Ένα πολυδιάστατο εκδοτικό και καλλιτεχνικό εγχείρημα έρχεται να επιβεβαιώσει τη συνεχή αναγέννηση του ιστορικού οίκου υψηλής ραπτικής Schiaparelli υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Daniel Roseberry. Το project Schiaparelli: Anglomaniac είναι ένα λεύκωμα που αποτελεί πολιτισμικό πεδίο διαλόγου ανάμεσα στη βρετανική καλλιτεχνική σκηνή και την ιστορική σουρεαλιστική ταυτότητα του οίκου.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: William και Big Tech ενώνουν τις δυνάμεις τους εναντίον του παράνομου εμπορίου αγρίων ζώων

schiaparelli-anglomaniac-dua-lipa

schiaparelli-anglomaniac-dua-lipa

 

Ανακαλύπτοντας την ουσία της Schiaparelli

Μέρος αυτής της πρωτοβουλίας είναι και η μεγάλη έκθεση του Victoria and Albert Museum (V&A) στο Λονδίνο, η οποία παρουσιάζει για πρώτη φορά στο Ηνωμένο Βασίλειο μια εκτενή αναδρομή στην ιστορία του οίκου Schiaparelli. Με τίτλο “Schiaparelli: Fashion Becomes Art”, η έκθεση αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη, από τη δεκαετία του 1920 έως τις σύγχρονες δημιουργίες του Roseberry. Μια έκθεση με πάνω από 400 εκθέματα όπως ρούχα, αξεσουάρ, κοσμήματα, φωτογραφίες, αρχειακό υλικό και έργα τέχνης. Ένα ταξίδι στο “σύμπαν” του οίκου και τη συνεχή του διάδραση με καλλιτέχνες όπως ο Salvador Dalí και ο Jean Cocteau, αναδεικνύοντας τον ρόλο της Elsa Schiaparelli ως πρωτοπόρου που έσβησε τα όρια ανάμεσα στη μόδα και την εικαστική δημιουργία.

schiaparelli-anglomaniac-dua-lipa

Εμβληματικά κομμάτια όπως το Skeleton Dress και το Tears Dress παρουσιάζονται ως σημεία τομής ανάμεσα στην τέχνη και τη μόδα. Η προσέγγιση αυτή λειτουργεί ως βάση και για το σύγχρονο όραμα του Roseberry, ο οποίος συνεχίζει να εργάζεται μέσα από μια θεατρική σκοπιά. Η έκθεση του V&A δεν περιορίζεται στο παρελθόν. Εντάσσει τις σύγχρονες δημιουργίες του οίκου στο ίδιο αφήγημα με τα ιστορικά έργα. Μια συνύπαρξη που δείχνει τη διαχρονικότητα της αισθητικής της Schiaparelli.

schiaparelli-anglomaniac-dua-lipa

Το λεύκωμα και οι stars

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, το φωτογραφικό λεύκωμα “Schiaparelli: Anglomaniac” μοιάζει σαν προέκταση της έκθεσης. Συγκεντρώνει περίπου πενήντα Βρετανούς καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών, από ιστορικές μορφές της φωτογραφίας όπως ο Cecil Beaton και ο Norman Parkinson, έως σύγχρονους δημιουργούς όπως ο Nick Knight, ο Tim Walker και ο David Downton. Η παρουσία της νέας γενιάς είναι καθοριστική. Φωτογράφοι και visual artists όπως η Nadine Ijewere, ο Campbell Addy, η Nadia Lee Cohen, ο Jack Davison και η Harley Weir συνθέτουν ένα πολυφωνικό τοπίο όπου η μόδα συναντά την οπτική του σήμερα και κινείται μεταξύ ντοκουμέντου, φαντασίας και πειραματισμού.

Μπορείτε να διαβάσετε επίσης: Γιατί τα εγκαίνια της Sagrada Familia ήταν από τις πιο συγκινητικές στιγμές που ζήσαμε αυτή την εβδομάδα;

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Schiaparelli (@schiaparelli)

Η βρετανίδα ποπ σταρ Dua Lipa υπογράφει τον πρόλογο σαν μια συμβολική σύνδεση ανάμεσα στη μόδα τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα και τη μουσική βιομηχανία. Ο επιμελητής και ιστορικός τέχνης Thierry-Maxime Loriot και ο ιστορικός φωτογραφίας Robin Muir τοποθετούν το project σε ένα ευρύτερο ιστορικό και θεωρητικό πλαίσιο με έμφαση στις συνεργασίες της Schiaparelli με καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Η έκθεση είναι μια ζωντανή περιήγηση στην πορεία της σχεδιάστριας που ακόμα και σήμερα θεωρείται πρωτοποριακή και θαρραλέα. Μια γυναίκα που δεν σταματά να εμπνέει.

Photo Credits: @schiaparelli / Victoria and Albert Museum