Σε μια εποχή όπου οι τιμές του χρυσού εκτοξεύονται και τα διαμάντια, είτε εξορύσσονται είτε παράγονται στο εργαστήριο, δείχνουν να χάνουν μέρος της λάμψης τους, το ενδιαφέρον για τα costume jewellery επιστρέφει δυναμικά. Ίσως, λοιπόν, δεν υπάρχει καλύτερη στιγμή για να ανακαλύψετε ξανά αυτή την τόσο δημιουργική και συναρπαστική κατηγορία αξεσουάρ.

Τι είναι τα costume jewellery;

Τα costume jewellery υπάρχουν στην αγορά περισσότερα από 300 χρόνια. Τα πολύτιμα κοσμήματα που κατείχαν οι γυναίκες των πλούσιων οικογενειών ήταν συνήθως οικογενειακά κειμήλια και κληροδοτούνταν από μητέρα σε κόρη, αλλά λόγω της μεγάλης αξίας τους ήταν επικίνδυνο να τα φορούν καθημερινά, καθώς μπορούσαν να χαθούν, να κλαπούν ή και να καταστραφούν. Γι’αυτό το λόγο, πολλές γυναίκες επέλεγαν να δημιουργήσουν αντίγραφα των κοσμημάτων τους από πιο οικονομικά υλικά για να μπορούν να τα φορούν καθημερινά και να χρησιμοποιούν τα πολύτιμα κοσμήματα τους μόνο σε σημαντικές εκδηλώσεις. Ταυτόχρονα, τα costume κοσμήματα έδωσαν μία λύση σε γυναίκες που δεν μπορούσαν να αγοράσουν πολύτιμα κοσμήματα αλλά επιθυμούσαν να κοσμούν το ντύσιμο τους με διαφορετικά κοσμήματα κάθε φορά.

Η προέλευση του ονόματος costume jewellery δεν είναι γνωστή. Πιθανολογείται, όμως, ότι προήλθε λόγω της ευρείας χρήσης τους στο θέατρο, καθώς οι θεατρικοί παραγωγοί (και αργότερα και οι παραγωγοί του κινηματογράφου) ήθελαν οι πρωταγωνίστριες να φορούν εντυπωσιακά κοσμήματα, που να φαίνονται ακριβά, για τις ανάγκες του έργου, χωρίς, όμως, να χρειάζεται να πληρώνουν μία περιουσία για πολύτιμα κοσμήματα.

Διαβάστε ακόμη: Ποια κοσμήματα ταιριάζουν στη μαγνητική γυναίκα Σκορπιό

Το νέο βιβλίο της Carol Woolton, με τίτλο «Costume Jewelry» (εκδόσεις: Taschen), λειτουργεί ως μια πολυτελής πύλη στον κόσμο των κοσμημάτων που δεν δημιουργήθηκαν για να μιμηθούν τα «αληθινά», αλλά για να σταθούν ισάξιά τους. Μέσα από τη μοναδική συλλογή της Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, της διάσημης Ιταλίδας συλλέκτριας σύγχρονης τέχνης και ιδρύτριας του ομώνυμου ιδρύματος στο Τορίνο, η Woolton χαρτογραφεί την άνοδο αυτών των κοσμημάτων στην Αμερική του 20ού αιώνα.

Διαβάστε ακόμη: Αξίζει να επενδύσετε σε κοσμήματα οίκων μόδας;

Στις σελίδες του βιβλίου παρουσιάζονται 600 κομμάτια από τη δεκαετία του 1930 έως σήμερα, πολλά από τα οποία εκτίθενται στη Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. «Αυτά τα κοσμήματα δεν φτιάχτηκαν για να είναι αντίγραφα», επισημαίνει η Woolton. «Είναι όμορφα από μόνα τους, σχεδιασμένα για να φοριούνται και να γιορτάζονται έτσι ακριβώς όπως είναι».

Από την Chanel στην αμερικανική έκρηξη των ’50s

Η Woolton τονίζει πως οι Ευρωπαίοι σχεδιαστές του Μεσοπολέμου άνοιξαν τον δρόμο: η Coco Chanel και η Elsa Schiaparelli τόλμησαν να δημιουργήσουν και να φορέσουν costume jewellery σε μια εποχή που η υψηλή κοινωνία τα αντιμετώπιζε με καχυποψία. Εκείνες, όμως, τα έκαναν μόδα, τα έκαναν αποδεκτά, σχεδόν απαραίτητα.

Μετά τον πόλεμο, στην Αμερική, η νέα τάση απογειώθηκε. Χειροτέχνες που μετανάστευσαν από την Ευρώπη έφεραν τεχνογνωσία και φαντασία, ενώ τα υπολείμματα του πολέμου, όπως το διάφανο Lucite που προοριζόταν αρχικά για αεροπορικές κατασκευές, μετατράπηκαν σε πρώτες ύλες για statement κομμάτια. Την ίδια στιγμή, η ραγδαία αύξηση των εργαζόμενων γυναικών δημιούργησε μια νέα ανάγκη: κομψά, ευφάνταστα κοσμήματα που να ταιριάζουν σε μια καθημερινότητα γεμάτη μετακινήσεις, συναντήσεις και κοινωνικές εξορμήσεις.

Και βέβαια, η επίδραση του Χόλιγουντ ήταν καθοριστική. Οι σταρ της εποχής εμφανίζονταν τόσο εντός όσο και εκτός οθόνης στολισμένες με εντυπωσιακά faux κομμάτια, δημιουργώντας μια νέα, δημοκρατική αισθητική.

Οι σταρ που λάτρεψαν τα faux

Η Woolton θυμίζει ότι η Joan Crawford, η Norma Shearer και η Paulette Goddard — παρότι διέθεταν εντυπωσιακές συλλογές αληθινών κοσμημάτων, φορούσαν εξίσου με πάθος και τα costume jewellery. Τα στούντιο του Χόλιγουντ βασίζονταν στον Joseff of Hollywood, τον σχεδιαστή που ανέπτυξε ειδικές τεχνικές φινιρίσματος ώστε τα κοσμήματα να μην αντανακλούν έντονα στο φως των προβολέων.

Η Crawford μάλιστα πόζαρε ως μούσα για την κατασκευάστρια κοσμημάτων Miriam Haskell.

Στις επόμενες δεκαετίες, ο Kenneth Jay Lane έγινε ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς του είδους, προσελκύοντας βασίλισσες και socialites. Η Πριγκίπισσα Μαργαρίτα λάτρευε τα πολύχρωμα κομμάτια του, τα οποία φορούσε στις διακοπές της στη Μουστίκ.

Η παράδοση συνεχίστηκε με τον Simon Wilson, συνιδρυτή του βρετανικού brand Butler & Wilson και αγαπημένο σχεδιαστή της Πριγκίπισσας Νταϊάνα, αλλά και με την Vicki Sarge του Erickson Beamon, που συνεργάζεται πλέον με δημιουργούς όπως η Val Garland και ο Stephen Jones.

Η αιώνια γοητεία του «ψεύτικου» που δεν μοιάζει ψεύτικο

Η Woolton υποστηρίζει ότι τα κοσμήματα θα έχουν πάντα θέση στις συλλογές σας, αρκεί να είναι αυθεντικά, καλοφτιαγμένα και όχι απλώς «της μόδας» για μία σεζόν. Το παράδειγμα της Jackie Kennedy το επιβεβαιώνει: το διάσημο κολιέ από ψεύτικες πέρλες της Πρώτης Κυρίας πουλήθηκε πρόσφατα για περισσότερες από 16.000 λίρες σε δημοπρασία του Bonhams, ξεπερνώντας κάθε προσδοκία.

Το 1996, το γαλλικό brand Gérard Darel είχε αγοράσει το μαύρο «μαργαριταρένιο» κολιέ της Kennedy, φτιαγμένο από γυάλινες χάντρες, και από τότε το αναπαράγει σε πολλές εκδοχές, μετατρέποντάς το σε σύμβολο μιας εποχής όπου το faux ήταν όχι μόνο αποδεκτό, αλλά και δήλωση.

Γιατί αξίζει να επενδύσετε σήμερα;

Σύμφωνα με την Woolton, τα costume jewellery μπορούν να λειτουργήσουν ως μικρά έργα τέχνης στην καθημερινή σας ζωή. «Αγοράστε τα σαν να ήταν κοσμήματα υψηλής ποιότητας», συμβουλεύει. «Προγραμματίστε να τα φοράτε, να τα κρατήσετε και μην τα πετάτε».

Σε έναν κόσμο όπου τα όρια ανάμεσα στο αυθεντικό και το δημιουργικό δεν είναι πάντα ξεκάθαρο, τα κοσμήματα αυτά γίνονται μια μορφή αυτοέκφρασης. Είναι κομμάτια που αφηγούνται ιστορίες, κουβαλούν τεχνική και φαντασία, και, παρά την “ψεύτικη” φύση τους, έχουν τη δύναμη να γίνουν αναπόσπαστο κομμάτι του προσωπικού σας στιλ.

Αν, λοιπόν, αναζητάτε έναν τρόπο να προσθέσετε λάμψη, χρώμα και καλλιτεχνική διάθεση στις εμφανίσεις σας, ίσως ήρθε η ώρα να ξανακοιτάξετε το «faux» με νέα μάτια.

Photo credit: Taschen / Getty Images