Φέτος η μόδα μοιάζει να βγήκε από αίθουσες μουσείων, art galleries και λευκώματα ιστορίας τέχνης. Τα φορέματα θυμίζουν πίνακες ζωγραφικής, οι υφές μοιάζουν με πινελιές πάνω σε καμβά και τα prints λειτουργούν σαν έργα τέχνης σε κίνηση.

Οι σχεδιαστές καλούν τις γυναίκες να φορέσουν τη μόδα σαν προσωπική μορφή έκφρασης. Να μετατρέψουν το σώμα σε καμβά και το ντύσιμο σε εικόνα με χαρακτήρα. Ίσως γι’ αυτό το καλοκαίρι αφήνει πίσω του τον αυστηρό μινιμαλισμό και επενδύει σε δραματικές σιλουέτες, ζωγραφικές αναφορές και couture δημιουργίες που δύσκολα περνούν απαρατήρητες.

Schiaparelli

Το πιο ενδιαφέρον στοιχείο της τάσης είναι πως δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες styling. Οι δημιουργοί δίνουν μόνο την πρώτη ύλη: prints που θυμίζουν Klimt, σουρεαλιστικά μοτίβα, μπαρόκ λεπτομέρειες, χρυσές υφές, γεωμετρικά σχέδια και αναφορές στη σύγχρονη τέχνη. Τα υπόλοιπα ανήκουν σε εκείνη που θα το φορέσει με αυτοπεποίθηση.

Διαβάστε ακόμη: Γιάννης Τσεκλένης: O άνθρωπος – ορχήστρα του Greek Style

Και εδώ βρίσκεται όλη η δύναμη της τάσης. Όταν ένα ρούχο λειτουργεί σαν έργο τέχνης, δεν χρειάζεται τίποτα παραπάνω. Ούτε υπερβολικά αξεσουάρ ούτε βαριά κοσμήματα. Ένα sculptural φόρεμα αρκεί για να δημιουργήσει ολόκληρη εικόνα.

Prada Klimt

Η σχέση τέχνης και μόδας φυσικά δεν είναι καινούρια. Από τα θρυλικά Mondrian φορέματα της δεκαετίας του ’60 μέχρι τις αναφορές στον Basquiat στα ’80s, η πασαρέλα πάντοτε συνομιλούσε με τα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής της. Η διαφορά σήμερα είναι ότι η μόδα δεν φοβάται να γίνει θεατρική, συναισθηματική και πιο εκφραστική από ποτέ.

Οι ιστορικοί οίκοι έχουν ήδη δείξει την κατεύθυνση. Η Prada αντλεί έμπνευση από τη χρυσή αισθητική του Gustav Klimt, ο Anthony Vaccarello για τον Saint Laurent επαναφέρει τον σουρεαλισμό μέσα από αναφορές στη Leonora Carrington, ενώ ο Daniel Roseberry συνεχίζει στον Schiaparelli τη διαχρονική σχέση του οίκου με τον Salvador Dalí και τη σουρεαλιστική υψηλή ραπτική.

Schiaparelli

Την ίδια στιγμή, οι μπαρόκ επιρροές επιστρέφουν δυναμικά. Χρυσές λεπτομέρειες, jewel tones και δραματικές υφές κυριαρχούν τόσο στο eveningwear όσο και στα πιο καθημερινά looks. Παράλληλα, η αισθητική των ’90s επιστρέφει πιο καλλιτεχνική και πιο sophisticated από ποτέ.

Saint Laurent

Το μήνυμα της σεζόν είναι ξεκάθαρο: η μόδα θέλει ξανά να προκαλεί συναίσθημα. Να αφηγείται ιστορίες. Και κάπου εκεί έρχεται στο μυαλό και ο δικός μας Γιάννης Τσεκλένης, που ήδη από δεκαετίες πριν είχε μετατρέψει την τέχνη σε κάτι που φοριέται, κινείται και ζωντανεύει πάνω στο σώμα. Οι αναφορές του στον Γιάννη Γαΐτη, στον Gauguin και στη ζωγραφική γενικότερα απέδειξαν πως ένα ρούχο μπορεί να λειτουργήσει σαν ζωντανό έργο τέχνης.

Yannis Tseklenis Gaitis

«Now you can wear a Gauguin», έγραφε χαρακτηριστικά αμερικανική εφημερίδα της εποχής για τις ιστορικές δημιουργίες του Yannis Tseklenis, κομμάτια που σήμερα θεωρούνται συλλεκτικά και εξακολουθούν να αποδεικνύουν πως όταν η μόδα συναντά την τέχνη, το αποτέλεσμα είναι διαχρονικό. Τώρα μπορείς να φοράς έναν Gaugin.

Photo credits: Prada, Saint Laurent, Schiaparelli