Καθώς η Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου ετοιμάζεται να επιστρέψει τον Σεπτέμβριο με ένα πρόγραμμα αισθητά πιο δυνατό, το ερώτημα δεν είναι απλώς ποιοι σχεδιαστές θα παρουσιάσουν τις συλλογές τους, αλλά αν η βρετανική πρωτεύουσα είναι έτοιμη να ξαναδιεκδικήσει τον ρόλο της στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας. Η φετινή σεζόν έχει έναν πρωταγωνιστή που από μόνος του αρκεί για να αλλάξει τις ισορροπίες. Τον Alexander McQueen. Ο οίκος επιστρέφει στο Λονδίνο από το Παρίσι σε μια κίνηση με έντονο συμβολισμό. Για ένα brand που γεννήθηκε στην καρδιά της βρετανικής δημιουργικότητας, η επιστροφή δεν αφορά τη γεωγραφία. Είναι μια επιστροφή στις ρίζες, στην πόλη που διαμόρφωσε την ταυτότητα του Alexander McQueen και στην κοινότητα που εξακολουθεί να αποτελεί σημαντικό κομμάτι της δημιουργικής του ιστορίας.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: George και Amal Clooney έδωσαν ρεσιτάλ στιλ στη Βενετία με ελληνική υπογραφή

Για τον σχεδιαστή Seán McGirr, η ενέργεια του Λονδίνου παραμένει καθοριστική. Το γεγονός ότι θα παρουσιάσει για πρώτη φορά τη δουλειά του για τον McQueen μέσα στην ίδια την πόλη όπου ξεκίνησαν όλα κάνει το show ακόμη πιο σημαντικό. Η επιστροφή του McQueen έρχεται σε μια περίοδο κατά την οποία η London Fashion Week προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τον εαυτό της. Η Laura Weir, που ανέλαβε τη θέση της CEO του British Fashion Council το 2025, έχει παρουσιάσει ένα φιλόδοξο πλάνο με ορίζοντα το 2030, θέλοντας να αυξήσει σημαντικά τα έσοδα του οργανισμού και να μετατρέψει τη βρετανική μόδα σε μια ακόμη πιο ισχυρή οικονομική και πολιτιστική δύναμη. Και το φετινό πρόγραμμα μοιάζει σχεδιασμένο ακριβώς γι’ αυτό.

Ο οίκος Mulberry επιστρέφει στην πασαρέλα για πρώτη φορά εδώ και έξι χρόνια. Το Marks & Spencer κάνει επίσης την εμφάνισή της με ένα concept που ακολουθεί τη λογική του “see now, buy now”, ενώ H&M και eBay επιστρέφουν στο πρόγραμμα με πιο πειραματικές προσεγγίσεις. Η νέα London Fashion Week δεν θέλει να είναι μια κλειστή λέσχη πολυτελών οίκων. Η βρετανική μόδα επιχειρεί να δημιουργήσει έναν χώρο όπου διαφορετικά κομμάτια της βιομηχανίας μπορούν να συνυπάρξουν.

Παράλληλα, το πρόγραμμα διατηρεί αρκετά από τα ονόματα που έχουν συνδεθεί με τη σύγχρονη βρετανική μόδα, όπως οι Burberry, Emilia Wickstead, Erdem, Harris Reed, Roksanda και Simone Rocha. Δίπλα τους βρίσκουμε νέες ή ανερχόμενες παρουσίες, ενώ το πρόγραμμα Newgen του British Fashion Council εξακολουθεί να λειτουργεί ως σημαντική πλατφόρμα για δημιουργούς που κάνουν τώρα τα πρώτα τους βήματα στην πασαρέλα. Και φαίνεται πως η προσπάθεια έχει ήδη αρχίσει να αποδίδει. Τα στοιχεία της Launchmetrics δείχνουν ότι η London Fashion Week κερδίζει ολοένα μεγαλύτερη δυναμική online.

Η δύναμη της βρετανικής μόδας είναι αυτή η αίσθηση ότι μπορεί να συνδυάσει το ιστορικό με το ανατρεπτικό, το tailoring με το punk, τη βρετανική βλοσυρότητα με το street style. Η βρετανικότητα έχει μετατραπεί ξανά σε asset για brands όπως η Burberry, ο Paul Smith και η Barbour, ενώ χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η DeMellier. Το λονδρέζικο brand τσαντών είδε τον τζίρο του να αυξάνεται εντυπωσιακά μέσα σε δύο χρόνια και ετοιμάζεται να ανοίξει το πρώτο του αυτόνομο κατάστημα στη Sloane Square. Tο “Made in London” μπορεί να αποτελέσει εμπορικό πλεονέκτημα. Και η νέα στρατηγική δεν σταματά στην πρωτεύουσα.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: “Made in the ’90s”: Γιατί επιστρέφουμε πάντα εκεί;

Μέσα από την πρωτοβουλία Fashion Britain, το British Fashion Council θέλει να φέρει τη μόδα πιο κοντά και στις υπόλοιπες περιοχές της χώρας, με δράσεις σε πόλεις όπως το Liverpool, το Manchester, το Newcastle, το Bristol και το Edinburgh. Εκδηλώσεις, συζητήσεις και συνεργασίες φιλοδοξούν να συνδέσουν τους σχεδιαστές με τις τοπικές κοινωνίες και να δημιουργήσουν ένα πιο αποκεντρωμένο οικοσύστημα μόδας. Μια έξυπνη κίνηση που δεν έχουμε δει από τους ανταγωνιστές της. Η Βρετανία πάντα υπήρξε πρωτοπόρα. Και από ότι δείχνουν τα πράγματα έχει να μας δώσει πολλά αυτή τη σεζόν.