Μέσα στο μυαλό του Helmut Lang
Το μουσείο ΜΑΚ στη Βιέννη παρουσιάζει την έκθεση Ηelmut Lang: Séance de Travail 1986–2005, με περισσότερα από 10.000 αντικείμενα του πρωτοπόρου σχεδιαστή.
Ο Helmut Lang επιστρέφει στη Βιέννη μέσα από το αρχείο του MAK. Η έκθεση Ηelmut Lang: Séance de Travail 1986–2005 που παρουσιάζεται μέχρι τις 3 Μαΐου 2026 συγκεντρώνει περισσότερα από 10.000 αντικείμενα που δώρισε στο μουσείο o Αυστριακός σχεδιαστής και παρουσιάζει το πλήρες εύρος της δουλειάς του από το 1986 έως το 2005. Στα εκθέματα περιλαμβάνονται lookbooks, αποδεικτικά υλικά καμπανιών, βίντεο επιδείξεων, έγγραφα casting, αναφορές καταστημάτων, φωτογραφίες και σημειώσεις παραγωγής.
Διαβάστε ακόμη: Το νέο coffee table βιβλίο του Louis Vuitton αποτυπώνει την πολύχρωμη ιστορία του
View this post on Instagram
Επικεντρωμένη στο όραμα του Helmut Lang για τον σχεδιασμό και την ταυτότητα μεταξύ 1986 και 2005, η έκθεση αναδεικνύει τον ρόλο του Lang ως πρωτοπόρου που υιοθέτησε καλλιτεχνικές στρατηγικές πολύ πριν αποχωρήσει από τη βιομηχανία της μόδας το 2005 για να επικεντρωθεί στην εικαστική του πρακτική. Με μια ριζοσπαστική διεπιστημονική προσέγγιση, ο Helmut Lang κατέρριψε τα παραδοσιακά πρότυπα και θέσπισε νέα στάνταρ για τα ρούχα, το γραφιστικό σχέδιο, τη σκηνοθεσία, την αρχιτεκτονική, το πειραματικό branding, τη διεπιστημονική συνεργασία και την ψηφιακή επικοινωνία με αδιάκοπη διορατικότητα. Το 1998, ο Lang έγινε ο πρώτος σχεδιαστής που μετέδωσε διαδικτυακά μια επίδειξη μόδας, προλαμβάνοντας τη παγκόσμια αλλαγή στον τρόπο που βιώνεται η μόδα. Ταυτόχρονα, λάνσαρε πάνω από 1.000 διαφημίσεις σε ταξί για να προωθήσει το νέο website, καθιστώντας το ένα ορόσημο της Νέας Υόρκης.
Το έργο του Lang δεν οριζόταν απλώς ως ρούχα, αλλά ως μέσο επικοινωνίας και μέρος μιας ευρύτερης πολιτιστικής αφήγησης. Οι επιδείξεις μόδας του, γνωστές ως “Séance de Travail” (εργασιακή συνεδρία), καθώς και τα κεντρικά καταστήματά του στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι, ήταν δηλώσεις για μια στρατηγική αναθεώρηση που έδινε προτεραιότητα στην εμπειρία αντί για την απλή κατανάλωση.
Μέσα από τις συνεργασίες του με καλλιτέχνες όπως οι Louise Bourgeois, Jenny Holzer, Robert Mapplethorpe, Jürgen Teller και πολλούς άλλους, δημιούργησε μια νέα οπτική γλώσσα που επαναπροσδιόρισε τα όρια μεταξύ των δημιουργικών κλάδων, εδραιώνοντας τον ρόλο και την κληρονομιά του στη μόδα και τον πολιτισμό μέχρι σήμερα.
Διαβάστε ακόμη: Το Emily in Paris: The Fashion Guide αποκαλύπτει τα μυστικά του στιλ της σειράς
View this post on Instagram
Μια καινοτόμα παρουσίαση
Η έκθεση προσφέρει μια πρωτοφανή εικόνα του μυαλού του οραματιστή σχεδιαστή και καλλιτέχνη. Αποφεύγει την παρουσίαση φυσικών ενδυμάτων υπέρ μιας σύγχρονης, μικτής πολυμέσων προσέγγισης, με εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας προσαρμοσμένες στον χώρο, καθώς και επιλεγμένα πρωτότυπα υλικά από το MAK Helmut Lang Archive και το προσωπικό αρχείο του καλλιτέχνη.
Η έμφαση δίνεται στο πώς λειτουργούσε το brand. Η ταυτότητα χτίζεται μέσα από την επανάληψη. Ο χώρος χρησιμοποιείται ως γλώσσα. Τα μέσα ως δημόσια παρουσία. Ψηφιακά πειράματα που εμφανίστηκαν πολύ πριν τα υιοθετήσει η βιομηχανία. Το υλικό αναδεικνύει τους εσωτερικούς μηχανισμούς που διαμόρφωσαν την καθαρότητα του Lang και δείχνει πώς το brand λειτούργησε σε επίπεδο μόδας, αρχιτεκτονικής, σχεδιασμού και επικοινωνίας.
Είναι μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς τη δομή εργασίας πίσω από μια ετικέτα που συνεχίζει να καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο η σύγχρονη μόδα σκέφτεται την εικόνα και την παρουσίαση. Χωρίς νοσταλγία, χωρίς αναπαράσταση. Μόνο το τεκμηριωμένο σύστημα που έκανε τον κόσμο του Helmut Lang τόσο επιδραστικό.
Photo credits: MAK






Φιλια Μητρομαρα