεργασίες με αρχιτέκτονες, γλύπτες, χημικούς, καλλιτέχνες, ακόμη και αστροφυσικούς.

Διαβάστε ακόμη: Met Gala 2026: Όλα όσα σχολιάστηκαν (και όχι άδικα)

Πρόκειται για την ίδια έκθεση που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2023 στο Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι και έκτοτε ταξίδεψε στην Αυστραλία, τη Σιγκαπούρη και το Ρότερνταμ. Η αμερικανική εκδοχή της έχει εμπλουτιστεί με νέα έργα από τις συλλογές του μουσείου στην αμερικανική, ασιατική, σύγχρονη και φεμινιστική τέχνη.

Screenshot

Ο Ολλανδός συνθέτης και μουσικός παραγωγός Salvador Breed, σύντροφος της van Herpen και επιμελητής της μουσικής των επιδείξεών της, συνέθεσε το ηχητικό τοπίο της έκθεσης.

Πώς μοιάζει, τελικά, το σάουντρακ της μόδας από το μέλλον; Φουτουριστικό, απόκοσμο, τρυφερό, αισιόδοξο, φωτεινό. Με ζωντανά bubbles.

Photo credits: Brooklyn Museum