Την ερχόμενη άνοιξη, η Schiaparelli αποκτά την πρώτη της θεσμική αναγνώριση στο Ηνωμένο Βασίλειο με την έκθεση «Schiaparelli: Fashion Becomes Art» στο Victoria and Albert Museum. Από τις 28 Μαρτίου 2026, η έκθεση θα παρουσιάσει περίπου 200 αντικείμενα, από ενδύματα και αξεσουάρ έως γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής, αποτυπώνοντας την ιστορία και την αισθητική της πρωτοποριακής σχεδιάστριας. «Το V&A διαθέτει μία από τις μεγαλύτερες και σημαντικότερες συλλογές μόδας παγκοσμίως, καθώς και την πιο σημαντική συλλογή ενδυμάτων της Schiaparelli στη Βρετανία», δήλωσε σε ανακοίνωσή του ο διευθυντής του μουσείου, Tristram Hunt.

Διαβάστε ακόμη:  Πριν τον Dior υπήρχε ο Worth: Η άγνωστη ιστορία του πρώτου σχεδιαστή μόδας

Ποιο ήταν το ριζοσπαστικό όραμα της Elsa Schiaparelli;

Γεννημένη στη Ρώμη, η Schiaparelli άνοιξε το πρώτο της ατελιέ στο Παρίσι το 1927. Εκεί οραματίστηκε trompe l’oeil σχέδια, πειραματικές υφές, “σοκαριστικά” χρώματα και έντονα μοτίβα — ένα ριζοσπαστικό όραμα που περιφρονούσε τους άκαμπτους κανόνες της υψηλής ραπτικής. Οι προκλητικές αυτές δημιουργίες πηγάζουν τόσο από τη βαθιά της πίστη στην προσωπική ελευθερία και την αυτοέκφραση όσο και από τους στενούς της δεσμούς με τον σουρεαλιστικό κύκλο.

Μια τυχαία συνάντηση με τον ντανταϊστή Francis Picabia και τη σύζυγό του κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού της στην Αμερική το 1916 έφερε τη Schiaparelli σε άμεση επαφή με τη σουρεαλιστική σκηνή του Παρισιού. Δεν άργησε να την ενσωματώσει στη δουλειά της. Καθ’ όλη τη δεκαετία του 1930, το ατελιέ της παρήγαγε συνεργατικά έργα όπως ένα βραδινό παλτό με οπτική ψευδαίσθηση κεντημένη από τον Jean Cocteau, ένα βραχιόλι από γούνα της Meret Oppenheim, σπειροειδή γυαλιά σχεδιασμένα από τον Man Ray και, σε συνεργασία με τον Salvador Dalí, μια σειρά εμβληματικών αντικειμένων, από το Shoe Hat έως το Lobster Dress.

Βραδινό φόρεμα Tears με πέπλο κεφαλής, σχεδιασμένο από την Elsa Schiaparelli, για τη συλλογή Circus, καλοκαίρι 1938. Το ύφασμα σχεδιάστηκε από τον Salvador Dalí (photo credit: Victoria and Albert Museum)

Διαβάστε ακόμη: To beef or not to beef? | Οι μεγαλύτερες κόντρες στην ιστορία της μόδας 

Οι θεατρικές δημιουργίες της Schiaparelli κατέστησαν το έργο της ιδανικό και για τον κινηματογράφο και το θέατρο. Σχεδίασε περίφημα τα κοστούμια της Mae West για την ταινία Every Day’s a Holiday (1937), προσαρμόζοντάς τα πάνω σε μια κούκλα γλυπτό, φτιαγμένη στα μέτρα του σώματος της σταρ. Το συγκεκριμένο μοντέλο ενέπνευσε και το μπουκάλι του αρώματος Shocking της Schiaparelli, το οποίο σχεδιάστηκε σε συνεργασία με τη Leonor Fini. Το μουσείο υπόσχεται να παρουσιάσει νέα ερευνητικά ευρήματα που ρίχνουν φως σε αυτές τις δημιουργικές συνεργασίες, που βρίσκονται στον πυρήνα της έκθεσης «Fashion Becomes Art».

Άρωμα Shocking (photo credit: Schiaparelli)

Μετά τον θάνατο της σχεδιάστριας το 1973 και έπειτα από δεκαετίες διακοπτόμενης πορείας, ο νέος oίκος Schiaparelli ιδρύθηκε το 2014. Ο γεννημένος στο Τέξας σχεδιαστής Daniel Roseberry ανέλαβε τη θέση του δημιουργικού διευθυντή το 2019, όντας ο πρώτος Αμερικανός που ηγείται ενός γαλλικού οίκου υψηλής ραπτικής. Στόχος του υπήρξε η διαμόρφωση μιας νέας φωνής για τον οίκο, με διαρκή αναφορά στη σουρεαλιστική του κληρονομιά. «Όσο περισσότερο ανατρέχω στο έργο της και το χρησιμοποιώ ως αφετηρία, τόσο καλύτερη γίνεται η δική μου δουλειά», έχει δηλώσει ο ίδιος αναφερόμενος στη Schiaparelli. «Η κληρονομιά της μοιάζει με μια ιστορία που δεν έχει ακόμη ειπωθεί».

Η έκθεση θα κάνει αναφορά και στο έργο του Roseberry, παρουσιάζοντας δημιουργίες όπως το επιχρυσωμένο κολιέ από ορείχαλκο της συλλογής Φθινόπωρο 2021, το οποίο φόρεσε η Bella Hadid στο Φεστιβάλ Καννών. Τα σχέδια αυτά, σύμφωνα με τη CEO του οίκου Delphine Bellini, «τιμούν και επανερμηνεύουν το όραμα της Schiaparelli για έναν νέο αιώνα».

Φόρεμα του Daniel Roseberry, από τη συλλογή Matador Couture, φθινόπωρο–χειμώνας 2021–2022 (photo credit: Victoria & Albert Museum)

«Η ατρόμητη φαντασία και το ριζοσπαστικό όραμα της Schiaparelli επαναπροσδιόρισαν τα όρια ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη. Η έκθεση αυτή τιμά τη διαχρονική της επιρροή μέσα από εμβληματικές συνεργασίες με κορυφαίους δημιουργούς του 20ού αιώνα και μια πρωτοποριακή σύνθεση δημιουργικότητας και εμπορικής σκέψης», κατέληξε.

Photo credit: Getty Images