Μια εμβληματική αναδρομή στη δημιουργό που ένωσε τη μόδα με την avant-garde τέχνη του 20ού αιώνα, φιλοξενείται από τις 21 Μαρτίου έως την 1η Νοεμβρίου 2026 στο Victoria and Albert Museum (V&A) στο Λονδίνο.

Διαβάστε ακόμη: Dal Cuore alle Mani: Μια βουτιά στον μαγικό κόσμο των Dolce & Gabbana

Αν αγαπάτε τη μόδα που υπερβαίνει τα όρια του ενδύματος και ακουμπά τα όρια της τέχνης, τότε το Λονδίνο την άνοιξη του 2026 πρέπει να είναι στον ταξιδιωτικό σας χάρτη. Το Victoria and Albert Museum ετοιμάζεται να φιλοξενήσει την πρώτη μεγάλη έκθεση στη Βρετανία αφιερωμένη αποκλειστικά στον οίκο Schiaparelli και στη δημιουργό του, την οραματίστρια Elsa Schiaparelli, υπό τον εύγλωττο τίτλο «Schiaparelli: Fashion Becomes Art».

Διαβάστε ακόμη: Ο θρύλος του David Bowie ζωντανεύει στο Λονδίνο

Το Φόρεμα των Δακρύων (Tear Dress), βραδινό σύνολο από φόρεμα και πέπλο, σχεδιασμένο από την Elsa Schiaparelli και τον Salvador Dalí, 1938, Παρίσι, Γαλλία.

Η ανακοίνωση έγινε σε συνέντευξη Τύπου στα ιστορικά γραφεία του οίκου στην Place Vendôme στο Παρίσι. Όπως δήλωσε η CEO του οίκου, Delphine Bellini: «Είμαστε σαν παιδιά τα Χριστούγεννα. Κρατούσαμε αυτά τα νέα μήνες τώρα και ανυπομονούσαμε να τα μοιραστούμε με τον κόσμο.»

Πίσω από την είδηση, κρύβεται μια βαθιά σύνδεση με τη βρετανική πρωτεύουσα: «Η Elsa Schiaparelli είχε έντονη παρουσία στο Λονδίνο. Η σχέση του οίκου με την πόλη είναι παλιά και ζωντανή. Από το 2023, έχουμε μόνιμη παρουσία στο Harrods και πλέον σε έναν νέο χώρο που αντανακλά τη σύγχρονη αισθητική του Daniel Roseberry», ανέφερε η Bellini, μιλώντας για τον νυν καλλιτεχνικό διευθυντή που έχει επαναπροσδιορίσει τη γοητεία του οίκου.

Πουλόβερ με γραβάτα σχεδιασμένο από την Elsa Schiaparelli, 1927, Γαλλία.

Η μόδα ως δημιουργική υπέρβαση

Η Elsa Schiaparelli, που ίδρυσε τον οίκο της το 1927, υπήρξε μια από τις πιο ριζοσπαστικές και πρωτοπόρες προσωπικότητες της μόδας. Χωρίς επίσημη εκπαίδευση στην υψηλή ραπτική, έραβε κατευθείαν πάνω στο σώμα, επινοώντας δημιουργίες που αντλούσαν έμπνευση από τον σουρεαλισμό και τον ντανταϊσμό. Συνεργάστηκε στενά με καλλιτέχνες όπως ο Salvador Dalí, ο Man Ray, ο Jean Cocteau και ο Giacometti, δημιουργώντας μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του 20ού αιώνα.

Ανάμεσά τους, το Skeleton Dress (με ραμμένα οστά που προεξέχουν από το ύφασμα), το Tears Dress (με εκτυπωμένες «σκισμένες» επιφάνειες σαν δάκρυα), καθώς και το περίφημο καπέλο-παπούτσι σχεδιασμένο με τον Dalí — όλα θα περιλαμβάνονται στην έκθεση του V&A, μαζί με έργα τέχνης των Picasso, Cocteau και Man Ray.

Ο Daniel Slater, επικεφαλής εκθέσεων του μουσείου, δήλωσε: «Η ανταπόκριση από συλλέκτες και μουσεία ήταν άνευ προηγουμένου. Έχουμε εξασφαλίσει μερικά από τα σημαντικότερα δάνεια που έχουν δοθεί ποτέ για έκθεση μόδας. Αυτό λέει πολλά για την επιρροή της Schiaparelli στην ιστορία της τέχνης.»

Λεπτομέρεια από βραδινό σύνολο, από τη συλλογή The Circus, σχεδιασμένο από την Elsa Schiaparelli, 1938, Παρίσι, Γαλλία.

Η δεύτερη ζωή του οίκου

Μετά το προσωρινό κλείσιμο του οίκου λόγω οικονομικών δυσχερειών μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, η αναβίωση ήρθε το 2007, όταν εξαγοράστηκε από τον Diego Della Valle της Tod’s. Το ντεμπούτο έγινε το 2013 με μια μοναδική συλλογή του Christian Lacroix, ενώ στη συνέχεια τη σκυτάλη πήραν οι Marco Zanini και Bertrand Guyon, με θετική υποδοχή αλλά περιορισμένη εμπορική απήχηση.

Η αληθινή αναγέννηση ήρθε το 2019 με τον Daniel Roseberry, που κατάφερε να δώσει νέα πνοή στο όραμα της Schiaparelli, γεφυρώνοντας τον ιστορικό της σουρεαλισμό με ένα τολμηρό, θεατρικό και σύγχρονο λεξιλόγιο. Η couture συλλογή Χειμώνας 2025/26, που παρουσιάστηκε πριν λίγες ημέρες στο Παρίσι, αφιερώθηκε «στην εποχή όπου η ζωή και η τέχνη στέκονταν στο χείλος της καταστροφής – στο λυκόφως της κομψότητας και στο τέλος ενός κόσμου όπως τον ξέραμε», φέρνοντας στο προσκήνιο έναν ποιητικό παραλληλισμό μεταξύ της προπολεμικής Ευρώπης και του παρόντος.

Καπέλο, από τη συλλογή The Pagan, σχεδιασμένο από την Elsa Schiaparelli, 1938, Παρίσι, Γαλλία.

Η τέχνη, η μόδα και το Λονδίνο

Η έκθεση «Schiaparelli: Fashion Becomes Art», που θα φιλοξενηθεί στην Sainsbury Gallery του V&A, δεν αποτελεί μόνο έναν φόρο τιμής σε μια σχεδιάστρια που έβλεπε τη μόδα ως εικαστική πράξη. Είναι και μια υπενθύμιση ότι, σε καιρούς αβεβαιότητας, η τέχνη —και η μόδα ως καλλιτεχνική έκφραση— παραμένει ένας καθρέφτης του κόσμου και μια πράξη αντίστασης.

Σημειώστε τις ημερομηνίες: 21 Μαρτίου έως 1 Νοεμβρίου 2026.

Photo credits: Getty Images, www.vam.ac.uk